Vietnamesische Bildende Kunst 1945–1954: Künstlerischer Mut im Widerstandskrieg

Während die Zeit von 1925 bis 1945 mit der Gründung des Indochina College of Fine Arts die Entstehung der modernen bildenden Künste markierte, kam es in der Zeit von 1945 bis 1954 zu einem starken Wandel: Die bildenden Künste verließen die Hörsäle, betraten das Kriegsgebiet und waren eng mit dem langjährigen Widerstandskrieg der Nation verbunden.

Mit der Gründung des Indochina College of Fine Arts (École des Beaux-Arts de l'Indochine – EBAI) im Jahr 1925 wurde der Grundstein für die moderne vietnamesische bildende Kunst gelegt.

In den zwei Jahrzehnten ihres Bestehens hat die Schule eine Generation talentierter Maler und Bildhauer ausgebildet, die sich sowohl mit westlichen akademischen Techniken auskennen als auch versuchen, nationale Materialien und Themen in ihre Werke einfließen zu lassen.

Die historischen Umwälzungen des Jahres 1945 stellten die Künstler jedoch vor eine neue Herausforderung. Als die EBAI schließen musste, schien ihr künstlerischer Weg unterbrochen. Doch gerade in diesem Kontext fand die vietnamesische bildende Kunst eine neue Mission: die Nation im Widerstandskampf gegen den französischen Kolonialismus zu begleiten.

Skizze von Anh Lu (1949) des Künstlers To Ngoc Van

Nach der Augustrevolution verließen viele Künstler die Städte und zogen in die Widerstandszone Viet Bac. Die Bedingungen des Widerstands waren hart und Malmaterialien knapp, sodass sie kaum noch Gelegenheit hatten, aufwendige Öl- oder Seidengemälde wie zuvor zu schaffen. Stattdessen wurden Skizzen mit Bleistift, Tinte, Kohle und Gouache zum wichtigsten künstlerischen Mittel. Doch gerade diese Einfachheit verlieh ihnen große künstlerische Kraft.

Mit schnellen, prägnanten Strichen und wenigen Farben lässt sich das Kampf- und Arbeitsleben unserer Armee und unseres Volkes realistisch darstellen. Gemälde sind nicht nur Kunst, sondern auch wertvolle Dokumente, die die lebendige Realität des Widerstandskrieges widerspiegeln.

Eines der typischen Werke ist die Skizze Anh Lu (1949, derzeit in der Sammlung des Quang San Art Museum, Ho-Chi-Minh-Stadt) von To Ngoc Van. Mit nur wenigen einfachen Kohlestrichen stellte er das Aussehen, das Verhalten und den unbezwingbaren Geist eines Soldaten des Hauptstadtregiments dar.

To Ngoc Van schuf nicht nur Werke, sondern spielte auch eine wichtige Rolle in der Widerstandskunst. Anfang der 1950er Jahre wurde er der erste Direktor der Widerstandskunstschule in Viet Bac. Unter seiner Anleitung studierten viele Generationen junger Künstler und nahmen am Krieg teil und bildeten ein revolutionäres Kunstteam.

Neben To Ngoc Van schufen auch die Künstler Tran Van Can, Nguyen Sang, Huynh Van Gam, Nguyen Tu Nghiem und Luu Cong Nhan aktiv Werke. Sie stellten Bilder von Soldaten, Arbeitern, Müttern der Widerstandsbewegung, Kriegsgebieten und Truppen im Kampf dar. Viele Skizzen, Gouachen und chinesische Tuschemalereien waren sehr bewegend und spiegelten den optimistischen Geist und die Entschlossenheit der Nation wider.

Im Kontext des Krieges entstand eine neue Kunst – die revolutionäre Widerstandskunst. Rückblickend auf die Zeit von 1945 bis 1954 kann man feststellen, dass die vietnamesische Kunst einen großen Wandel durchgemacht hat. Von romantischer Schönheit wurde die Kunst eng mit revolutionären Idealen verknüpft und zu einer spirituellen Waffe an der kulturellen und ideologischen Front.

Nguyen Thieu Kien, Direktor des Quang San Kunstmuseums, kommentierte: „Die beiden Werke von Nguyen Huyen und To Ngoc Van verdeutlichen eine großartige Bewegung der vietnamesischen bildenden Kunst. Es geht nicht nur um die Schönheit der Linien und der Komposition, sondern auch darum, nationale Identität und nationalen Geist zu vermitteln. Von der romantischen Schönheit des Friedens hat sich die Kunst zum unerschütterlichen Geist des Widerstands entwickelt und ein Erbe hinterlassen, das sowohl reich an Kunst ist als auch die Seele der vietnamesischen Kultur in sich trägt.“

Tatsächlich sind die Schlachtfeldskizzen dieser Zeit zu historischen Zeugnissen geworden. Sie dokumentieren nicht nur den langen Widerstandskrieg der Nation, sondern bekräftigen auch die Bedeutung der Kunst im spirituellen Leben der Nation. Dieses wertvolle Erbe legte den Grundstein für die spätere Entwicklung der revolutionären und modernen vietnamesischen bildenden Kunst.

Wenn das Publikum heute Kunstwerke aus der Zeit von 1945 bis 1954 betrachtet, spürt es nicht nur die künstlerische Schönheit, sondern erkennt auch die starke Vitalität des Widerstandsgeistes.

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Quelle: https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-nam-giai-doan-1945-1954-ban-linh-nghe-thuat-trong-khang-chien-post811319.html