Lebenssprache der „Highlander“

Gong-Aufführung für den Tourismus im zentralen Hochland. Foto: PH

Gemeinschaftsgedächtniskarte

Das zentrale Hochland ist nicht nur wegen seiner epischen Echos oder des Feuers der Gongs attraktiv, sondern auch wegen der Welt der Muster, die das Land besitzt.

Die Muster reichen vom indigoblauen Hemd und Bambuskorb bis hin zum Dach des Gemeinschaftshauses, des Langhauses und des Grabes – wie eine „Erinnerungskarte“, die jedes Dorf auf seine eigene Art „gewebt“ hat. In jedem Brokatgewebe ist die Sicht der Gemeinschaft auf die Welt, das Leben und die heiligen Glaubensvorstellungen festgehalten.

Die Ede bevorzugen dunkle Töne, wobei der Hauptstoffhintergrund schwarz ist, mit roten, gelben und weißen Mustern; etwa Mitte des 20. Jahrhunderts kamen Lila und Grün hinzu, später kamen Blau und Azur hinzu.

Der Anblick eines Brokatstücks ist wie der Klang eines emotionalen Liedes. Viele Menschen werden beim Anblick eines Ede-Kostüms von den beiden trapezförmigen roten Einsätzen auf der Brust (Herrenhemd) angezogen, die die Flügel eines Adlers symbolisieren, der wiederum den Geist und den Wunsch symbolisiert, die Natur zu erobern. Er ist sowohl dekorativ als auch eine Bestätigung der Herzensstärke.

Das Hemd der Gia Rai ähnelt dem Hemd der Ede und weist auffällige Muster auf. Der Saum des Ede-Männerhemdes ist oft mit farbigem Faden eingefasst und mit einer etwa 15 cm langen Quaste aus rotem Faden, genannt Kteh, befestigt. Sie ist klein und auffällig und gleicht dem einzigartigen Erkennungszeichen der ethnischen Gruppe.

Die Ba Na sind zurückhaltender, aber in der Kohärenz des achtzackigen Sterns spiegeln die Wasserwellen oder Sägezähne den Rhythmus der Trommeln und Gongs des plätschernden Bachs rund um das Dorf wider.

Die Muster des Central Highlands beschränken sich nicht nur auf Trachten, sondern sind auch in der Gemeinschaftsarchitektur am deutlichsten präsent.

Die Gemeinschaftshäuser der ethnischen Gruppen sind mit Bambusrollos bedeckt, die kunstvoll zu rautenförmigen Quadraten, Dreiecken und achtzackigen Sternen gewebt und gefärbt und mit Schnitzereien von Menschen, Vögeln, Tieren und Bäumen verziert sind. Diese Motive dienen nicht nur der Schönheit, sondern sollen auch den Wunsch nach Fruchtbarkeit, Licht und Langlebigkeit vermitteln.

Beim Betreten des Gemeinschaftshauses hat man das Gefühl, vor einem Bilderepos zu stehen. Dort ist jedes Muster eine Geschichte, jeder Farbblock ein Glaube.

Selbst an Orten der Trennung – den Gräbern – mangelt es nicht an Mustern. In die Kut- und Klao-Säulen sowie auf die Dachfirste meißeln Menschen Bilder des Mondes, von Menschen, Vögeln, Tieren und Früchten. Oben auf den Säulen stehen oft Statuen von Mann und Frau, die uns daran erinnern, dass das Leben auch nach dem Tod weitergeht. Muster verbinden Yin und Yang und halten Verstorbene und Lebende symbolisch zusammen.

Symbolische Sprache der Erde, des Himmels und des Menschen

Was die Muster des Central Highlands so besonders macht, sind nicht nur die Technik oder die Motive, sondern auch ihre symbolische Bedeutung. Jede Linie ist ein Symbol, jedes Motiv eine Möglichkeit, das Universum in Bildern zu benennen.

Der Künstler Phung Dat erzählt von den „einfachen, aber tiefgründigen“ Mustern des Ede-Volkes auf Brokat.

In den Zickzacklinien erkennen wir die Silhouette von Bergstufen, die an die Festigkeit des roten Basaltbodens erinnern. In den Rautenquadraten lesen wir die Geschichte von Saatgut, Ernte und dem Überlebenswillen. In den Sägezähnen ist das Bild einer Axtklinge zu sehen, die zum Roden der Felder verwendet wurde und beharrliche Arbeit und menschliche Kraft symbolisiert. Das Land – der Ort, an dem das Dorf überlebt – ist ganz und gar scheinbar einfachen Motiven anvertraut.

Wenn wir nach oben schauen, sehen wir die achtzackige Sonne, den Pol, die Spirale … alles zeigt gen Himmel. Für die Menschen im zentralen Hochland sind dies Gebete zu Gott, der Wunsch nach Frieden, das Licht, das ihnen den Weg weist. Muster werden so zu einer „Sprache des Glaubens“, die Menschen durch Bilder mit den Göttern verbindet.

Dank dessen sind die Muster des zentralen Hochlands nicht länger dekorativ, sondern ein System symbolischer Sprache, in dem Erde, Himmel und Menschen in Harmonie sind. Sie schaffen ein weiteres „Epos“, nicht mit Texten, sondern mit Bildern, Farben und tiefen Bedeutungsebenen.

Im modernen Leben haben die Muster des zentralen Hochlands ihre Spuren in den Dörfern hinterlassen und tauchen auf Modeschauen , in der Architektur und in Tourismusprodukten auf. Brokat wird in Ao Dai eingenäht, Körbe werden zu Dekorationsgegenständen und das Motiv der achtzackigen Sonne wird auf Souvenirs gedruckt. All dies zeigt die zunehmende Vitalität der Muster.

Unter der strahlenden Schönheit

Und es gibt versteckte Sorgen. In vielen Dörfern verliert das Web- und Strickhandwerk seinen Nachwuchs. Alte Handwerker sterben nach und nach aus und nehmen ihre ausgefeilten Techniken mit, die sie nicht weitergeben konnten.

Designer Tran Hong Lam gibt der jungen Generation direkt Unterricht im Brokatweben.

Das Gemeinschaftshaus und der Fährplatz, die einst kollektive Erinnerungen nährten, verschwinden allmählich aus dem Alltag. Und eine weitere Gefahr: Wenn die Muster zu bloßen Verkaufsartikeln für Touristen werden, verlieren sie ihren kulturellen Kontext und den Hauch gemeinschaftlicher Verbundenheit.

Die Forscherin Linh Nga Nie Kdam – eine der Personen, die maßgeblich zur Bewahrung der Kultur des zentralen Hochlandes beigetragen haben – betonte einmal: „Der Brokat der ethnischen Minderheiten des zentralen Hochlandes ist etwas ganz Besonderes, die Muster sind sehr charakteristisch. Der Verlust der Brokatkostüme und Brokatmuster bedeutet den Verlust der Kultur der ethnischen Gruppe.“

Die Bewahrung von Mustern darf sich nicht darauf beschränken, sie in Museen auszustellen oder Festivals zu veranstalten. Wir müssen Muster wieder zum Leben erwecken. Wir müssen Kindern das Weben beibringen und ihnen die Bedeutung jedes Motivs vermitteln, als würden sie die Worte ihrer Vorfahren lesen. Wir müssen Dörfer mit den Silhouetten von Brokat, Bambuskörben und Mustern von Gemeinschaftshäusern zu einem lebendigen Fest machen. Wir müssen Touristen am Webstuhl sitzen lassen und ihnen zuhören lassen, wie Handwerker die Geschichte der Muster aus ihrem eigenen Leben erzählen, anstatt nur seelenlose Souvenirs zu kaufen …

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