詩と音楽の「運命的な関係」：補完的か、それとも敵対的か？

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第22回ベトナム詩の日を祝う一環として、ホーチミン市作家協会と音楽協会がワークショップ「詩と音楽、両立するか、不両立か」を開催した。

ワークショップで、詩人のブイ・ファン・タオ氏は、ミュージシャンのチャウ・キー氏の子供たち（同氏の楽曲の相続人であり著作権者でもある）が、四半期ごとに8億ドン以上の著作権使用料を受け取っていることを明らかにした。さらに、チャウ・キー氏の4人の子供たちは毎月2億ドン以上を受け取っており、平均すると月7,000万ドンに相当する。

彼によると、音楽家チャウ・キーが子孫に残した遺産は莫大なものだという。彼はまた、これほど多額の印税を受け取った古い歌の作曲家としても稀有な存在だ。

音楽家チャウ・キの400曲を超える楽曲の中には、聴衆に公開された200曲以上があり、その中には、「この春を迎える、昔の春を思い出す」、「結婚すると聞いて」、「さよならを言わないで」、「美しい宮殿の涙」、「なぜまだ答えが見えないのか」、「半月」、「冬の悲しみ」など、大勢の人々の心に響いた曲がたくさんあります。その中には、この音楽家が詩にした曲もかなりあります。

詩人は、詩に乗せた音楽は橋のようなものだと信じている。歌は詩を聴き手に届け、歌詞は歌をより深く響かせる。しっかりとした橋もあれば、不安定な橋もある。しっかりとした橋は、詩に乗せた音楽として成功し、聴き手の心に届き、記憶に残る。

不安定な橋とは、あまり成功しなかったか、あるいは他の理由で大衆に届かず、徐々に忘れ去られていった詩に付けられた歌の集まりです。

詩人ブイ・パン・タオによれば、豊かな旋律、美しいイメージ、そして優れた音楽を持つ詩は、多くの音楽家によって曲付けされることが多い。音楽家は詩の中で最も好ましい箇所を選び、独自の作品を創作することが多い。

さらに、詩人のブイ・ファン・タオ氏は、フー・ロアンの自由詩「Mau tim hoa sim」を例に挙げました。この詩は、国家衛兵の兵士の喪失と苦痛を描いたもので、3人の音楽家によって作曲されています。ファム・ズイ氏は「Ao anh sut chi duong ta」という曲を作曲しました。これは原文に最も忠実で、まるで音楽を通して物語を語っているかのようです。

オル・ドゥン・チンは、美しいボレロのメロディーと、詩の意味を十分に伝える優雅で感動的な歌詞で、多くの人に愛されている歌「シム・フラワー・ヒルズ」を広めました。

アン・バンはまた、 「チュエン・ホア・シム」という歌をボレロ風にアレンジし、シンプルで親しみやすい歌詞で原作の物語を伝えました。これら3作品はいずれも、詩を音楽に翻案した成功例と言えるでしょう。

また、ファン・ヴー、ドゥオン・トゥオンの自由詩、さらにはファン・ヴーの非常に長い詩の中でも、音楽家のフー・クアンは、人々が夢中になるような詩節を選びました。エム・オイ、ハノイ・フォー、ドゥオン・トゥオンと共にドゥオン・カム・ラン、ティン・クック24...

最も著名なのは、ファム・ティ・ゴック・リエンの詩3編「ハノイの静かな夜」「放浪」「秋の歌」を作曲した音楽家フー・クアンです。また、詩人タオ・フオンとともに、ハノイについての素晴らしく心を打つ曲「冬への郷愁」を作曲しました。この作品は、美しい歌詞と美しいメロディーを持ち、聴く人の深い感情に触れ、愛と郷愁に満ちています...

詩人はこう述べている。「詩が音楽に乗せられると、音楽は詩に翼を与え、詩は音楽が豊かに栄える背景となる。詩と音楽の運命は、時に自然発生的で偶然の産物であり、時に強固なものとなる。」

日常生活における詩的かつ音楽的な魅力は、私にとって稀有で輝かしいものです。新聞で詩人ドー・チュン・クアンの詩「子供のための最初のレッスン」を読んだ時、ビンズオン省の音楽家ザップ・ヴァン・タックが「故郷」という曲を作曲し、音楽家「カイン・ホア・ダウ」の名を全国に轟かせました。

詩人ブイ・ファン・タオは、作曲における第一原則は、作曲家は原曲に忠実であり、たとえ変更があったとしても詩の魂を失わず、詩的な意味を保持しなければならない、と述べています。作曲家は詩人と共に創作活動を行い、詩の性質や作曲家の感情やインスピレーションに応じて、曲が形作られます。

フー・ロアンの詩「Mau tim hoa sim」を作曲した時と同様に、音楽家ファム・ズイはヴー・フー・ディンの詩「Con chut gi de nho」の歌詞をほぼそのまま歌にしました。この詩は音楽に満ち溢れ、音楽は詩と同じくらい美しい。音楽と詩の関係は無限である。

チン・トラン

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