„Inside Out“ – eine Reise in die abstrakte Malerei

Tran Le Nam ist seit einer Gruppenausstellung in Hanoi Anfang der 2000er Jahre ein bekannter Name in der Kunstwelt, da er einen eigenen, einzigartigen, starken und entschiedenen Stil hat, der der Persönlichkeit eines „Straßenkindes“ entspricht.

Der Maler Tran Le Nam (rechts) bei seiner ersten Einzelausstellung. Foto: T.Huong

Bevor er sich der abstrakten Malerei zuwandte, begeisterte sich Tran Le Nam für Impressionismus und Expressionismus und suchte nach einem Weg, der seinem Temperament und seiner ästhetischen Perspektive entsprach. Er studierte im Selbststudium Bücher, insbesondere aus seinen reichen Lebenserfahrungen und seiner kontinuierlichen Praxis. Auf der Gruppenausstellung „Exit“ im Jahr 2005 stellte der Künstler Tran Le Nam seine ersten abstrakten Gemälde aus und eröffnete damit eine zwei Jahrzehnte währende Reise der abstrakten Malerei.

Den Ausstellungstitel „Von innen nach außen“ erläuterte der Künstler Tran Le Nam wie folgt: „Kunst muss den inneren Kern der Natur darstellen, der unter der äußeren Hülle der materiellen Realität verborgen ist. Beim Studium natürlicher Strukturen fiel mir ihre enorme Vielfalt auf. Es gibt horizontale, vertikale, gedrehte, gekrümmte, offene, geschlossene und überlappende Linien … es gibt einzelne Linien und Linienkombinationen. Dasselbe gilt für Formen: Es gibt einzelne Formen und Kombinationen aus kombinierten Formen; es gibt Farben und Farbsätze; mehrdimensional, multirhythmisch … Beim Erfassen der Struktur natürlicher Objekte können Künstler die äußere Form zerstören, aktiv umstrukturieren, in ihrer eigenen Reihenfolge neu anordnen und durch diesen Prozess ihr Inneres zum Ausdruck bringen. Diese Gedanken und Studien führten mich zur abstrakten Kunst.“

Genießen Sie die Werke des Künstlers Tran Le Nam. Foto: T.Huong

Die Ausstellung präsentiert Werke des Künstlers, die in zwei Phasen entstanden sind. Phase 2018–2022 umfasst Gemälde, die durch den Vorgang des „Wegnehmens“ entstanden sind – durch Schaben, Abkratzen und Entfernen von Farbschichten, um die Struktur des Objekts freizulegen. Phase 2022–2025 zeigt Gemälde, die aus vielen überlappenden Farbschichten bestehen, dick, undurchsichtig und schwer, wodurch ein illusorischer und mechanischer Effekt entsteht.

Die beiden Phasen sind gegensätzlich, treffen sich aber dennoch in einem einheitlichen ästhetischen Konzept, das auf eine raue, starke Schönheit abzielt, die Allgemeinheit betont und den Geist über das Detail stellt.

Der Forscher und Kunstkritiker Vu Huy Thong kommentierte, dass die Praxis der abstrakten Malerei für Tran Le Nam eine lange, beharrliche und beständige Reise sei. Er folge keinen Markttrends, sondern bleibe seinem eigenen kreativen Ideal treu, indem er sowohl die Realität umgestalte als auch persönliche Gedanken zum Ausdruck bringe. Das mache diese Ausstellung so besonders.

Mit über 60 Jahren und Jahrzehnten fleißigen Schaffens ist der Künstler Tran Le Nam immer noch seinem Weg der abstrakten Malerei treu. „Beim Schaffen kann man dasselbe Bild immer wieder malen, bis man in Ekstase gerät. Bilder aus dem Leben sind sehr reichhaltig. Wir brauchen nur Augen und Herz, um ihre Schönheit zu entdecken und ihnen eine Seele zu verleihen, um ein Kunstwerk zu schaffen“, erklärte der Künstler.

Als erste Einzelausstellung ist „Going from inside out“ zugleich das künstlerische Manifest des Künstlers Tran Le Nam und demonstriert seine Leidenschaft für die kreative Reise.

Kommentar (0)