GOLDEN

Unser Land liegt am Rande des asiatischen Kontinents, der in die Länge wächst und in die Breite schrumpft. Daher ist es auch ein Ort, an dem Flüsse zusammenfließen. Denn welcher Fluss fließt nicht von West nach Ost ins Meer? Vietnam ist ein Land der Flussmündungen, das sich von Nord nach Süd erstreckt.

Meine Heimatstadt ist voller Flüsse und Wasser
Die Flut steigt über die weite Küste
(Gedicht von To Thuy Yen)

Roter Fluss, Ma-Fluss (Thanh Hoa), Lam-Fluss (Nghe An), Huong-Fluss (Hue), Thu-Bon-Fluss ( Quang Nam ), Con-Fluss (Binh Dinh), Mekong … Flüsse verbinden die Berge und Wälder mit den Ebenen und dem Meer. Flüsse sind nicht nur ein Transportmittel für Menschen und Güter, sondern verbinden auch die Kulturen verschiedener Regionen. Gibt es eine Zivilisation, die nicht an einem Fluss liegt? Wenn Vietnam als Kulturregion betrachtet wird, schafft jeder Fluss eine kulturelle Unterregion und macht die vietnamesische Kultur vielfältig und reich. Es gibt keinen Ort, keine Region und kein Dorf in Vietnam, das nicht ein Handwerksdorf ist. Kunsthandwerk ist eine Tradition des vietnamesischen Volkes, eine Tradition von Tausenden von Jahren, von Töpferei, Bronzeguss (Dong-Son-Bronzetrommeln) bis hin zu Rattan, Seidenweberei, Holzschnitzerei, Papier … Dieser Artikel möchte über das Lackhandwerk des vietnamesischen Volkes sprechen – Vietnam.

NGUYEN GIA TRI – Frühlingsgarten von Zentral-, Süd- und Nordvietnam. 1969-1989. Lack. 200x540cm. Ho Chi Minh Stadt Museum der Schönen Künste

***

Lack ist ein traditionelles Material der Vietnamesen. Das älteste Artefakt ist ein schwarz lackiertes Ruder in einem Bootsgrab in Viet Khe, Hai Phong, das etwa 2.500 Jahre alt ist (Ausgrabung 1961). Oder Werkzeuge zur Lackherstellung wie Stahl (Pinsel), Lackschraube, Lackschale ... in einem Grab in Thuy Nguyen, Hai Phong, das etwa 2.000 Jahre alt ist (Ausgrabung 1972). Lackharz von Lackbäumen ist der wichtigste Rohstoff des Lackhandwerks. Lackbäume findet man an vielen Orten, aber die besten stehen im Mittelland, in Yen Bai , Phu Tho. Alle asiatischen Länder haben Lackbäume, vietnamesische Lackbäume gehören zur Gattung Rhus succedenes, die Qualität ist sehr gut und besser als in manchen Ländern.

Lackprodukte sind aus dem Leben der Vietnamesen nicht mehr wegzudenken, von Kultobjekten in Tempeln wie Kultstatuen, horizontalen Lacktafeln, parallelen Sätzen, Votivtüren, Kultthronen, Sänften, Schriftrollen, königlichen Erlasskästen, Holzfischen, Tabletts … bis hin zu Haushaltsgegenständen wie Schränken, Tischen, Tabletts … Lack kann auf viele Materialien aufgetragen werden, wie Holz, Erde, Stein, Bronze. Die Statuen in der Tam Bao Mia Pagode (Son Tay, Hanoi) haben erdebedeckte bemalte Knochen von hinreißender Schönheit. In der Dau-Pagode (Thuong Tin – Hanoi) gibt es zwei bemalte Statuen aus dem 17. Jahrhundert, deren Knochen zwei Zen-Meister nach ihrem Tod darstellen. Dies ist ein Beweis für die ganz besondere Art, wie unsere Vorfahren Farbe auftrugen. Neben Lack gibt es auch Perlmutt-Intarsienlack, Öllack usw. Vietnamesische Lackarbeiten werden in den wichtigsten Museen der Welt ausgestellt, beispielsweise im American Museum of Natural History (New York) und im Guimet Museum (Paris).

1925 wurde die Indochinesische Kunstschule gegründet. Neben dem Unterricht in Ölmalerei ermunterten die französischen Lehrer die Schüler auch zum Studium traditioneller Materialien, darunter Lack. Daher sind in der modernen vietnamesischen Kunst viele Meisternamen mit diesem Material verbunden, wie Nguyen Gia Tri (Frühlingsgarten von Zentral-, Süd- und Nordvietnam), Nguyen Sang (Pho Minh Pagode), Nguyen Tu Nghiem (Thanh Giong), Kim Dong (Töpferofen) … Vietnam hat also neben der Lackkunst auch Lackkunst zu bieten. Auch das ist einzigartig. In den Entwicklungsstadien der vietnamesischen Kunst nach der Generation der Meister der Indochinesischen Kunst finden sich allesamt berühmte Lackmaler wie Truong Be, Bui Huu Hung und Dinh Quan …
Berühmte Dörfer der Lackkunst wie Ha Thai, Chuyen My (Phu Xuyen, Hanoi), Son Dong Dorf (Hoai Duc), spezialisiert auf Kultstatuen und Kultgegenstände, Cat Dang Son Quang Dau, Dinh

Bang (Bac Ninh), Binh Duong hatte vor 1975 die berühmte Marke Thanh Le ...
Vietnamesische Kultur ist Dorfkultur, vietnamesische Dörfer machen die vietnamesische Nation aus, vietnamesische Qualität ist Dorfqualität. Die Quintessenz vietnamesischer Kultur und Kunst kommt aus dem Dorf. Vietnamesische Dörfer sind Dörfer, die vietnamesische Nation ist die Dorfnation. Vom Gesang in Gemeindehäusern bis zum Cheo in den Höfen der Gemeindehäuser, vom Wasserpuppenspiel in Gemeindehäusern, Quan Ho in den Dörfern von Kinh Bac, von Dorffesten bis zu Skulpturen in Gemeindehäusern: Dorfpagoden sind alles Meisterwerke vietnamesischer Kunst … Das Dorf ist die grundlegende Verwaltungseinheit Vietnams. Spricht man von Dörfern, spricht man von Gemeindehäusern, Dorfpagoden, Dorftoren, Dorfbrunnen, aber hinter den Bambuszäunen (im weitesten Sinne als Dörfer, Weiler verstanden) verbirgt sich der Dorfgeist, der einander in Zeiten der Not hilft, Liebe und Fürsorge, das ist die Seele des Dorfes, der Kitt, der Dorfbewohner zusammenhält, Familien zusammenhält, Dörfer zusammenhält, um ein großes Dorf zu bilden, das vietnamesisches Dorf, vietnamesische Nation genannt wird. Die Leute nennen es oft eine enge Beziehung.

Auszug aus dem Gemälde „Frühlingsgarten von Zentral, Süd und Nord“ von Nguyen Gia Tri

Kultur ist der Kitt, der eine Nation zusammenhält. Gemeinschaft, Wurzeln, Versöhnung, Heilung und Solidarität müssen alle in der Kultur ihren Ursprung haben, wobei Kultur als Grundlage betrachtet werden muss.

Die Welt wird immer offener, flacher und 4.0, daher muss die nationale kulturelle Identität bewahrt werden. Die aktuelle Zeit ist die Zeit, den kulturellen Charakter jeder Nation zu demonstrieren. Vermischungen und Mischkulturen sind schwer zu vermeiden, denn je nachhaltiger eine Kultur ist, desto fragiler ist sie. Hinzu kommt, dass die politische Lage sowohl in der Region als auch weltweit immer komplizierter wird. Mehr denn je muss jetzt die Stärke der nationalen Einheit gefördert werden. Wie bereits erwähnt, ist Kultur der Kitt, der das vietnamesische Volk und die vietnamesische Nation verbindet, die Geschichte der Nation hat dies bewiesen. Kultur ist auch der gemeinsame Altar, der Segen der Nation. Ist der Segen groß, wird das Land groß sein, und in gewissem Sinne ist Kultur auch die Grenze. Der Verlust der Kultur ist unglücklich, der Verlust des Landes.
Wie bereits erwähnt, war der Maler Nguyen Gia Tri (1908–1993) der erste, der mit der Lackkunst Erfolg hatte. Sein ganzes Leben war dem Lack gewidmet. Er erbte die Quintessenz des traditionellen Malerhandwerks des Landes und entwickelte die Techniken der Lackkunst weiter und schuf sie in der Lackmalerei neu.

Der Maler Nguyen Gia Tri wurde 1908 in Chuong My, dem alten Ha Tay, geboren und starb 1993 in Saigon. Er studierte am Indochina Fine Arts College, Klasse VII (1931-1936), und malte viele Genres von Karikaturen bis zu Propagandagemälden. Er malte Gouache und Öl, bevor er sich der Lackmalerei zuwandte, und dies ist auch das Material, das mit dem Namen Nguyen Gia Tri in Verbindung gebracht wird. Man kann sagen, dass er sein ganzes Leben der Lackmalerei widmete, mit typischen Werken: „Ländlicher Bambushain“ (1938), „Junges Mädchen am Lotosteich“ (1938), „Mittherbstnacht am Hoan-Kiem-See“ (1939), „Junges Mädchen an einer Hibiskusblüte“ (1944), „Bildschirm“ (um etwa 1954), „Frühlingsgarten in Zentral-, Süd- und Nordvietnam“ …
Da er ein sorgfältiger und gründlicher Mensch war und mit einem Material wie Lack arbeitete, das Sorgfalt und Sorgfalt erfordert, hinterließ er nicht viele Werke.
„Frühlingsgarten der Mitte, des Südens und des Nordens“ ist sein letztes Werk. Er begann vor 1975 mit dem Malen und vollendete es 1988. Es misst 200 x 540 cm und hat die Form eines Paravents, der aus neun zusammengefügten Tafeln besteht. Diese Form eignet sich für die großformatigen Gemälde, die der Künstler häufig verwendet. Manchmal können beide Seiten als zwei verschiedene Gemälde gemalt werden. Daher ist dies sein größtes Werk.

Wie der Name des Gemäldes schon andeutet, malte er einen „imaginären“ Frühlingsgarten mit Sonnenschein, Wind, Nebel, Pfirsichblüten, Tempeln, Bienen und Schmetterlingen, fliegenden Vögeln und tanzenden Pfauen. In dieser herrlichen, funkelnden Frühlingsszene liegt der Fokus immer noch auf den Menschen, immer noch auf den Figuren, die seit seinen ersten Gemälden zu seinen Symbolen geworden sind: junge Mädchen in Ao Dai. Auch sie verkörpern den Frühling, die Feen in diesem paradiesischen Frühlingsgarten. Manche tanzen mit Fächern, manche spielen Musikinstrumente, manche singen, manche reiten auf Einhörnern; manche liegen, manche sitzen, manche halten Händchen und gehen im Frühlingsgarten spazieren, halten Händchen und tanzen einen Frühlingstanz. Menschen und Landschaft, Frühling und Frühling in den Herzen der Menschen sind in Harmonie, Realität und Illusion sind eins. Alles strahlt die friedliche, glückliche Atmosphäre eines neuen Tages, einer neuen Jahreszeit, eines neuen Jahres aus – voller Lachen, Musikinstrumente, Gesang, Vogelgezwitscher … voller Vitalität und Freude. Die Lackmalerei beschränkt sich auf die begrenzte Farbpalette, die nur Zinnoberrot, dann Gold und Silber umfasst. Darüber hinaus lässt sich Lack nicht so leicht bearbeiten und erzeugt nicht so leicht Hell und Dunkel wie Ölfarbe. Doch Nguyen Gia Tri nutzte diese beiden Nachteile, um seinen Lackbildern eine moderne Note zu verleihen. „Spring Garden of Central, South, North“ und seine anderen Werke sind alle flach, grafisch und suggerieren eher Form als Volumen. Wie er einmal anvertraute: „Lack kann man nicht zwingen, einem zu folgen, sondern man muss ihn respektieren, verstehen und ihm folgen.“

In diesem Werk bleibt auf dem tiefroten Hintergrund nur das Gelb des blanken Goldes übrig. Er hat in diesem Gemälde kein Silber verwendet, sondern stattdessen eine Ei-Montagetechnik angewandt. Man kann sagen, dass Weiß die Hauptfarbe dieses Werks ist. Aus der Ei-Montagetechnik hat er Kunst gemacht, indem alle weißen Flecken frei schweben, außerhalb des Bildes angebracht sind und sich nicht in der engen Form einschränken lassen. Die Flucht aus dem Bild ist auch eine Flucht aus den Zwängen der korrekten Form der Realität, eine Flucht vor der Realität – ein ganz neuer Punkt, den seine früheren Werke nicht aufwiesen. Durch diese freie Ei-Montagetechnik wirkt das Bild dynamischer, die Figuren scheinen sich zu bewegen. Darüber hinaus bewirkt diese Montagetechnik auch, dass die weißen Flecken miteinander verschmelzen, wodurch eine sehr prägnante Farbkomposition entsteht.

Ein weiteres Meisterwerk in „Frühlingsgarten der Mitte, des Südens und des Nordens“ ist: Dieses Werk ist wie ein Chor aus Linien, unterbrochenen Linien, durchgehenden Linien, großen und kleinen, dann wieder Linien, roten Linien, gelben Linien, die ineinander übergehen, sich wölben, aufsteigen, liberal, frei … voller Magie, Improvisation und nicht die Art von Umrisslinien, die der Form folgen, sondern der Form vollständig folgen, um die Form hervorzuheben, anzudeuten, die Form zu benennen.

Wie bereits erwähnt, ist „Frühlingsgarten von Zentral-, Süd- und Nordvietnam“ ein imaginärer Garten, in dem sich Mädchen aus drei Regionen treffen und den Frühling genießen können. Ich wiederhole: Das Gemälde entstand vor 1975, daher ist „Frühlingsgarten von Zentral-, Süd- und Nordvietnam“ sein Traum, ein Sohn des Nordens, der sich im Süden niederließ und immer vom Tag der Wiedervereinigung träumte. Wahre Kunst geht immer vom Selbst zum Ganzen. Die Geschichte des Einzelnen muss die gemeinsame Geschichte berühren. Nguyen Gia Tris Traum, der Traum mit dem Titel „Frühlingsgarten von Zentral-, Süd- und Nordvietnam“, ist auch der Traum von einem vereinten Land aller Vietnamesen.

Weitere Artikel

Kommentar (0)