Abstrakte Welt in der Ausstellung „From the inside out“ des Künstlers Tran Le Nam

Vom 5. bis 11. Oktober haben Kunstliebhaber im Art Space der Vietnam University of Fine Arts (42 Yet Kieu, Cua Nam, Hanoi) die Möglichkeit, die Ausstellung des Künstlers Tran Le Nam mit dem Titel „Going from the inside out – Inside Out“ zu genießen. Die Veranstaltung würdigt die unermüdliche kreative Reise des Künstlers, der der abstrakten Malerei treu geblieben ist.

Maler Tran Le Nam (rechts) bei der Eröffnungszeremonie der Ausstellung.

In der zeitgenössischen Kunstszene von Hanoi ist der Name Tran Le Nam kein Unbekannter. Seit er Anfang der 2000er Jahre in Gruppenausstellungen auftrat, entwickelte er nach und nach seinen eigenen Stil, der stark, wild, intensiv und tiefgründig ist.

Tran Le Nam, einst eine „Straße“ mit starker Persönlichkeit, ein tapferer Soldat auf dem Schlachtfeld an der südwestlichen Grenze, bringt in seine Gemälde die Perspektive eines Menschen ein, der Höhen und Tiefen durchlebt hat. Für ihn ist Malerei sowohl Schönheit als auch eine Reise, um in das eigene Selbst einzutauchen, in die unsichtbaren Strukturen des Lebens.

Mit der Wahl des Ausstellungstitels „Inside Out“ wollte er den Geist verbreiten, dass wahre Kunst die unter der materiellen Hülle verborgene Essenz offenbaren muss. Beim Malen muss der Künstler seine innere Welt wirklich öffnen, damit Gedanken, Emotionen und Erfahrungen in Form, Farbe und Linienrhythmus umgesetzt werden können.

Bevor sich der Künstler Tran Le Nam der abstrakten Malerei zuwandte, begeisterte er sich für den Impressionismus und Expressionismus, zwei Schulen, die vom Maler ein feines Gespür für Licht und Emotionen verlangen. Doch dann, im Laufe dieses Prozesses, erkannte er, dass er einen freieren Weg brauchte, der nicht durch die Simulation von Formen eingeschränkt war.

Die Werke des Künstlers Tran Le Nam regen die Fantasie an.

Als Autodidakt, mit eigener Forschung und eigener Praxis verbrachte er viele Jahre damit, seine eigene Stimme zu finden. Der Wendepunkt kam 2005, als er in der Gruppenausstellung „Exit“ erstmals abstrakte Gemälde zeigte. Seitdem ist die Reise der Abstraktion zum Hauptstrom seiner Kreativität geworden – nicht um der Realität zu entfliehen, sondern um auf einem anderen Weg als dem Denken in Formen und strukturellen Emotionen tief in die Realität einzudringen.

In den letzten zwanzig Jahren hat er in aller Stille gemalt, geforscht, mit Materialien experimentiert und beharrlich seinen eigenen Stil entwickelt. Jetzt, im Alter von über sechzig Jahren, hat Tran Le Nam offiziell seine erste Einzelausstellung eröffnet – ein ruhiger Moment, um auf seine Reise zurückzublicken, aber auch als neuer Ausgangspunkt für die kommenden Reisen.

Die Ausstellung „Inside Out“ umfasst zwei typische Schaffensphasen von 2018 bis heute, die den Denk- und Arbeitsprozess des Künstlers widerspiegeln. Im Zeitraum 2018 – 2022 nutzte Tran Le Nam die „Entfernung“ als Methode zur Bildgestaltung. Nachdem er Farbe auf die Leinwand aufgetragen hatte, bürstete, kratzte, schälte und entfernte er die Farbschicht – eine scheinbar paradoxe, aber bewusste Aktion. Durch diese „Entfernung“ wurden Struktur, Linien und Tiefe des Bildraums freigelegt.

Ein beeindruckendes Werk des Künstlers Tran Le Nam.

Die Gemälde dieser Zeit sind oft locker komponiert, große Tafeln bewegen sich horizontal, vertikal und spiralförmig und vermitteln den Eindruck, als blickten sie auf die nach einer Überschwemmung oder einem Bergbaueinsatz freigelegten Erdschichten. Schönheit liegt eher in der Rauheit, in den Spuren des Prozesses, als in der perfekten Form.

Während die vorherige Phase ein „Wegnehmen“ war, ist die Phase 2022–2025 ein „Aufbauen“. Tran Le Nam trug viele Farbschichten auf, zog sie dann ab und baute sie wieder auf, wodurch dicke, schwere Oberflächen entstanden, die manchmal wie Reliefs wirken. Das Dehnen und Überlappen der Farbschichten erzeugt ein Gefühl, das sowohl mechanisch als auch illusorisch ist.

Auch die Farben veränderten sich dramatisch: nicht mehr hell, sondern „stumpf“, stumpfe, schwere Töne, viele dünne helle Schichten unter dunkler Farbe begraben. Die Maloberfläche wurde zu einem „Kraftfeld“ materieller Wechselwirkungen, das dazu beitrug, kreative Energie anzusammeln, zu komprimieren und dann in starke visuelle Schwingungen zu explodieren.

Obwohl der Ausdruck unterschiedlich ist, zielen beide Perioden auf dieselbe Philosophie ab: die Schönheit der Einfachheit, Originalität und Vitalität. Für den Künstler Tran Le Nam liegt Kunst nicht in aufwendigen Details, sondern im Geist der Verallgemeinerung, der Authentizität der Emotionen und der „Lebendigkeit“ der Struktur.

Der Maler Tran Le Nam verfolgt beharrlich den Weg der abstrakten Malerei.

Der Künstler sagte einmal: „Bilder aus dem Leben sind sehr reichhaltig. Wir brauchen nur Augen und Herz, um ihre Schönheit zu entdecken, und ihnen dann den Geist zu verleihen, um ein Kunstwerk zu schaffen.“ Dieses Sprichwort fasst seine Auffassung von Malerei zusammen: nicht laut, sondern dem Atem der Natur und dem inneren Selbst treu. Beim Malen kann er dasselbe Bild immer wieder wiederholen, bis er „Ekstase“ erreicht.

Tran Le Nams Gemälde sind auf herkömmliche Weise schwer zu würdigen. Es gibt keine konkreten Bilder, keine Geschichten, keine Figuren. Doch wenn der Betrachter vor den Gemälden steht, spürt er die innere Bewegung der Farben, Striche, Blöcke und Energie.

Die „Inside-Out“-Ansicht ist hier ein ästhetischer Standpunkt und auch die Art und Weise, wie das Werk existiert. Jedes Gemälde ist wie eine Schicht emotionalen Sediments, in der der Künstler Materialien (Farbe, Messer, Leinwand) verwendet, um die innere Reise aufzuzeichnen – die Reise des Denkens auf der Suche nach einer Ausdrucksform.

Jedes Werk eröffnet eine Welt, die es zu erkunden gilt .

Bei genauerem Hinsehen erkennt man verborgene Naturelemente wie Windspuren, Feldwege, Bäche, Felsschichten, Wolkenfelder usw. Diese Elemente sind jedoch keine konkreten Bilder mehr, sondern zu Strukturen geworden. Auf diese Weise erschafft Tran Le Nam die natürliche Welt mit abstraktem Denken nach.

Die Ausstellung ist in zwei kontrastierende Abschnitte gegliedert: Gemälde aus der Phase des „Wegnehmens“ und solche aus der Phase des „Überlappens“. Beim Durchschreiten der Räume scheint man sich von hell zu dunkel, von leicht zu schwer, von leer zu fest zu bewegen. Dieser Kontrast soll kein Drama erzeugen, sondern den natürlichen Kreislauf der Schöpfung verdeutlichen, von Vereinfachung zu Anhäufung, von Nichts zu Fülle.

Die Ausstellung markiert einen persönlichen Meilenstein und gibt zugleich Anlass zu vielen Überlegungen zur zeitgenössischen vietnamesischen Kunst. In einem Kontext, in dem die Kunst vom Markt und dem Trend des „leichten Verkaufs“ dominiert wird, ist es selten, dass ein Künstler in seinen Sechzigern beharrlich dem Weg der Abstraktion folgt.

Der Maler Tran Le Nam arbeitet in Ruhe, studiert, erklärt und erkundet für sich allein. Aus dieser Perspektive zeigt „Going from the inside out“, dass Kunst eine Reise des Lebens mit Gedanken, Emotionen und kreativer Einsamkeit sein muss. Für ihn ist Malen nicht nur ein Beruf, sondern eine Lebenseinstellung.

THUY PHUONG

Quelle: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html