Derjenige, der das Feuer für traditionelle Malerei entzündete

Die einfachen Volksmotive in den Gemälden von Dong Ho, Hang Trong und Kim Hoang haben durch die Hände des Kunsthandwerkers und Lackkünstlers Luong Minh Hoa ein neues Aussehen erhalten. Durch die Techniken des Schnitzens, Vergoldens und Versilberns sind die Volksgemälde zu luxuriösen und wertvollen Werken geworden.

Gemäldeausstellungsecke im Atelier. (Foto: George Newman)

Als ich im Frühherbst und Frühwinter mit Freunden aus der Kunstszene zusammensaß und plauderte, fragte ich: „Gibt es in der Volkskunst heutzutage etwas Neues?“ Ich dachte, ich würde keine Antwort finden, aber glücklicherweise antwortete der Architekt Tran Vinh: „Ja, es gibt den Lackkünstler Luong Minh Hoa in der Gruppe Latoa Indochine (Abkürzung des Wortes Lan toa) mit dem Lackgravurstil. Dies kann als neuer Malstil betrachtet werden, nicht als traditioneller Lack.“

Der Forscher und Künstler Phan Ngoc Khue sagte: „Die Gemälde des Lackkünstlers Luong Minh Hoa und seiner Kollegen der Gruppe Latoa Indochine sind Lackmalereien, die die Essenz der Volksmalerei bewahren, aber durch Schnitzereien, Vergoldungen, Versilberungen usw. neue Nuancen schaffen. Dadurch entstehen kontrastreiche und lichtreflektierende Farbblöcke, die den Gemälden ein neues, luxuriöseres Aussehen verleihen. Dies ist wirklich eine sinnvolle Möglichkeit, die Volksmalerei zu erhalten und zu fördern, die reproduziert und weiterentwickelt werden muss.“

Deshalb konnte ich meinen Besuch in der Werkstatt des Lackkünstlers Luong Minh Hoa unterhalb des Nguyen Khoi-Deichs am Ufer des Roten Flusses nicht aufschieben.

Neue Gemäldelinie

Künstler verleihen ihren Werken nicht nur große Bedeutung, sondern auch unersetzliche menschliche Werte. Der Maler Luong Minh Hoa ist einer von ihnen. Hoas Wohn- und Arbeitsraum ist sozusagen „voller“ Kunst. Wer sich hier verirrt – ein Kunstraum, der wie ein umgeblättertes Geschichtsbuch mit brillantem Lack gestaltet ist, tiefgründig das geistige und materielle Leben widerspiegelt und den ewigen Traum der Arbeiter von einem harmonischen, wohlhabenden und glücklichen Familienleben, von einer gerechten und guten Gesellschaft darstellt – der wird ihn nicht mehr verlassen können! Dieses Gefühl habe ich, als ich an einem ruhigen Herbstnachmittag den Kunstraum von Luong Minh Hoa und seinen Kollegen betrete.

Lack erfordert Eier, Gold und Silber, Farbstreusel und anschließendes Polieren. Lackmalereien wirken im Licht prächtig und erzeugen beim Betrachten wechselnde Farbwinkel. Beim Zeichnen von Linien sind sie jedoch eingeschränkt, da das Erzeugen glatter Linien viel Zeit und Erfahrung erfordert. Geschnitzter Lack hingegen besticht durch sein System flexibler Linien und die Bildung hochwertiger Schichten.

Ich war ganz vertieft in das Zuschauen, während Hoa in ihre Arbeit vertieft war. Ich war zufrieden mit den Dong Ho-Gemälden „Die Mäusehochzeit“, „Das Baby hält ein Huhn“ …, den Hang Trong Tet-Gemälden, den feierlichen Andachtsgemälden, dann den Kim Hoang-Gemälden mit dem Tiger – Die 30 mit kräftigen Rot- und Gelbtönen, die zugleich vertraut und neu, frisch und scharf waren …

Das Sonnenlicht fiel schräg ein und erhellte das gesamte Atelier. Ich blickte auf und fragte, als Hoa gerade mit der Schnitzerei des süßen, pummeligen Jungen mit einem Huhn fertig war: „Sie haben also alle drei traditionellen Malereigenres kombiniert: Lackmalerei, Holzschnitt und Volksmalerei?“

Hoa sagte ruhig: „Warum nicht?! Unsere Vorfahren haben die Techniken zur Herstellung talentierter Gemälde entwickelt und zusammengefasst. Warum nutzen wir nicht die Vorteile, die sich aus der Kombination dieser Malstile ergeben?“

Ich fragte mich: „Könnte dies als bloßes Kopieren oder Einbetten missverstanden werden?“.

Hoa sagte ruhig: „Wichtig ist, den Geist traditioneller Gemälde vollständig zu vermitteln und ihnen neues Leben und neuen Reiz zu verleihen. Warum muss es ein völlig neues Werk sein, eine einzigartige Schöpfung? Warum blicken wir nicht auf die Tradition zurück, achten darauf, das Talent unserer Vorfahren zu erlernen und es zu schätzen, zu pflegen und zu bewahren, so wie wir die Muttermilch trinken, um erwachsen zu werden und zu reifen?“

Dann zeigte mir Hoa die Spiegelung des Bilderrahmens auf dem Boden. Er sagte, die Vergangenheit sei vorbei, aber sie sei immer noch die Grundlage für unser Schaffen auf höherer Ebene. Wie der österreichische Komponist Gustav Mahler sagte: „Tradition bedeutet nicht, die Asche anzubeten, sondern die Flamme zu bewahren.“ Die Gesellschaft verändert sich, die Bedürfnisse der Menschen ändern sich, die Perspektiven ändern sich. Kreativität ist erforderlich, um Traditionen an die Zeit anzupassen, ohne ihren Charakter zu verändern.

Er vertraute an: „Das ist leicht gesagt, aber wenn man erst einmal damit anfängt, wird man feststellen, dass die Kombination dieser Elemente nicht einfach ist. Wenn man zu präzise ist, wird es zu Kunst, und wenn man zu frei ist, unterscheidet es sich nicht vom Drucken von Grafiken auf Holz, strahlt keine Raffinesse aus und weckt keine neuen Emotionen. Hier praktizieren wir Kunst.“

Hoa sagte, für Lack werden Eier, Gold und Silber benötigt, die anschließend poliert werden müssen. Lackmalereien wirken im Licht prächtig und geben beim Betrachten wechselnde Farbwinkel ab, sind aber beim Zeichnen von Linien eingeschränkt, da das Erzeugen glatter Linien viel Zeit und Erfahrung erfordert. Gravuren hingegen sind aufgrund der Vermischung von Schichten und Formen wunderschön. Die Einschränkung der Gravur besteht darin, dass die Farbe trocken ist und die Linien hart sind, da der ursprüngliche Hintergrund und (traditionell) schwarze oder rote Linien erhalten bleiben. Durch die Kombination dieser beiden Ausdrucksformen wird der Wert jeder Kunstform gesteigert, die Stärken der beiden oben genannten Methoden hervorgehoben und die Anziehungskraft der Lichtwirkung auf die Linien erhöht.

Der Autor und der Lackkünstler Luong Minh Hoa diskutieren im Atelier Latoa Nguyen Khoi in Hanoi . (Foto: George Newman)

Existenzgründung mit U40

Nach einer Weile des Plauderns stand Hoa auf, um Wasser für Tee zu kochen. In der Werkstatt kochte er persönlich. Hoa vertraute uns an: „Meine Leidenschaft begann wahrscheinlich, als ich 1999 die Aufnahmeprüfung an der Hanoi University of Industrial Fine Arts bestand. Ich kam zum Lackiererberuf und er wurde ein Teil von mir. Ich begann etwa zwei Jahre lang im KIMA-Malstudio mit Lackmalerei, wechselte dann in den Designbereich und arbeitete etwa 20 Jahre lang in diesem Bereich. Dieser Bereich umfasst ein sehr breites ästhetisches Spektrum (Architektur, Bildende Kunst, Grafik, Performance …), was mir die Möglichkeit bietet, ein tieferes Verständnis für die Malerei zu entwickeln.“

Er fügte hinzu, dass er während seiner Zeit als Designer viele schöne Anwendungen von Volksmalerei auf Produktverpackungen gesehen habe. Auch seine Abschlussarbeit im Teppichbereich befasste sich mit der Mäusehochzeit, daher verstand er den Reiz des Liniensystems in der Volksmalerei. Und der entscheidende Faktor, vielleicht zum Zeitpunkt des Covid-19-Ausbruchs, war, dass Hoa sich mit Lack beschäftigte. Er und die Gruppe Latoa Indochine hatten etwa fünf Jahre lang darüber nachgedacht, einen Weg zu finden und zu üben, aber erst 2020 begannen sie offiziell. Der Erfolg stellte sich jedoch erst 2022 ein, als die Gruppe die Ausstellung „Road“ im Hanoi Museum veranstaltete.

„Die Gemälde des Künstlers Luong Minh Hoa und seiner Kollegen der Gruppe Latoa Indochine sind Lackmalereien, die die Essenz der Volksmalerei bewahren, aber durch Techniken wie Schnitzen, Vergolden, Versilbern usw. neue Nuancen verleihen. Dadurch entstehen kontrastreiche und lichtreflektierende Farbblöcke, die den Volksmalereien ein neues, luxuriöseres Aussehen verleihen. Dies ist wirklich eine sinnvolle Möglichkeit, die Volksmalerei zu erhalten und zu fördern, die reproduziert und weiterentwickelt werden muss.“ Forscher, Künstler Phan Ngoc Khue

Halten Sie das Feuer am Brennen und verbreiten Sie es an internationale Freunde

Nach jahrelanger Beobachtung erkannte Hoas Gruppe, dass sich viele Menschen für Volksmalerei interessierten, es jedoch keine Möglichkeit gab, sie wertvoller und luxuriöser zu gestalten. Die Schwierigkeit beim Lackieren liegt darin, Linien mit Lack zu zeichnen. Sind die Details glatt, kommt die Kunst zum Vorschein, sind sie jedoch zu unordentlich, geht der Geist der Volksmalerei verloren. Hoa versuchte daher, die Linien des gravierten Lacks mit dem Material des Lacks zu kombinieren. Der Effekt war überraschend, weshalb er diese Linie fortan „Gravierte Lackmalerei“ nannte.

Die Lackgemälde wurden in vielen Ländern wie Japan, Korea, China, Frankreich, Indien usw. ausgestellt und im Sinne der Kulturdiplomatie als ausländische Geschenke ausgewählt. Die Produkte und Werke der Gruppe wurden als Geschenke für internationale Freunde ausgewählt und tragen dazu bei, Volkskultur und traditionelle Materialien in der Welt zu verbreiten.

Derzeit verfolgt Hoas Gruppe die Idee, ein Handwerksdorf zu errichten, um eine größere Entwicklungsumgebung zu schaffen, in der jeder kommen und Erfahrungen sammeln kann. Die Gruppe hofft, ein umfassendes Bild der Landschaften, der Kultur und der Menschen Vietnams zu schaffen, das die Geschichte umspannt und zum Namen Latoa passt, was bedeutet, die Liebe zur Kultur an viele Menschen weiterzugeben.

Der Künstler Luong Minh Hoa teilte mit, dass er dazu beitragen wolle, Werke zu schaffen, die den Menschen helfen könnten, Gemälde zu lieben, Kultur zu lieben und die Werte zu lieben, für deren Bewahrung ihre Vorfahren hart gearbeitet haben. Die Latoa-Gruppe war sehr erfreut, die Ausstellung „Der Weg“ zu nennen, mit dem Wunsch, „bis ans Ende der Tradition zu gehen“, um den Geist der traditionellen Kultur zu bewahren und mit der Moderne zu leben.

Quelle: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html