“Spring Roses under the Sun” – bản giao hưởng hoa bừng sáng qua nét cọ Văn Dương Thành

Họa sĩ Văn Dương Thành vừa giới thiệu sáng tác mới mang tên “Spring Roses under the Sun”, tác phẩm sơn dầu/acrylic kích thước 60x50cm. Được sáng tác ngày 4-9-2025, tác phẩm như một bản giao hưởng hội họa tràn đầy sức sống, nơi những đóa hoa bừng sáng dưới nắng xuân.

"Bản giao hưởng" rực rỡ sắc màu

Trong “Spring Roses under the Sun”, người xem bắt gặp một bó hoa rộn ràng sắc trắng, vàng, đỏ, hồng, nổi bật trên nền xanh lam, xanh lục, cam, nâu. Họa sĩ dùng bay mạnh mẽ, đắp sơn dày (impasto) để tạo những mảng màu sống động, giàu chất ngẫu hứng nhưng vẫn giữ bố cục chặt chẽ. Ánh sáng như tỏa ra từ những lớp màu trắng và vàng, mang đến cảm giác tươi mới, rộn ràng. Những nét hồng và đỏ xen kẽ như các nốt nhạc điểm xuyết, làm bức tranh vừa hài hòa vừa tràn ngập sức sống.

Họa sĩ Văn Dương Thành sáng tác về Hà Nội. Ảnh: NVCC

Đây là một sáng tác đậm chất biểu cảm, những đóa hoa vừa để chiêm ngưỡng, vừa trở thành biểu tượng cho tinh thần tự do, phóng khoáng và niềm vui sống. Bề mặt tranh được xử lý linh hoạt, ở nhiều chỗ, màu nền được quét mỏng, để lộ cấu trúc sợi toan tạo “khoảng thở”, trong khi các cánh hoa trung tâm lại được đắp dày, nổi khối gần như điêu khắc.

Mỗi nét bay, mỗi vệt cọ đều mang nhịp điệu “ấn mạnh – nhấc nhẹ”, để lại những gờ sơn dày rồi thả lỏng thành những đuôi mảnh. Hiệu ứng ấy khiến màu sắc dường như rung lên dưới ánh sáng, như một bản nhạc thị giác.

Tác phẩm “Spring Roses under the Sun” của họa sĩ Văn Dương Thành. Ảnh: NVCC

Cách đặt màu của họa sĩ cũng gợi nhớ truyền thống hội họa Pháp, để các sắc nguyên chất chạm nhau trực tiếp, tạo hiệu ứng rung động quang học khi mắt người xem “pha” màu ở khoảng cách trung bình. Bức tranh vì vậy vừa mạnh mẽ, trực tiếp, vừa có độ sâu tinh tế.

Họa sĩ Văn Dương Thành là tên tuổi quen thuộc với người yêu hội họa trong nước và quốc tế. Bà lớn lên ở Hà Nội và theo học 12 năm tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, là học trò của danh họa Bùi Xuân Phái.

Bà là người Việt đầu tiên được tuyển chọn vào Chương trình Nghệ thuật đặc sắc quốc tế của CFM Snecma (International Excellence of Arts) của Mỹ - Pháp 2 lần vào năm 1995 và năm 1997.

Từ khi mới 20 tuổi, Văn Dương Thành đã có tranh được Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam sưu tập. Đến nay, tác phẩm của bà đã được bảo tàng quốc gia nhiều nước sưu tập như Ấn Độ, Trung Quốc, Mông Cổ, Singapore, Ba Lan, Romania, Moldova, Tây Ban Nha, Thụy Điển...

Họa sĩ Văn Dương Thành và các đại biểu, khách mời tại triển lãm "Những người con của Tổ quốc". Ảnh: NVCC

Với 115 triển lãm cá nhân trong nước và quốc tế, trưng bày khoảng 2.000 bức tranh, họa sĩ đã truyền cảm hứng cho công chúng yêu nghệ thuật trong và ngoài nước. Nhiều sáng tác của bà được tuyển chọn làm quà tặng cho các vị nguyên thủ các nước.

Cùng với sáng tác, bà có rất nhiều cống hiến cho ngoại giao văn hóa Việt Nam, một trong số đó là việc phối hợp tổ chức hơn 50 triển lãm chào mừng Quốc khánh Việt Nam tại nước ngoài.

Nữ họa sĩ cũng tích cực tham gia các dự án từ thiện trong nhiều năm, bà đã đấu giá 30 bức tranh để gây quỹ trồng rừng, trao học bổng cho học sinh nghèo và trẻ mồ côi, cũng như xây nhà tình nghĩa cho người nghèo.

Họa sĩ Văn Dương Thành hiện là giảng viên thỉnh giảng cho VinUni, Đại học FPT, Trường liên cấp Marie Curie, Trường Đại học Ngoại ngữ và Phiên dịch Seoul.

Hành trình sáng tác đậm dấu ấn

Trong những năm gần đây, họa sĩ Văn Dương Thành liên tục ghi dấu ấn qua nhiều triển lãm quốc tế và trong nước. Tháng 11-2023, bà có triển lãm cá nhân tại Daejeon International Art Center (Hàn Quốc). Tiếp đó, tháng 10-2024, tranh của bà được giới thiệu tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, rồi tháng 11-2024 là triển lãm riêng mang tên “Nguồn sáng” tại Hakgojae Art Gallery (Seoul, Hàn Quốc).

Năm 2025, chuỗi hoạt động nghệ thuật tiếp tục lan tỏa với triển lãm tại Tòa Lãnh sự Danh dự Napoli (Italia) vào tháng 5 với chủ đề “Biển xanh và núi Napoli”. Ngày 28-5, Tổng Lãnh sự quán Việt Nam tại Fukuoka (Nhật Bản) tổ chức triển lãm “Chủ tịch Hồ Chí Minh – Biểu tượng của thời đại”, nơi Văn Dương Thành góp mặt với những tác phẩm giàu giá trị nghệ thuật và tư tưởng.

Tác phẩm "Ca mổ dưới hầm tránh bom" của họa sĩ Văn Dương Thành. Ảnh: VNFAM

Đặc biệt, họa sĩ Văn Dương Thành cũng để lại ấn tượng trong triển lãm “Những người con của Tổ quốc” do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tổ chức nhân kỷ niệm 80 năm Quốc khánh, với tác phẩm “Ca mổ dưới hầm tránh bom”.

Nữ họa xúc động chia sẻ về tác phẩm này: “Bức tranh “Ca mổ dưới hầm tránh bom” được tôi vẽ từ năm 1974, bằng sơn dầu trên toan, kích thước khoảng 1 mét. Khi ấy, tôi vừa tốt nghiệp hệ 7 năm của Trường Mỹ thuật Việt Nam. Đây là hình ảnh có thật ở hầm mổ của Bệnh viện Hữu nghị Việt - Đức, trong một đêm mà cả thành phố gần như không ngủ, thương binh được đưa về liên tiếp, chật kín hầm. Các bác sĩ mổ và cứu thương suốt đêm, không một phút nghỉ ngơi. Tôi không phải người trong ngành y, đêm ấy chỉ có thể chạy quanh giúp những việc nhỏ và ghi lại khoảnh khắc bằng máy ảnh, rồi sau đó mới vẽ. Không ngờ, tác phẩm ấy sau này được trao giải thưởng mỹ thuật và được Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam sưu tập. Sau hơn nửa thế kỷ, tôi được gặp lại”.

Nếu “Ca mổ dưới hầm tránh bom” là ký ức về chiến tranh, thì “Spring Roses under the Sun” là bản nhạc rực rỡ của hòa bình và sự sống. Hai bức tranh cách nhau nửa thế kỷ cho thấy hành trình sáng tạo bền bỉ và giàu ý nghĩa của nữ họa sĩ.

Nguồn: https://hanoimoi.vn/spring-roses-under-the-sun-ban-giao-huong-hoa-bung-sang-qua-net-co-van-duong-thanh-716089.html