Italien – Ziel einer musikalischen Reise

Das Sun Symphony Orchestra lässt die romantische Schönheit Italiens mit der 4. Sinfonie „Italienische“ des romantischen Meisters Mendelssohn wieder aufleben. (Foto: SSO)

In einem Brief an seine Schwester Fanny schrieb er begeistert: „In diesem Land herrscht immer eine festliche Atmosphäre, die mir ein sehr frisches und intensives Gefühl vermittelt. Die italienische Sinfonie schreitet sehr schnell voran, es wird das fröhlichste Werk sein, das ich je komponiert habe, insbesondere der letzte Satz.“

Fast zwei Jahrhunderte später wurde die Sinfonie Nr. 4 in A-Dur, Op. 90 – „das freudigste Werk“ im riesigen kompositorischen Erbe, das Mendelssohn – „der typischste Vertreter der romantischen Schule“ – der Nachwelt hinterließ – dem Publikum der Hauptstadt emotional präsentiert, und zwar in einer wunderschönen musikalischen Reise mit dem Titel „As One: An Orchestral Journey“ des Sun Symphony Orchestra.

Wenn „musikalische Familien“ gemeinsam ihre Stimmen zeigen

Symphoniemusik ist wie ein vielfarbiges Gemälde, in dem jede Instrumentengruppe ihre eigene Persönlichkeit besitzt, die jedoch zusammen ein perfektes Ganzes ergibt. Im Englischen wird jede Instrumentengruppe als „Instrumentenfamilie“ bezeichnet. Wie jedes einzelne Mitglied einer Familie hat jedes Instrument seine eigene Persönlichkeit: energisches Schlagwerk, anmutige Holzbläser und sanfte Streicher, kraftvolles Blech. Alle vereinen sich und schaffen Darbietungen, die die Herzen von Musikliebhabern berühren.

In dieser Aufführung mit dem Titel „As One: An Orchestral Journey“ lernt das Publikum unter der intelligenten und geistreichen Leitung des französischen Dirigenten jede „Familie“ durch jedes Stück kennen, das speziell für das Instrument geschrieben wurde, bevor es in Mendelssohns 4. Sinfonie zu einem harmonischen Ganzen verschmilzt – einem Bild des Mittelmeers voller Sonnenschein, festlicher Farben und Gemeinschaftsgeist.

Wo versteckte sich der Dirigent, als das Orchester die „Italienische“ Symphonie spielte? Es stellte sich heraus, dass er sich heimlich in einen Flötenspieler „verwandelt“ hatte!

Man kann sagen, dass dies ein seltener Abend ist, an dem Dirigent Olivier Ochanine so „gemütlich“ auftritt. Er musste seinen Taktstock nur einmal schwingen, und zwar in einem wunderschönen, wie ein Gedicht wirkenden Werk des italienischen Komponisten Ottorino Respighi. Das Publikum im Saal war sehr überrascht, als die italienische Symphonie mit der vereinten Kraft der vier oben genannten „Instrumentenfamilien“ ohne jegliche Koordination durch den Orchesterleiter hervorragend aufgeführt wurde.

Anstatt den „untrennbaren“ Taktstock zu halten, sang er zusammen mit der Flöte im Zentrum des Orchesters und überraschte das Publikum positiv. Das ist auch der typische Stil dieses Dirigenten, der immer forscht und jedem SSO-Konzert eine seltsame, „einzigartige“ Note verleiht.

Blechbläserquintett mit Blechbläserquintett Nr. 1 von Victor Ewald.

Das Konzert begann mit Gene Koshinskis „As One“, einem kraftvollen, präzisen und dramatischen Dialog zwischen den beiden Schlagzeugern, der sich wie der ursprüngliche Herzschlag der Musik anfühlte. Von da an steigerten sich die fünf Musiker mit voller Kraft und Schwung in das Blechbläserquintett Nr. 1 – Victor Ewalds erstem Klassiker für Blechbläserquintett, der zugleich stolz und zart ist.

Das Holzbläserquintett spielt Trois pièces brèves (Bläserquintett) des Komponisten Jacques Ibert.

Das Holzbläserquintett bringt Schalk, Anmut und Witz in „Trois pièces brèves“, in dem der Komponist Jacques Ibert drei prägnanten, aber dennoch humorvollen und eleganten Musikstücken das Paris der 1930er Jahre einhaucht.

Streichmusiker spielen ekstatisch die Suite Nr. 3 „Ancient Airs and Dances“ des italienischen Komponisten Ottorino Respighi.

Die Streicher, die zahlreichsten und zugleich bekanntesten, versetzten das Publikum durch Ottorino Respighis Suite Nr. 3 mit antiken Arien und Tänzen zurück in das Italien der Renaissance – wo klassische Melodien in einem sanften und lyrischen Klangkaskaden wiederbelebt wurden.

Und mache eine Symphonie voller Glück

Felix Mendelssohn ging als musikalisches Wunderkind, hervorragender Pianist, großer Komponist, begabter Dirigent und Meisterkritiker in die Geschichte ein. Sein Talent zeigte sich schon sehr früh, als der junge Mann in nur vier Jahren (im Alter von 11 bis 15 Jahren) 13 Symphonien für Streicher und die Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 11 komponierte.

Im Alter von 17 Jahren begeisterte Mendelssohn mit seiner Ouvertüre zu „Ein Sommernachtstraum“ op. 21 die europäischen Liebhaber klassischer Musik. „Ein Werk, das jedem Musiker Respekt einflößt. Obwohl er die klassische Tradition beerbt, besitzt der Autor eine romantische Seele. Dies ist keine unsichtbare Welt, die aus der Fantasie erschaffen wurde, sondern eine reale Welt, die von Träumen inspiriert ist“, so das Kompliment des genialen Komponisten F. Chopin an den jungen Mann.

Im Oktober 1830 überquerte der 21-jährige Komponist die Alpen nach Italien und erkundete ein Land, von dem er ahnte, dass es „die schönste Reise meines Lebens“ werden würde. Die Pracht der antiken römischen Kultur, die noch heute in Rom spürbar ist, die großartigen architektonischen Werke und berühmten Gemälde und Skulpturen der Renaissance in Florenz und die friedliche Landschaft Neapels in Süditalien faszinierten und fesselten ihn auf ganz besondere Weise.

Die zehn Monate in diesem stiefelförmigen Land brachten dem Musiker reichlich Inspiration und ermöglichten ihm die erhabenste Zeit seiner Komponistenkarriere. Fünf Kantaten und das Konzert Nr. 1 für Klavier und Orchester g-Moll op. 25 entstanden in dieser kurzen Zeit. Und natürlich dürfen wir die italienische Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 nicht vergessen. Sie ist ein strahlendes Bild Italiens aus der Sicht der nordeuropäischen Romantik, mit musikalischen Sätzen voller Vitalität, Farbe und charakteristischem Rhythmus, weshalb sie von Dirigent Olivier Ochanine als unvergesslicher Höhepunkt des aktuellen Repertoires des Sun Symphony Orchestra ausgewählt wurde.

Das Werk besteht aus vier Sätzen, deren Format den Standards einer Symphonie mit den Namen Haydn-Mozart entspricht. Es zeichnet ein strahlendes Panorama Italiens voller Sonnenschein, geschäftiger Pilgerschritte und aufregender Volkstänze. Mendelssohns Werke sind stets poetisch, reich an Lyrik, anmutig und leidenschaftlich. Die Gefühlswelt wird perfekt zum Ausdruck gebracht, die Melodie ist einfach, aber äußerst tiefgründig.

Der erste Satz beginnt mit dem Klang von Holzbläsern und Pizzicato-Streichern, die an den klaren, blauen Himmel Italiens erinnern, der einen so starken Eindruck auf Mendelssohn machte, der mit dem grauen, wolkigen Himmel des Nordens so vertraut war, dass er das Stück einmal als „den blauen Himmel in A-Dur“ beschrieb.

Der zweite Satz, Andante con moto in d-Moll, zeichnet sich durch Pizzicato-Streicher und an Schritte erinnernde Musik aus, mit einem eindeutig religiösen musikalischen Thema durch eine düstere Melodie aus Oboe, Klarinette und Bratsche.

Kapitel III kehrt mit einem schönen Legato-Anschlag der Streicher und Holzbläser zu einer warmen, fröhlichen Atmosphäre zurück. Der letzte Satz hat einen sehr klaren süditalienischen Folk-Klang, in dem sich die Weinberge endlos erstrecken, wo schöne Landmädchen tagsüber mit ihren Füßen Trauben zertrampeln und nachts ihre Füße zur lebhaften Volksmusik bewegen.

Viele Musikwissenschaftler haben versucht, in jedem Satz der Sinfonie interessante Assoziationen zu wecken. So könnte beispielsweise der erste Satz das lebhafte Stadtleben Venedigs zum Thema haben, der zweite Satz das feierliche Rom in der Karwoche, der dritte Satz die eleganten Kathedralen und Paläste von Florenz in ihrer ganzen Pracht oder der vierte Satz die lebhaften Volkstänze Saltarello und Tarantella von Neapel.

Doch obwohl das Bild, das die Musik im Kopf jedes Zuhörers hervorruft, ein anderes ist, riefen der fröhliche Klang und die fröhlichen Farben der 4. Sinfonie bei jedem Zuschauer im Hoan-Kiem-Theater am Abend des 25. September durch die synchronisierten Herzschläge eines Meistermusikers mit Sicherheit unvergessliche Emotionen und eine große Liebe zu Italien hervor.

Bei der Gestaltung des Repertoires für jede Aufführung verfolgt Dirigent und Musikdirektor Olivier Ochanine stets den Traum, dem vietnamesischen Publikum klassische Musik so nahe wie möglich zu bringen. Von populären Bildungsprogrammen bis hin zu Kammermusikabenden, die er seit der Gründung des SSO konsequent veranstaltet, erhalten viele Generationen von Zuhörern – insbesondere die junge Generation – Grundkenntnisse in allen Schwierigkeitsgraden und Zugang zu einer Vielzahl von Werken – von bekannten bis zu unbekannten Autoren –, sodass sie das akademische Musikgenre, das in Bezug auf das Publikum stets als sehr selektiv galt, nach und nach verstehen und lieben lernen können. „As One: An Orchestral Journey“ ist ein solcher Lichtblick auf dem Weg, in Zukunft ein neues Publikum für klassische Musik zu gewinnen.

Wenn „musikalische Familien“ gemeinsam ihre Stimmen zeigen

Und mache eine Symphonie voller Glück

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