Ausstellung „Identität“ – Die Grenzen zwischen Wissenschaft und Kunst verschwimmen

(Dan Tri) – Multimedia-Kunst (Biokunst, Roboterkunst, Codierungskunst) ist für das vietnamesische Publikum noch neu und wurde von einer Gruppe von Schülern in die Ausstellung „Identität“ gebracht.

In der Mitte des Ausstellungsraums waren drei Multimedia-Kunstwerke in drei Wandecken platziert, sodass Platz für eine kleine Plattform blieb. Auf der Oberfläche der Plattform befand sich ein Knopf, gegenüber der Plattform befand sich nur eine schwarze Wand. Drückte man den Knopf, erschien auf der Wand ein weißer Punkt in Form einer Zelle. Drückte man den Knopf ein zweites Mal, teilte sich die Zelle. Jeder Druck löste eine neue Zellteilung aus, und die Gestalt eines Menschen erschien. Doch der Moment des vollständigen Körpers war nur von kurzer Dauer, die Zellen lösten sich allmählich auf, und auch die menschliche Gestalt verschwand.

Selbst wenn der Betrachter wiederholt versucht, den Knopf zu drücken, kommt es dennoch zur Auflösung und Rückkehr in den Abgrund der Dunkelheit. Und dann aktiviert ein bestimmter Knopf eine einzelne Zelle, die erscheint, sich vermehrt, verwandelt und wie in einem endlosen Kreislauf der Reinkarnation eine neue Person entsteht.

Besucher erleben Coding Art-Werke unter Anwendung von Technologie und Programmiersprachen (Foto: Organisationskomitee).

Das Werk „The Beginning“ in Programmiersprache ist eine Art „Coding-Kunst“, geschaffen von den drei Studenten Pham Quang Anh, Pham Huu Ky und Hoang Khanh Hai. Die Verwendung von Programmierung zur Schaffung eines Kunstwerks, das die Vergänglichkeit aller Dinge zum Ausdruck bringt, ist ein mutiger Schritt der Autorengruppe.

In einer anderen Ecke des Raumes stand ein transparentes Silikonherz, das die Form eines menschlichen Herzens mit allen Herzklappen und dem Reizleitungssystem nachbildete. Im Inneren befand sich jedoch eine trübe gelbe Flüssigkeit. Es handelte sich um eine Pilzprobe aus dem To Lich-Fluss, die im Labor gezüchtet und anschließend in das Silikonherz gegeben wurde, um ein Konzept des Ursprungs auszudrücken. Dieses „Biokunstwerk“ stammt von Pham Bui My Linh und Bui Minh Quan.

My Linh sagte, dass der Pilzanbau im To Lich-Fluss ursprünglich Teil eines anderen MINT-Projekts war. Diese Pilzart färbt sich rosarot, ähnlich wie Blut. Als die Versuchsprobe jedoch in die reale Umgebung gebracht wurde, verfärbte sie sich gelb. In mancher Hinsicht erreichte die Arbeit nicht die Perfektion, die die Autoren ursprünglich anstrebten und erwarteten. Die Metapher der heiligen Verbindung zwischen Individuen und der Energiequelle der Nation kam jedoch dennoch voll zum Ausdruck.

Hoang Minh Anh, Autor eines „Roboterkunst“-Produkts, sprach über die Schwierigkeiten bei der Kombination von MINT und Kunst. Minh Anh, der ursprünglich MINT-Fächer studierte und ein „Außenseiter“ der Kunst war, glaubt, dass MINT sehr klar, kohärent und empirisch sein muss, während Kunst sehr emotional ist und keine konkrete Antwort bietet.

Als die Lehrer ihr die Aufgabe stellten, ein „Roboterkunstwerk“ zu schaffen, konnte sich Minh Anh nicht vorstellen, was „Roboter“ und „Kunst“ gemeinsam haben. Doch dann entdeckte die Schülerin diese emotionale Schnittstelle. Es geht um den Prozess des ständigen Schaffens, des ständigen Denkens und des Ausdrucks persönlicher Ansichten über die Welt .

Der Vertreter des Organisationskomitees der Ausstellung sagte, Multimediakunst sei ein vorläufiger Name für das Konzept der „Neuen Medienkunst“, einer Kunstform, die Materialien, wissenschaftliche Mittel, Techniken und Technologie nutzt, um eine Botschaft oder einen Gedanken des Schöpfers auszudrücken.

In Werken der Neuen Medienkunst wird die Sprache der Wissenschaft als kreatives Material verwendet (Foto: BTC).

„Coding Art, Bio Art und Roboterkunst sind verschiedene Formen der Multimediakunst, die in den 60er und 70er Jahren in westlichen Ländern entstanden. In Vietnam stoßen viele Künstler, die sich mit Multimediakunst beschäftigen, auf Hindernisse beim Zugriff auf und der Erweiterung ihrer öffentlichen Dateien, da das Kunstkonzept auf traditionellen Ausdrucksformen beruht.

„Die Künstler und Kuratoren, die die Gruppe talentierter Studenten bei diesem Projekt begleiten, sind jedoch davon überzeugt, dass die Multimedia-Kunst in Vietnam im Kontext der starken Entwicklung von Wissenschaft und Technologie eine Zukunft hat“, sagte ein Vertreter des Organisationskomitees der Ausstellung.

Künstler und Autoren interagieren mit Besuchern bei der Eröffnungszeremonie am Nachmittag des 15. März (Foto: Organisationskomitee).

Der bildende Künstler Ha Chau Bao Nhi, einer der Berater der Studentengruppe, kommentierte: „Wir leben in einer Zeit, in der Wissenschaft und Technologie unverzichtbar sind. Daher ist es offensichtlich, dass sich Künstler gezwungen fühlen, Werke mit wissenschaftlichen Materialien wie Biologie, Robotik und Programmierung zu schaffen. Kunst und Wissenschaft lassen sich allmählich nicht mehr voneinander trennen.“

In der Praxis ähnelt der Prozess der Erstellung multimedialer Kunstwerke der wissenschaftlichen Arbeit. Zunächst muss eine Hypothese aufgestellt werden, anschließend wird recherchiert, getestet und nachgewiesen, ob die Hypothese realisierbar ist oder nicht.

Multimediale Kunst soll nicht zum Vergnügen betrachtet werden, sondern den Betrachter zum Nachdenken anregen.

Die wissenschaftliche und technologische Entwicklung in Vietnam ist sehr schnell. Das ist die Grundlage dafür, dass die Multimedia-Kunst die Möglichkeit hat, im allgemeinen Kunstfluss Fuß zu fassen.“

Die in der Ausstellung gezeigten Werke wurden von Schülern des GATE Center (Vinschool) geschaffen (Foto: Organisationskomitee).

Die Identity Exhibition findet vom 15. bis 31. März in 29 Hang Bai, Hanoi , statt und umfasst fast 40 genreübergreifende und kreative Materialkunstwerke.

Alle Arbeiten der Ausstellung „Identität“ wurden von 14 Studenten des Center for Talent Development and Consulting (GATE) der Vinschool erstellt.

Das GATE Center nimmt pro Jahrgang nur acht Schüler der Klassen 6 bis 12 aus dem gesamten Vinschool-System auf. Jeder Schüler erhält ein individuelles Trainingsprogramm. In einigen Fällen lädt das Zentrum führende Künstler aus den jeweiligen Bereichen ein, um die Schüler bei der Entfaltung ihres vollen Potenzials zu unterstützen.

GATE ist derzeit ein Pionier in der Ausbildung von Schülern im Bereich der bildenden Künste und hält mit den weltweiten Kunsttrends Schritt.

Quelle: https://dantri.com.vn/giao-duc/trien-lam-nhan-dang-xoa-nhoa-ranh-gioi-khoa-hoc-va-nghe-thuat-20250316122915097.htm