Was tun, um „North Bling“ in die Welt zu bringen?

Die Realität zeigt, dass das vietnamesische Publikum bereit ist, zu zahlen und an großen Musikshows teilzunehmen: Die jüngste Live-Show „Anh trai say hi“ in Ho-Chi-Minh-Stadt war ausverkauft; Son Tung M-TP stellte mit Sky Tour einen Rekord auf; Den Vau zog in allen drei Regionen Zehntausende von Zuschauern an usw.

Viele junge Künstler wie MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien … wurden über die Grenzen hinaus wahrgenommen.

Ein großes Publikum, talentierte und vielversprechende Künstler – aber das reicht nicht. Wir haben viel über Korea als typisches Modell für die Entwicklung der Musikindustrie (K-Pop) gesprochen. Aber auch ein Land in Südostasien, Thailand, ist in dieser Hinsicht erfolgreich.

Die thailändische Regierung hat sich in den letzten Jahren zum Ziel gesetzt, Thailand zu einem Zentrum der Kreativwirtschaft in der ASEAN zu machen. Dabei gilt Musik als Schlüsselelement zur Förderung der thailändischen Kultur und zur Anziehung von Touristen. Laut der Thai Creative Economy Agency (CEA) erreichten die Einnahmen des thailändischen Musikmarktes im Jahr 2023 rund 4,25 Milliarden Baht (fast 126 Millionen USD), ein Anstieg von 18,6 % gegenüber 2022. Dieser beeindruckende Anstieg soll der Regierungspolitik zu verdanken sein, Musik zu einem Teil der nationalen Soft-Power-Strategie zu machen.

Eine Szene aus dem Musikvideo „Bac Bling“ der Sängerin Hoa Minzy (Screenshot).

Thailand hat mehrere Initiativen gestartet, um die Zusammenarbeit zwischen dem öffentlichen, privaten und internationalen Sektor zu fördern und so die Musikindustrie zu stärken. Das Projekt „Music Exchange“ der CEA zielt beispielsweise darauf ab, thailändische Künstler zu internationalen Musikfestivals zu bringen und renommierte internationale Veranstalter zur Zusammenarbeit nach Thailand einzuladen.

Im Oktober 2024 kündigten Thailands National Soft Power Strategy Committee und die CEA eine ehrgeizige „Push & Pull“-Strategie an, um thailändischer Musik international zum Durchbruch zu verhelfen. Diese Strategie besteht aus zwei Teilen: „Push“ – proaktives Heranholen thailändischer Künstler im Ausland für Auftritte auf großen Festivals; und „Pull“ – Anlocken internationaler Veranstalter nach Thailand durch die Einladung zu nationalen Musikfestivals, um langfristige Kontakte und Kooperationen aufzubauen.

Neben den Bemühungen, Künstler ins Ausland zu holen, konzentriert sich Thailand auch auf den Aufbau von Infrastruktur und Markenbildung für inländische Musikveranstaltungen, um internationale Touristen anzulocken. Die Hauptstadt Bangkok und Touristenstädte wie Pattaya und Phuket werden zu beliebten Zielen für Asientourneen: Die meisten europäisch-amerikanischen oder K-Pop-Künstler wählen Bangkok als Zwischenstopp, wenn sie in der Region auftreten, dank guter Einrichtungen (Impact Arena, Rajamangala-Stadien usw.), unkomplizierter Lizenzierungsverfahren und eines großen Publikumsmarktes.

Länder mit einer traditionsreichen und starken Musikindustrie wie die USA, Großbritannien usw. bleiben nicht stehen, sondern entwickeln sich ständig weiter und prägen den globalen Musikgeschmack. Ein Beispiel dafür sind Taylor Swifts Tourneen, die nicht nur in den USA für Aufsehen sorgen, sondern auch in jedem anderen Land, in dem die Sängerin auftritt, zu großen Ereignissen werden.

In Vietnam fehlt es trotz des vorhandenen Potenzials an einer langfristigen Entwicklungsstrategie für die Musikindustrie. Es gibt immer noch unterschiedliche Meinungen über die Lizenzierung von Aufführungen, was die Organisation großer Programme zeitaufwändig und kostspielig macht und das Risiko kurzfristiger Absagen birgt.

Auch die Infrastruktur für Aufführungen entspricht nicht den internationalen Standards: Große Stadien wie My Dinh (Hanoi) und Thong Nhat (HCMC) bieten zwar Platz für Zehntausende von Zuschauern, verfügen aber über viele Annehmlichkeiten – es gibt kein öffentliches Verkehrssystem (U-Bahn, Schnellbus), es mangelt an Parkplätzen, Raststätten und modernen Toiletten. Dadurch ist das Publikumserlebnis nicht besonders gut und die Organisation von Großveranstaltungen schwierig. Auch die heimischen Ton-, Licht- und Bühnentechniksysteme sind im Vergleich zu internationalen Standards oft nicht synchronisiert und professionell genug. Bei großen Veranstaltungen kam es bereits zu Tonproblemen, was dem Ruf des Veranstalters schadete.

Fans strömten im Juli 2023 zum Musikevent von Blackpink im My Dinh Stadium (Foto: Manh Quan).

Was die Ausbildung von Fachkräften betrifft, so verfügt Vietnam nicht über große Ausbildungszentren für Unterhaltungskünstler wie Korea oder Japan. Die Entwicklung junger Talente ist nach wie vor fragmentiert (die meisten Künstler bemühen sich selbst oder werden durch Unterhaltungsprogramme im Fernsehen bekannt, ohne ein formelles Ausbildungszentrum). Das Fehlen großer Unterhaltungsunternehmen, die eine führende Rolle spielen, ist ebenfalls eine Schwäche – der aktuelle vietnamesische Musikmarkt besteht hauptsächlich aus kleinen Unternehmen, denen die Mittel für langfristige Investitionen oder internationale Förderung der Künstler fehlen.

Darüber hinaus gibt es praktisch keine staatlichen Mittel für Musikförderungsaktivitäten im Ausland, während der Privatsektor immer noch Angst vor den Risiken hat, die damit verbunden sind, „Glocken ins Ausland zu bringen, um dort zu läuten“.

Trotz der Defizite bietet der aktuelle Kontext Vietnam viele Möglichkeiten, die Situation zu ändern. Erstens zeigt der Erfolg von Ländern wie Korea und Thailand, dass Vietnam vom Vorbild lernen und Fehler vermeiden kann – was im Hinblick auf die gewonnenen Erkenntnisse von Vorteil ist.

Zweitens explodiert der Trend zum internationalen Kulturaustausch über soziale Netzwerke und digitale Plattformen: Grenzenlose Musik kann sich schneller verbreiten als je zuvor. Vietnamesische Künstler können YouTube, TikTok, Spotify usw. voll ausnutzen, um kostengünstig ein globales Publikum zu erreichen.

Drittens befindet sich Vietnam in einer goldenen Demografie mit einer großen, technikaffinen Jugendbevölkerung – dies ist ein dynamischer Markt für die Entwicklung neuer Musiktrends, der der Branche Schwung verleiht.

Auf Managementseite gab es in den letzten Jahren ein verstärktes Interesse und Investitionen in die Kulturindustrie und in Soft Power im Rahmen der nationalen Entwicklungsstrategie. Um die genannten Potenziale und Chancen jedoch in die Tat umzusetzen, benötigt Vietnam eine umfassende Strategie und drastische Maßnahmen von der Politik bis hin zur organisatorischen Praxis.

Sollte der Staat bald eine nationale Strategie für die Musikindustrie und die Förderung von Kultur durch Musik bis 2030–2040 herausgeben und dabei klare Ziele festlegen (zum Beispiel Einnahmen auf dem Musikmarkt, Anzahl internationaler Veranstaltungen, Platzierung auf der Weltmusikkarte …)?

Vietnam muss bestehende Bühnen und Stadien (My Dinh, Thong Nhat, National Convention Center usw.) modernisieren, um internationalen Standards in Bezug auf Ton, Beleuchtung, Sicherheit und Ausstattung zu entsprechen. Gleichzeitig müssen Investitionen in den Bau professionellerer Veranstaltungskomplexe in Großstädten durch Grundstücks- und Kreditanreize für Unternehmen, die in kulturelle Infrastruktur investieren, gefördert werden.

In Bezug auf die Anbindung sollten Städte sicherstellen, dass bei Großveranstaltungen öffentliche Verkehrsmittel zur Verfügung stehen (z. B. durch zusätzliche Bus-Rapid-Transit- oder Straßenbahnlinien zu den Veranstaltungsorten, temporäre Parkplätze und Shuttlebusse). Rund um das Veranstaltungsgelände sollten angemessene Unterstützungsdienste bereitgestellt werden: Parkplätze, hochwertige mobile Toiletten, mehrsprachige Beschilderung und ehrenamtliches Hilfspersonal, das die Besucher unterstützt. Diese kleinen Details vermitteln einen professionellen und freundlichen Eindruck, insbesondere beim internationalen Publikum.

Mit der Verbesserung der Infrastruktur und der Rationalisierung der Abläufe wird Vietnam für internationale Veranstalter von Musikveranstaltungen attraktiver.

Menschen sind das Herzstück der Musikindustrie. Vietnam benötigt einen systematischen Ausbildungsplan, um Generationen professioneller Künstler, Produzenten, Tontechniker usw. hervorzubringen, die international wettbewerbsfähig sind. Die Einrichtung eines Zentrums zur Ausbildung junger Musiktalente nach dem Vorbild koreanischer und japanischer Idol-Schulen ist denkbar. Dieses Zentrum wählt junge Menschen mit Gesangs- und Bühnentalent für eine mehrjährige, umfassende Ausbildung (Gesangstechnik, Choreografie, Fremdsprachen, Kommunikationsfähigkeiten usw.) unter Anleitung in- und ausländischer Experten aus.

Für Talente, die im Inland berühmt geworden sind, kann die Regierung Verbindungen zu internationalen Partnern fördern: zum Beispiel durch die teilweise Förderung von Künstlerauftritten bei großen Musikmessen in anderen Ländern oder durch die Entsendung von Künstlern zum Studium und für Praktika in entwickelte Musikmärkte.

Vietnam sollte auch den Musiktourismus fördern, beispielsweise durch die Entwicklung von Touren, die den Besuch von Musikveranstaltungen kombinieren. Tourismusagenturen können mit Veranstaltern zusammenarbeiten, um spezielle Reisepakete anzubieten: den Besuch eines Konzerts in Hanoi mit anschließender Tour durch das Kulturerbe des Nordens oder den Besuch eines Festivals für elektronische Musik in Da Nang mit einem Strandurlaub.

Im Gegenteil: Bei internationalen Tourismus- und Sportveranstaltungen in Vietnam sollten Spitzenkünstler eingeladen werden, um bei der Eröffnungs- oder Abschlusszeremonie aufzutreten .

Für eine nachhaltige Entwicklung der Musikindustrie sind die Rolle des Privatsektors und internationale Zusammenarbeit unverzichtbar. Die Regierung sollte Maßnahmen ergreifen, um Investitionen in die Musikindustrie zu fördern: etwa Steueranreize für Musikproduktionsfirmen und Plattenlabels, vereinfachte Finanzierungsverfahren, die Förderung von Kunstprogrammen und ein stärkerer Urheberrechtsschutz, um ausländische Investoren anzuziehen und ihnen Sicherheit bei ihren Geschäften in Vietnam zu geben.

Vietnamesische Musik, die die Welt erreicht, ist nicht nur eine Geschichte der Unterhaltungsindustrie, sondern auch eine Geschichte der Stärkung des Ansehens und des Images Vietnams in den Augen von Freunden auf der ganzen Welt – eines jungen, kreativen und integrierten Vietnams. Laut der Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) trägt die Kreativwirtschaft mehr als 3 % zum globalen BIP bei und schafft zig Millionen Arbeitsplätze – Vietnam sollte diesem Trend nicht entgehen. Mit der richtigen Führung und großer Entschlossenheit können wir der Welt Werke wie „Bac Bling“ präsentieren.

Autor: Nguyen Nam Cuong ist Dozent an der FPT University und Doktorand der Humangeographie am AKS Korean Studies Institute (Korea). Er ist außerdem Autor zahlreicher Fernsehserien über Korea, Kolumbien und das Mekong-Delta.

Dantri.com.vn

Quelle: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm