Ausstellung „Identität“ – Die Grenzen zwischen Wissenschaft und Kunst verschwimmen

(Dan Tri) – Multimedia-Kunst (Biokunst, Roboterkunst, Codierungskunst) ist für das vietnamesische Publikum noch neu und wurde von einer Gruppe von Schülern in die Ausstellung „Identität“ gebracht.

In der Mitte des Ausstellungsraums sind drei Multimedia-Kunstwerke in drei Wandecken platziert, sodass Platz für eine kleine Plattform bleibt. Auf der Oberfläche der Plattform befindet sich ein Knopf, gegenüber der Plattform befindet sich nur eine schwarze Wand. Drückt man den Knopf, erscheint auf der Wand ein weißer Punkt in Form einer Zelle. Drückt man den Knopf ein zweites Mal, teilt sich die Zelle. Jeder Druck aktiviert eine neue Zellteilungskette, und die Gestalt eines Menschen erscheint. Doch der Moment der vollständigen Körpererschaffung ist nur von kurzer Dauer, die Zellen lösen sich allmählich auf, und auch die menschliche Gestalt verschwindet.

Selbst wenn der Betrachter wiederholt versucht, den Knopf zu drücken, kommt es dennoch zur Auflösung und er kehrt in den Abgrund der Dunkelheit zurück. Und dann aktiviert ein bestimmter Knopf eine einzelne Zelle, die erscheint, sich vermehrt, sich verwandelt und wie in einem endlosen Kreislauf der Reinkarnation eine neue Person entsteht.

Besucher erleben Coding Art-Werke unter Anwendung von Technologie und Programmiersprachen (Foto: Organisationskomitee).

Das Werk „The Beginning“ in Programmiersprache ist eine Art „Coding-Kunst“, geschaffen von den drei Studenten Pham Quang Anh, Pham Huu Ky und Hoang Khanh Hai. Die Verwendung von Programmierung zur Schaffung eines Kunstwerks, das die Vergänglichkeit aller Dinge zum Ausdruck bringt, ist ein mutiger Schritt der Autorengruppe.

In einer anderen Ecke des Raumes steht ein transparentes Silikonherz, das die Form eines menschlichen Herzens mit allen Herzklappen und dem Reizleitungssystem nachbildet. Im Inneren befindet sich jedoch eine trübe gelbe Flüssigkeit. Es handelt sich um eine Pilzprobe aus dem To Lich-Fluss, die im Labor gezüchtet und anschließend in das Silikonherz eingebracht wurde, um ein Konzept des Ursprungs auszudrücken. Dieses „Biokunstwerk“ stammt von Pham Bui My Linh und Bui Minh Quan.

My Linh sagte, dass die Zucht von To Lich-Flusspilzen ursprünglich Teil eines anderen MINT-Projekts war. Diese Pilzart färbt sich rosarot, ähnlich wie Blut. In der realen Umgebung verfärbte sich die Versuchsprobe jedoch gelb. In mancher Hinsicht erreichte die Arbeit nicht die Perfektion, die die Autoren ursprünglich erhofft hatten. Die Metapher der heiligen Verbindung zwischen dem Einzelnen und der Energiequelle der Nation kam jedoch dennoch voll zum Ausdruck.

Hoang Minh Anh – Autor des Produkts „Roboterkunst“ – berichtet über die Schwierigkeiten, MINT und Kunst zu verbinden. Minh Anh, der ursprünglich MINT-Fächer studierte und ein „Außenseiter“ in der Kunst ist, glaubt, dass MINT sehr klar, kohärent und empirisch sein muss, während Kunst sehr emotional ist und keine konkrete Antwort bietet.

Als die Lehrer die Aufgabe stellten, ein „Roboterkunstwerk“ zu schaffen, konnte sich Minh Anh nicht vorstellen, was „Roboter“ und „Kunst“ gemeinsam haben. Doch dann entdeckte die Schülerin diese emotionale Schnittstelle. Es geht um den Prozess des ständigen Schaffens, des ständigen Denkens und des Ausdrucks persönlicher Ansichten über die Welt .

Der Vertreter des Organisationskomitees der Ausstellung sagte, Multimediakunst sei ein vorläufiger Name für das Konzept der „Neuen Medienkunst“, einer Kunstform, die Materialien, wissenschaftliche Mittel, Techniken und Technologie nutzt, um eine Botschaft oder einen Gedanken des Schöpfers auszudrücken.

In Werken der Neuen Medienkunst wird die Sprache der Wissenschaft als kreatives Material verwendet (Foto: BTC).

„Coding Art, Bio Art und Roboterkunst sind verschiedene Formen der Multimediakunst, die in den 60er und 70er Jahren in westlichen Ländern entstanden. In Vietnam stoßen viele Künstler, die sich mit Multimediakunst beschäftigen, aufgrund des Stereotyps der Kunst mit traditionellen Ausdrucksformen auf Hindernisse beim Zugriff auf und der Erweiterung ihrer öffentlichen Dateien.

„Die Künstler und Kuratoren, die die Gruppe talentierter Studenten bei diesem Projekt begleiten, sind jedoch davon überzeugt, dass die Multimedia-Kunst in Vietnam im Kontext der starken Entwicklung von Wissenschaft und Technologie eine Zukunft hat“, sagte ein Vertreter des Organisationskomitees der Ausstellung.

Künstler und Autoren interagieren mit Besuchern bei der Eröffnungszeremonie am Nachmittag des 15. März (Foto: Organisationskomitee).

Der bildende Künstler Ha Chau Bao Nhi, einer der Berater der Studentengruppe, kommentierte: „Wir leben in einer Zeit, in der Wissenschaft und Technologie unverzichtbar sind. Daher ist es offensichtlich, dass Künstler sich dazu gedrängt fühlen, Werke mit wissenschaftlichen Materialien wie Biologie, Robotik und Programmierung zu schaffen. Kunst und Wissenschaft lassen sich allmählich nicht mehr voneinander trennen.“

In der Praxis ähnelt der Prozess der Schaffung multimedialer Kunst der wissenschaftlichen Arbeit. Zunächst muss man eine Hypothese aufstellen, dann recherchieren, testen und beweisen, ob die Hypothese realisierbar ist oder nicht.

Multimediale Kunst ist kein Kunstwerk, das man zum Vergnügen betrachtet, sondern das den Betrachter zum Nachdenken anregen soll.

Die wissenschaftliche und technologische Entwicklung in Vietnam ist sehr schnell. Das ist die Grundlage dafür, dass die Multimedia-Kunst die Möglichkeit hat, im allgemeinen Kunstfluss Fuß zu fassen.“

Die in der Ausstellung gezeigten Werke wurden von Schülern des GATE Center (Vinschool) geschaffen (Foto: Organisationskomitee).

Die Identity Exhibition findet vom 15. bis 31. März in 29 Hang Bai, Hanoi , statt und umfasst fast 40 Kunstwerke aus vielen Genres und kreativen Materialien.

Alle Arbeiten der Ausstellung „Identität“ wurden von 14 Studenten des Center for Talent Development and Consulting (GATE) der Vinschool erstellt.

Das GATE Center nimmt jeweils nur acht Schüler der Klassen 6 bis 12 aus dem gesamten Vinschool-System auf. Für jeden Schüler wird ein individuelles Trainingsprogramm erstellt. In einigen Fällen lädt das Zentrum führende Künstler aus den jeweiligen Bereichen ein, um die Schüler bei der Entfaltung ihres vollen Potenzials zu unterstützen.

GATE ist derzeit ein Pionier in der Ausbildung von Schülern im Bereich der bildenden Künste und hält mit den weltweiten Kunsttrends Schritt.

Quelle: https://dantri.com.vn/giao-duc/trien-lam-nhan-dang-xoa-nhoa-ranh-gioi-khoa-hoc-va-nghe-thuat-20250316122915097.htm