응에안 혁명전선의 강력한 활력

유명 연극의 하이라이트

응에띤 민요의 대표적인 두 곡조인 비(Ví)와 짐(Giặm)은 서정적이고, 서사적이며, 유연한 화음을 자랑합니다. 두 곡 모두 개인적인 감정을 표현하는 동시에 강한 공동체 의식을 담고 있습니다. 민요의 "열린 구조"는 여러 세대에 걸쳐 장인, 음악가, 그리고 연구자들이 이 소재를 무대에 올리기 위해 점진적으로 실험할 수 있는 여건을 마련해 주었습니다.

연극 "민중의 말, 나라의 말"의 한 장면.

1970년대 초, 대중 예술 운동에서 <길을 나서기 전에> , < 누가 중요한가 묻다 >와 같은 단편극들이 탄생하며, 처음에는 민요를 무대에 올리려 했습니다. 1973년에는 응에 안 민요 그룹이 결성되어 실험적 과정의 새로운 시대를 열었습니다. 중요한 전환점은 민요에 가깝고 감정이 풍부한 개작곡 <지안 마 트엉 (응우옌 쭝 퐁)>의 탄생이었습니다. 이는 비와 지암의 무대에서 무한한 창의력을 입증했습니다.

이곳에서 정치적 과업을 수행하고 국민의 정신 생활을 향상시키는 수많은 위대한 연극들이 탄생했습니다. 응에띤 소비에트 운동을 찬양하는 <꼬 가이 송 람 >, <호아 닷> , <돔 루아 누이 홍 > 등이 있습니다. 그중에서도 <마이 툭 로안> (판 르엉 하오)은 1985년 전국 전문 연극제에서 금메달을 수상하며 초창기 연극의 정점을 찍었습니다. 이는 역사적 주제와 민속 예술을 결합한 응에띤 연극의 지속 가능한 발전 방향을 제시하는 능력의 증거입니다. 특히 인민 예술가 홍 루는 민요 극화 정책이 전통적인 가치를 보존할 뿐만 아니라, 지역 문화 정체성이 풍부하면서도 혁명적인 응에띤 민속극이라는 새로운 "극 장르"를 창조한다고 말했습니다.

첫 번째 단계가 역사적 주제, 혁명 운동, 그리고 실생활에 초점을 맞췄다면, 1990년대부터 현재까지 응에띤 민속극은 국가의 문화적, 정치적 유명인을 찬양하는 일련의 작품들을 통해 점차 그 입지를 굳건히 해왔습니다. 대표적인 예로, 민속 문화의 "양육"을 통해 지도자의 모습을 그려낸 작품 <부해(Vu Hai)> 가 있으며, 1999년 전국 민속극제에서 우수상을 수상했습니다. 이는 응에띤극이 민속 문화와 유명인 의 초상을 어떻게 결합하는지를 잘 보여주는 사례입니다.

응우옌 시 4 — 연극 '대스승 꾸엉 꾸옥 콩 응우옌 시'가 전문 연극제에서 금메달을 수상했습니다. 사진: 탄 응아

또한, 20세기 애국 학자이자 위대한 사상가를 재현한 판보이쩌우(Phan Boi Chau ), 레 왕조 초기 응에안(Nghe An)의 유명 장군이었던 태부 꾸옥콩 응우옌시(Grand Tutor Cuong Quoc Cong Nguyen Xi) , 위대한 민족 시인 응우옌주(Nguyen Du)를 기리는 누의 눈물( To Nhu's Tears ), 호찌민 주석을 찬양하는 그의 말, 조국의 말 , 영원한 신앙( His Words, the Words of the Country, Forever Faith), 영웅, 순교자, 그리고 혁명적 사건들을 묘사한 쯔엉 본 파이어 앤 플라워스(Truong Bon Fire and Flowers, Dawn ) 등 역사적, 문화적 인물들을 다룬 많은 명작들이 화려하게 무대에 올랐습니다. 각 작품은 국가에 영광을 가져다준 사람들의 정신, 지성, 그리고 개성을 재현하는 "무대 위의 서사시"입니다.

이 작품들은 찬사에 그치지 않고 애국심, 독립에 대한 열망, 사회적 책임 등 인본주의적 메시지도 전달합니다. 특히 < 사형 집행인> , <어둠 속의 인종> , <시골에 밀려오는 파도 >와 같은 정치적 내용을 담은 많은 연극들은 응에안 혁명 연극이 항상 현안과 함께하고, 부정성에 맞서 싸우며, 진실-선-미의 가치를 추구한다는 것을 보여줍니다.

전통과 현대를 연결하다

지난 반세기 동안 응에안 혁명 극장은 많은 변화를 겪었지만 여전히 그 강력한 활력을 유지하고 있습니다. 응우옌 쭝 퐁, 판 르엉 하오, 부 하이, 르우 꽝 부, 인민 예술가 홍 르우 등 여러 세대의 예술가들이 창작 활동을 이어가며 응에띤 극장을 지역적 범위를 넘어 베트남 극장계에서 그 위상을 확고히 했습니다.

국왕의 말씀의 한 장면 — 연극 "국민의 말, 나라의 말"의 한 장면. 사진: 탄 응아

문화적 유명인을 소재로 한 연극은 응에안 혁명 연극의 가장 아름다운 결정체라고 할 수 있습니다. 민요의 뿌리에 뿌리를 두고 역사적 가치를 전파하며 현대 예술 공간을 개척한 이 두 작품은 단순히 감상하고 기억하는 데 그치지 않고, 민족 정체성이 깃든 선진 베트남 문화를 구축하고 정체성을 보존해야 하는 오늘날의 책임을 되새기는 데에도 도움이 됩니다.

유네스코가 응에띤비와 지암 민요를 인류 무형문화유산으로 지정한 지 11년(2014~2025년) 동안, 비와 지암 민요극장은 전통적 가치를 보존하면서도 시대의 흐름에 발맞춰 과감하게 혁신을 거듭하며 상당한 진전을 이루었습니다.

비와 지암의 장면 — 지방 전통예술센터 배우들이 선보이는 비와 지암의 공연. 사진: 탄 응아

응에안에서는 130개가 넘는 민요 클럽과 약 2,000명의 장인들이 정기적으로 활동하며 "응에안의 영혼"을 보존하는 핵심 동력이 되고 있습니다. 동시에 전문 예술 단체들도 점차 발전해 왔습니다. 현재 응에안성 전통 예술 센터로 발전한 응에안 민요극단을 시작으로, 이곳에서는 수많은 민요극이 직접 시연되고 무대에 오르고 있습니다. "특히, 2023년 "응에띤 연극 - 통합과 발전 추세" 학술 대회에서 40개 이상의 발표가 진행되어, 쩨오, 뜨엉, 까이르우와 함께 베트남 전통 연극의 "계열"에서 비(Vi)와 잠(Giam) 민요의 위상을 확고히 했습니다."라고 인민 예술가 홍르우(Hong Luu)는 말했습니다.

많은 성과에도 불구하고, 비-지암 민속극단은 여전히 많은 어려움에 직면해 있습니다. 배우 수는 점점 부족해지고 고령화되고 있으며, 대학 이상의 전문 교육 시설도 부족합니다. 새로운 대본은 여전히 부족하고, 젊은 관객들은 특히 디지털 플랫폼의 현대적 엔터테인먼트와의 경쟁 속에서 관심을 보이지 않습니다.

이러한 맥락에서 비와 지암 민요의 극화는 단순히 보존의 차원을 넘어, 유산과 현대 생활을 연결하는 필연적인 과정입니다. 기술을 적용하고, 디지털 플랫폼을 통해 홍보하며, 동시에 혁신적인 무대 연출 기법을 적용하고, 현대 음악과 빛, 이미지를 결합하는 실험을 통해 비와 지암 민요가 오늘날의 청중에게 더욱 가까이 다가갈 수 있을 것입니다.

예술가, 장인, 그리고 문화 관리자들은 모두 동의합니다. 비와 지암의 민요를 영원히 살리려면 두 가지 병행 방향이 필요합니다. 바로 차세대를 양성하고 젊어지게 하는 것과 삶의 숨결을 담은 새로운 작품을 창작하는 것입니다. 이는 비와 지암의 민요를 과거의 소중한 유산일 뿐만 아니라 현재와 함께하며 미래를 바라보는 예술로 만드는 길이기도 합니다.

출처: https://baonghean.vn/suc-song-manh-me-cua-san-khau-cach-mang-nghe-an-10305997.html