バンドNgọtの次の旅は、サイケデリックとこの世のものとは思えない体験の領域をさらに深く探求することだ。
音楽面は派手さはないが、その内核の部分の方が議論する価値があることもある。
2年前のアルバム『 Gieo』で基礎を築いたサイケデリック ロックの精神を引き継ぎ、2月末に新しくリリースされた EP 『Suyt 1』は、バンド Ngọt が幻想と異世界の体験の領域をさらに深く探求する次の旅です。
Gieo は、1960 年代後半のビートルズの音楽を現代のベトナムのインディー音楽の言語にスムーズに「翻訳」したように聞こえることがあるが、Vu Dinh Trong Thang と Phan Viet Hoang の 2 人のメンバーが共同で書いたわずか 4 曲からなる Suyt 1 は、Ngọt がアイドルの影響からどのように脱却したかを示している。
01 未完の物語
ほぼ 1 は01 で始まります。愛の幻想という最も単純なレベルでの幻想は簡単です。また、音楽と歌詞の両方が、「ごめんね、ベイビー、頭の中で君の手を握って」のような似たようなアイデアで Gieo の時代から残っていることは明らかです。
02 Dreaming of Being a Ghostでは、歌詞の登場人物が突然飛び上がって見えなくなるという幻想のレベルが体外離脱体験にまで引き上げられています。
エレキギター、力強いドラム、そしてThangとゲストのロッカーTho Traumaによる衝動的なデュエットが、私たちを現実からさらに引き離す。エンディングの突然のカットが、宇宙空間に迷い込んだような感覚をさらに増幅させる。
そして、 03 Hay は、ロックの歌詞の 6/8 詩節を実験的に使用し、「minh」-「toi」という代名詞や、北部の民謡でおなじみの他人の家と自分の家の風景を対比させる技法も使用して、Thang が今日最も優れた作詞家の 1 人であることを証明しています。
例えば、「彼らにはスペースがある/彼らには広大なスペースがある/私は自分の家が大好き、部屋は3つしかない/あそこに1部屋、ここに2部屋/私は自分の家が大好き、これだけしかない/それともこれだけのことだけ考えても大丈夫?」
一方、 「04 香を焚く」と「05 紙を捧げる」は、現代的な民俗的雰囲気を作り出すために必ずしも伝統的な楽器に頼る必要がないことを示しています。
しかし、ここに竹笛、そこに琴を加えても、必ずしも現代的な民俗音楽の雰囲気が生まれるわけではありません。
ここでは、Ngọt のエレキギター、ベース、ドラム、キーボード、そしてアーティスト Quyen Thien Dac のサックスが、最初の堅実な音から、Thang の「トランス」した歌声とともに漂うような幻想的な終わり方まで、継続的に変化するジャズ フュージョン曲を作り上げています。
続いて、詠唱の音と金管楽器の即興演奏が融合し、墓参りの歌の趣旨に見事に合致する。一見、非常にリアルな響きだが、線香に火が灯されると、別世界が出現する。
Ngọtの前に、別のインディーズバンドChilliesも、実験的ではないものの、やはり野心的な作品をリリースした。シングル「Dai Lo Mat Troi」で、日本のバンドPrizmaXのリードボーカルである森崎ウィンをフィーチャーしたバージョンである。
唐辛子
「Sun Avenue」のMVは、楽曲の広々とした音楽空間と調和し、活気あふれる都市空間の象徴である渋谷の交差点から始まる、チリーズの東京での映像が使用されている。
当初から私たちがチリーズを好きになった悲しいラブストーリーはそのままに、Sun Avenue には、かつて有名だった日本のアイドルロックバンド flumpool を彷彿とさせる明るく楽観的なメロディーが収録されています。
海外のアーティストとのコラボレーションは新しい感覚をもたらしますが、簡単ではありません。しかし、注意を怠ると、文化交流のような感覚を醸し出すこともあります。
しかし、チリーズにとって、日本のアーティストとのコラボレーションは自然な流れのように思える。彼らの音楽は、ロックの要素を抑えて柔らかくし、ポップスに近づいた2000年代の日本のロックに長く影響を受けてきたからだ。
日本での旅が成功するか失敗するかは別として、バンドは新たな道を切り開いた。
派手なバックストーリーや手の込んだメディアプランを抜きにして、インディーズ音楽ディナーのテーマは、まさに音楽そのもの。メインコースが素晴らしいので、前菜やデザートは不要です。
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