Höhepunkte berühmter Theaterstücke
Ví und Giặm – zwei typische Melodien der Nghệ Tĩnh-Volkslieder – besitzen die Fähigkeit, lyrisch, erzählerisch und flexibel zu sein. Sie können sowohl persönliche Gefühle ausdrücken als auch einen starken Gemeinschaftsgeist vermitteln. Die „offene Struktur“ der Volkslieder hat Generationen von Künstlern, Musikern und Forschern die Möglichkeit gegeben, schrittweise mit der Bühnenbearbeitung dieses Materials zu experimentieren.
In den frühen 1970er Jahren entstanden im Zuge der Massenkunstbewegung Kurzstücke wie „Before going on the road“ und „Fraging who is important …“, die zunächst „versuchten“, Volkslieder auf die Bühne zu bringen. 1973 wurde die Nghe An Folk Song Group gegründet, was eine neue Periode des experimentellen Prozesses einleitete. Ein wichtiger Wendepunkt war die Geburt der adaptierten Melodie „Giận mà thương“ (Nguyen Trung Phong), die sowohl dem Folk nahe ist als auch reich an Emotionen und die unendliche kreative Fähigkeit von Vi und Giam bei ihrem Auftritt auf der Bühne unter Beweis stellt.
Hier entstanden viele große Theaterstücke, die sowohl politischen Aufgaben dienten als auch das spirituelle Leben der Menschen verbesserten. Dazu gehören Co gai Song Lam (ein Loblied auf die Nghe Tinh-Sowjetbewegung), Hoa dat , Dom lua nui Hong ... Unter ihnen markierte das Stück Mai Thuc Loan (Phan Luong Hao) den Höhepunkt der frühen Phase, als es 1985 beim National Professional Theater Festival die Goldmedaille gewann. Dies ist ein Beweis für die Fähigkeit, historische Themen und Volkskunst zu verbinden und eine nachhaltige Entwicklungsrichtung für das Nghe Tinh-Drama zu eröffnen. Insbesondere laut Volkskünstler Hong Luu bewahrt die Politik der Dramatisierung von Volksliedern nicht nur traditionelle Werte, sondern schafft auch eine neue „Gattung des Dramas“ – das Nghe Tinh-Volksdrama, das sowohl revolutionär als auch reich an lokaler kultureller Identität ist.
Während sich die erste Phase auf historische Themen, revolutionäre Bewegungen und das wirkliche Leben konzentrierte, hat das Nghe Tinh-Volksdrama von den 1990er Jahren bis heute seine Position mit einer Reihe von Werken, in denen kulturelle und politische Berühmtheiten des Landes gewürdigt werden, zunehmend gefestigt. Ein typisches Beispiel ist „Berühmte Menschen, die aus Volksliedern und Volksliedern erwachsen werden“ (Vu Hai) – ein Werk, das das Bild eines Führers durch die „Pflege“ der Volkskultur zeichnet und 1999 beim Nationalen Volksdrama-Festival mit dem Excellence Award ausgezeichnet wurde. Dies ist ein klarer Beweis dafür, wie das Nghe Tinh-Drama Volkskultur mit Porträts von Berühmtheiten verbindet.

Darüber hinaus wurden viele großartige Werke über historische und kulturelle Persönlichkeiten aufwendig inszeniert, wie zum Beispiel: Phan Boi Chau – eine Neuerschaffung des patriotischen Gelehrten und großen Denkers des 20. Jahrhunderts; Großtutor Cuong Quoc Cong Nguyen Xi – ein berühmter General von Nghe An in der frühen Le-Dynastie; Zu Nhus Tränen – eine Hommage an Nguyen Du, den großen Nationaldichter; Seine Worte, die Worte des Landes , Ewiger Glaube – eine Lobpreisung von Präsident Ho Chi Minh ; Truong Bon Feuer und Blumen, Morgendämmerung – Darstellung von Helden, Märtyrern und revolutionären Ereignissen. Jedes Stück ist ein „episches Kapitel auf der Bühne“, das den Geist, die Intelligenz und die Persönlichkeit der Menschen wieder aufleben lässt, die der Nation Ruhm brachten.
Die Werke beschränken sich nicht nur auf Lob, sondern vermitteln auch humanistische Botschaften: Patriotismus, Wunsch nach Unabhängigkeit, soziale Verantwortung. Insbesondere viele Stücke mit politischem Inhalt wie Der Henker , Rennen im Dunkeln , Wellen, die auf dem Land aufsteigen ... zeigen, dass Nghe Ein revolutionäres Theater immer aktuelle Themen begleitet, gegen Negativität kämpft und nach den Werten Wahrheit – Güte – Schönheit strebt.
Verbindung von Tradition und Moderne
Im letzten halben Jahrhundert hat das revolutionäre Theater Nghe An viele Veränderungen durchgemacht, hat aber immer noch seine starke Vitalität bewahrt. Generationen von Künstlern, von Nguyen Trung Phong, Phan Luong Hao, Vu Hai, Luu Quang Vu bis hin zum Volkskünstler Hong Luu ..., haben sich in ihrer Schaffenskraft abgelöst und das Nghe Tinh-Theater über den lokalen Rahmen hinaus bekannt gemacht und seine Position auf der Landkarte des vietnamesischen Theaters gefestigt.

Man kann sagen, dass die Stücke über kulturelle Berühmtheiten die schönste Kristallisation des revolutionären Theaters von Nghe An sind: Sie sind den Wurzeln des Volksliedes verbunden, verbreiten historische Werte und eröffnen gleichzeitig einen Raum für moderne Kunst. Diese Werke dienen nicht nur zum Anschauen und Erinnern, sondern auch zum Nachdenken über die heutige Verantwortung für die Bewahrung der Identität und den Aufbau einer fortschrittlichen vietnamesischen Kultur, die von nationaler Identität durchdrungen ist.
Elf Jahre nachdem die UNESCO die Volkslieder von Nghe Tinh Vi und Giam als immaterielles Kulturerbe der Menschheit anerkannt hat (2014 – 2025), hat das Volksliedtheater von Vi und Giam bedeutende Fortschritte gemacht, indem es sowohl traditionelle Werte bewahrt als auch mutige Innovationen hervorgebracht hat, um mit dem Atem der Zeit Schritt zu halten.
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In Nghe An sind mehr als 130 Volksliedclubs mit fast 2.000 Künstlern regelmäßig aktiv und bilden die treibende Kraft bei der Bewahrung der „Seele von Nghe An“. Gleichzeitig wurden auch die professionellen Kunsteinheiten schrittweise verbessert: Aus der Nghe An Folk Song Drama Troupe, die sich inzwischen zum Nghe An Provincial Traditional Arts Center entwickelt hat, werden viele Volksliedstücke direkt erprobt und aufgeführt. „Bemerkenswert ist, dass die wissenschaftliche Konferenz „Nghe Tinh Drama – Integrations- und Entwicklungstrends“ im Jahr 2023 mehr als 40 Präsentationen versammelte und die Stellung der Vi- und Giam-Volkslieder in der „Familie“ des traditionellen vietnamesischen Theaters neben Cheo, Tuong, Cai Luu … bekräftigte“, sagte Volkskünstler Hong Luu.
Trotz vieler Erfolge steht das Vi and Giam Volkstheater noch immer vor zahlreichen Herausforderungen. Die Zahl der Schauspieler nimmt zunehmend ab und sie „überaltern“, während es keine professionelle Ausbildung auf Hochschulniveau oder höher gibt. Neue Drehbücher sind nach wie vor rar, und das junge Publikum zeigt kein Interesse, insbesondere angesichts der Konkurrenz durch moderne Unterhaltungsformen auf digitalen Plattformen.
In diesem Zusammenhang geht es bei der Dramatisierung der Volkslieder von Vi und Giam nicht nur um die Bewahrung, sondern auch darum, das Erbe mit dem modernen Leben zu verbinden. Der Einsatz von Technologie, die Werbung auf digitalen Plattformen und gleichzeitig innovative Inszenierungsmethoden, das Experimentieren mit der Kombination moderner Musik, Licht und Bilder, werden dazu beitragen, die Volkslieder von Vi und Giam dem heutigen Publikum näher zu bringen.
Künstler, Kunsthandwerker und Kulturmanager sind sich einig: Um die Volkslieder von Vi und Giam für immer lebendig zu halten, sind zwei parallele Ansätze erforderlich: die Ausbildung und Erneuerung der nächsten Generation und die Schaffung neuer Werke, die mit dem Atem des Lebens verbunden sind. Nur so können die Volkslieder von Vi und Giam nicht nur zu einem wertvollen Erbe der Vergangenheit werden, sondern auch zu einer Kunst, die die Gegenwart begleitet und in die Zukunft blickt.
Quelle: https://baonghean.vn/suc-song-manh-me-cua-san-khau-cach-mang-nghe-an-10305997.html
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