일본 문학의 12세기 [5부]

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"프롤레타리아 문학 운동" 작가 중 일부는 정치적으로 활동했지만, 대부분은 선전물을 썼습니다. 일부는 일본의 "사명"을 홍보하는 작품을 썼지만 예술적 가치는 거의 없었습니다.

메이지 문학

작가 요코미츠 리치.

요코미츠 리이치(1898-1947)는 프롤레타리아 학파와 저속한 리얼리즘에 반대하며 '신감각성'을 지향하는 모더니스트이자 실험적 작가였다.

그는 심리 소설의 대가였습니다. 장편소설, 단편소설, 희곡을 집필하며 상징주의 소설로 세상에 발을 내디뎠습니다. 그는 프랑스 상징주의와 초현실주의 시의 이미지와 시각적 효과에 매료되어 "신감각주의" 그룹의 선두주자였습니다.

1920년대 중반, 그의 스타일은 더욱 사실적으로 변했습니다. 소설 『상하이』(1928-1931)에서 그는 중국 혁명(1925-1927)으로 이어진 1925년 5월 30일 운동을 다루었습니다.

그의 주요 작품으로는 다음과 같은 것들이 있다: 도시 (마치, 1916), 태양 (니치린, 1923), 파리 (해, 1923), 아내의 불치병을 다룬 서정적이고 감성적인 이야기인 봄은 마차를 타고 온다 (하루와 바샤 니 노테, 1926), 인간 행동을 지배하는 기계적 원리에 대한 그의 집착이 커지는 모습을 보여주는 기계 (기카이, 1930), 시간 (지칸, 1931) 등이 있다.

그는 항상 이론을 쓰는 데 관심이 있었고, 1935년 저서인 『준수소설론(純水素說論)』에서 자신의 사상을 제시했는데, 여기서 그는 예술성과 대중성을 겸비한 소설의 중요성을 강조했는데, 이는 문단에서 큰 반향을 일으켰다.

그는 1936년부터 반년 동안 유럽에서 지냈고, 이 해외 경험을 바탕으로 미완성 걸작 『 여행의 슬픔』 (료슈, 1937-1946)을 집필했습니다. 1930년대에는 마르셀 프루스트(프랑스)와 제임스 조이스(아일랜드)의 영향을 받았습니다.

가와바타 야스나리(1899-1972)는 소설, 단편소설, 시를 썼습니다. 그는 1968년 노벨 문학상을 수상했고, 73세의 나이에 스스로 목숨을 끊었습니다. 그는 일본과 영국에서 문학을 공부했고, 고전 시에 대한 열정을 품었습니다. 대부분의 동시대 작가들과는 달리, 그는 오랜 전통에 뿌리를 둔 미학적 관점을 가지고 있었습니다. 그는 스스로를 " 세상을 떠도는 슬픈 여행자"라고 생각했습니다.

그는 물질주의에 맞서 감정적 삶의 진동을 열정적으로 옹호했습니다. 그의 작품은 주로 자신의 내면을 표현했으며, 삶으로부터 소외된 그의 태도는 다소 보수적이었습니다.

1926년 작 <이즈노 오도리코>는 한 학생과 유랑 여배우 사이의 이루어지지 않은 사랑을 묘사합니다. 시적인 언어로 표현된 인상파 양식의 대표적인 작품입니다. <유키구니> (1935-1937, 1947년 완성)는 눈, 계절, 여성, 그리고 일본 북부의 얼음으로 뒤덮인 지역의 전통의 아름다움을 찬양합니다. 이 작품은 가와바타의 고전이자 걸작으로, 그를 일본을 대표하는 작가의 반열에 올려놓았습니다.

제2차 세계 대전 중에는 고립된 생활을 했습니다. 평화 이후, 다도를 배경으로 한 비극적인 사랑 이야기인 『천학(千鶴)』(1949-1952)으로 성공을 거두었습니다. 『고도 (古都)』(1962), 『 산의 포효 (山の音)』(1954), 『잠자는 숲속의 공주 (望の美女)』(1961), 『미와 슬픔(美とかなしみと)』(1965)은 그의 마지막 장편 소설로, 열정과 슬픔을 담은 이야기지만 슬픈 결말을 보여줍니다. 가와바타 본인은 자신의 최고작으로 『바둑의 달인 (名人)』(1951)을 꼽았는데, 이 단편 소설은 그의 다른 작품들과 극명한 대조를 이룹니다.

이 이야기는 그가 마이니치 신문에 기고했던 1938년 바둑 대국을 소설화한 것입니다. 위대한 슈사이의 마지막 대국이었던 이 대국은 젊은 도전자에게 패하고 1년 후 사망했습니다. 이 이야기는 절정에 달한 투쟁에 대한 단순한 기록으로 피상적으로 보이지만, 일부 독자들은 이 이야기를 제2차 세계 대전에서 일본의 패배를 은유적으로 해석했고, 다른 독자들은 전통과 현대 사이의 갈등으로 해석했습니다.

"프롤레타리아 문학 운동"의 일부 작가들은 정치적인 성향을 띠었고, 대부분은 선전물을 썼다. 일부는 일본의 "사명"을 홍보하는 작품을 썼지만 예술적 가치는 거의 없었다. 전형적인 프롤레타리아 작가는 다음과 같다.

1920년대 일본 '프롤레타리아 문학' 운동의 첫 번째 작가인 도쿠나가 스나오(1899-1958)는 그의 작품 ' 태양이 없는 마을 '(1928)에서 도쿄 노동자들의 희망 없고 장기적인 파업을 묘사했습니다.

1945년 일본이 패망한 후, 그와 여러 작가들은 전쟁 전 사회주의 문예 단체의 후신으로 신일본문학계(신일본문학회)를 창립했습니다.

하야마 요시키(1894-1945)는 화물선의 열악한 노동 환경을 다룬 프롤레타리아 소설 『바다의 사람들』 (1926) 과 일본 프롤레타리아 문학의 초기 사례라고 할 수 있는 단편 소설 『창녀들』(1925)로 잘 알려져 있습니다. 말년에는 만주국의 산악 건설 현장에서 살았습니다.

고바야시 타키지(1903-1933)는 농민 출신으로 사무원으로 일하다가 불법으로 공산당에 가입했습니다. 그는 수많은 단편 소설과 장편 소설을 통해 프롤레타리아 계급의 감정과 사상을 표현하고, 봉건 세력, 지주, 자본주의, 군국주의에 맞선 일본 국민의 투쟁을 조명했습니다.

그의 대표작 < 게잡이 배> (1929)는 게잡이 어부와 선원들의 비참한 삶을 묘사하고 있다. 그들은 야만스러운 선장에 맞서 반란을 일으키지만 실패한다. 고바야시는 30세의 나이에 체포되어 고문 끝에 사망한다.

프롤레타리아 작가들에 대한 탄압은 아주 일찍부터 시작되었습니다. 어떤 작가들은 투옥되었고, 어떤 작가들은 진로를 바꾸도록 강요당했으며, 어떤 작가들은 펜을 내려놓았습니다.

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