"Die Melodie des Landes" und die Herzen von Soldaten und Künstlern

An einem frühen Herbsttag im August hatten wir in einem kleinen Raum im zweiten Stock des Hörsaals der Militäruniversität für Kultur und Kunst, Abteilung Politik der Vietnamesischen Volksarmee, das Glück, Oberstleutnant und verdiente Künstlerin Nguyen Thi Thuy beim Monochordspiel zuzuhören. Ohne große Vorbereitung neigte sie einfach leicht den Kopf, legte ihre Hand sanft auf das Instrument und schon erklang die Melodie des Stücks „Die Melodie des Landes“ (Xuan Khai). Mal sanft, mal schrill, mal wild wogend, nahm der Klang des Instruments den Zuhörer mit auf den endlosen Fluss der Geschichte des Landes.

Oberstleutnant und verdienstvolle Künstlerin Nguyen Thi Thuy leitet Schüler beim Üben des Monochords an. Foto: Zur Verfügung gestellt von der Figur

Eine schlanke, scheinbar einfache Saite verwandelt sich durch die talentierten Hände der Künstlerin plötzlich in tausend Ebenen der Emotion. Der Zuhörer ist nicht nur von der gekonnten Technik, den mit unglaublicher Präzision vibrierenden, drückenden und streichenden Fingern überzeugt, sondern auch von der Seele, die sie jeder Note verleiht. Der Klang des Monochords unter ihren Händen bewahrt den traditionellen Geist und atmet zugleich einen Hauch von Moderne, sodass sich der Zuhörer zugleich vertraut und neu fühlt, als würde er etwas Vertrautem begegnen, das jedoch mit neuer Vitalität erstrahlt.

Die verdiente Künstlerin Nguyen Thi Thuy von der Fakultät für Ethnische und Bergische Künste der Universität für Militärkultur und Kunst führt eine Solo-Aufführung des Monochords auf. Foto: NVCC

Sie erzählte, dass ihre internationalen Freunde bei ihren Auftritten im Ausland oft äußerst überrascht waren, wenn sie zum ersten Mal vom Monochord hörten, einem Musikinstrument mit nur einer Saite, das eine lange Geschichte vietnamesischer Kultur erzählt. Der Applaus und die bewegten Blicke bestärkten sie in ihrer Überzeugung: Wenn traditionelle Musik mit ganzem Herzen vorgetragen wird, geht sie in der Unzahl der Klänge dieser Welt nie unter. Für sie ist jede internationale Tournee ein Meilenstein, eine Zeit, in der sie nicht nur für sich selbst auftritt, sondern auch ihren Nationalstolz zum Ausdruck bringt. „Traditionelle Musik ist für internationale Freunde die Sprache, um die vietnamesische Identität besser zu verstehen“, vertraute Frau Thuy an.

Die Reise, um die Leidenschaft zu bewahren

Nguyen Thi Thuys künstlerische Laufbahn begann schon sehr früh. Als sie noch keine sechs Jahre alt war und ihre Freunde noch plapperten, lernte die kleine Thuy die Noten des Monochords von ihrem Vater, ihrem ersten Lehrer, mündlich. Der Vater sang, das Kind suchte nach den Saiten und klopfte jede Strophe mit. Diese unschuldigen Lektionen waren oft mit Melodien über Onkel Ho verbunden: „Wer liebt Onkel Ho Chi Minh mehr als Kinder?“, „Wie Onkel Ho am großen Tag des Sieges dabei zu haben“ … Das Bild ihres geduldig unterrichtenden Vaters zusammen mit ihrem Onkel, der an der Musikschule Hue Monochord lernte und jedes Mal, wenn er nach Hause kam, das Instrument übte, weckte eine besondere Leidenschaft in der Seele des kleinen Mädchens.

Die verdiente Künstlerin Nguyen Thi Thuy (5. von links, vordere Reihe) nahm am traditionellen Instrumenten-Solo- und Ensemble-Festival 2017 teil. Foto: Zur Verfügung gestellt von der Figur

Im Alter von 6 Jahren wurde die kleine Thuy von ihrem Vater zur Aufnahmeprüfung am Hanoi Conservatory of Music (heute Vietnam National Academy of Music) mitgenommen. Die über 500 km lange Reise von Quang Binh nach Hanoi war beschwerlich, erforderte viele Tage Fahrt und es fehlte an allem, aber ihre Liebe zum Monochord half ihr, alles zu überwinden. Damals übte Thuy das Instrument 6-7 Stunden am Tag, bis ihre Finger anschwollen und bluteten, aber sie ließ sich nie entmutigen. In ihrer Erinnerung war das Bild ihrer Mutter, wie sie mit dem Fahrrad zur Schule fuhr und dann geduldig in Sonne und Wind wartete, für Thuy stets die Motivation, 16 Jahre lang, von der Grundschule bis zur Universität, beharrlich das Monochord zu spielen.

Später, als sie professionelle Künstlerin wurde, war Thuy manchmal unsicher, wenn sie sah, dass ihre Freunde eher „trendige“ Wege mit höherem Einkommen wählten. Doch jedes Mal, wenn sie auf der Bühne stand und die Tränen in den Augen ihrer Landsleute in abgelegenen Gebieten sah, als sie zum ersten Mal das Monochord hörten, glaubte sie, dass ihre Wahl die richtige war. Für sie war das Monochord ein Teil ihres Fleisches und Blutes geworden, und sie konnte es nicht mehr loslassen.

Derjenige, der die Saat sät und das Feuer für den Klang des Monochords am Brennen hält

Mit über 20 Jahren Erfahrung im militärischen Kunstbereich ist Oberstleutnant und verdiente Künstlerin Nguyen Thi Thuy sowohl darstellende Künstlerin als auch engagierte Dozentin. Für sie ist „jedes auf dem Monochord gespielte Stück eine Geschichte. Um sie erzählen zu können, muss der Spieler das, was er erzählt, lieben.“ Diese Philosophie vermittelt sie ihren Schülern stets. Dank ihr haben viele Generationen von Schülern ihre Liebe zur traditionellen Musik entdeckt und sich entschieden, diesem Beruf treu zu bleiben.

Außerhalb des Unterrichts verbringt die verdiente Künstlerin Nguyen Thi Thuy viel Zeit mit der Vorbereitung von Unterrichtsplänen und wissenschaftlicher Forschung. Foto aufgenommen Ende August 2025.

Sie unterrichtet nicht nur, sondern forscht auch fleißig, schreibt Lehrbücher, Artikel, Bücher und Zeitungen, um den Wert dieses einzigartigen Musikinstruments zu bewahren und zu verbreiten. Ihre Schüler nennen sie liebevoll „Miss Thuy Xiu“, die ihnen nicht nur das Instrument beibringt, sondern ihnen auch Stolz auf das nationale Kulturerbe vermittelt. „Miss Xiu lehrt uns, scheinbar Altes zu lieben und zu schätzen“, sagte Nguyen Hoang Yen, Student der K1-Universitätsklasse, Fakultät für Ethnische und Bergkunst, Militäruniversität für Kultur und Kunst.

Die verdienstvolle Künstlerin Nguyen Thi Thuy legt immer ihr ganzes Herzblut in ihren Unterricht. Foto: Zur Verfügung gestellt von der Figur

Interessanterweise gehören zu ihrer Klasse mittlerweile nicht nur professionelle Kunststudenten, sondern auch Schüler der Politischen Offiziersschule. Anfangs kamen sie aus Neugier zum Monochord, verliebten sich dann aber allmählich in seinen Klang und betrachteten ihn als eine Möglichkeit, ihre Heimatverbundenheit zu stärken. Viele Schüler treten auch in der Band ihrer Schule auf und tragen so dazu bei, das Monochord lebendiger zu machen.

Frau Thuy ist überzeugt, dass die gute Nachricht darin liegt, dass das Dan Bau heute auch von der jüngeren Generation „erneuert“ wird, wenn es mit westlichen Musikinstrumenten, Popmusik und elektronischer Musik kombiniert wird. Diese Ost-West-Fusion zeigt, dass traditionelle Musikinstrumente sich vollständig integrieren lassen und dennoch ihre Identität bewahren. Im Unterricht vermittelt sie sowohl Theorie als auch „zeigt den Schülern, wie es geht“, damit sie die Einfachheit und Tiefe dieses einsaitigen Instruments spüren können. Für sie ist das Dan Bau kein Museumsstück. Es lebt dank derer, die es wagen zu lieben, sich zu engagieren und das Feuer weiterzugeben. Und sie ist eine der Künstlerinnen, die ihre Jugend damit verbracht hat, das Feuer für den Dan Bau-Klang still am Brennen zu halten.

Der lange Klang der Zither mit vietnamesischer Identität

Die Künstlerin Nguyen Thi Thuy glaubt: „Wenn man seinen Beruf liebt, wird er einen nicht enttäuschen.“ Der Weg der traditionellen Musik ist voller Strapazen, langer Ausbildung, geringer Akzeptanz und geringem Einkommen – doch sie geht unbeirrt bis zum Ende. Dieses Engagement wird durch zahlreiche Auszeichnungen gewürdigt: eine Verdiensturkunde des Direktors der Generaldirektion für Politik (2017), der Titel „Verdienstvolle Künstlerin“ des Präsidenten (2019), langjährige Erfahrung als hervorragende Lehrerin und Kämpferin an der Basis …

Oberstleutnant, verdienter Künstler Nguyen Thi Thuy mit einem Konzert für Monochord und Klavier.

Das größte Glück liegt für sie jedoch nicht im Titel, sondern in den Momenten, in denen sie ihre Schüler auf der Bühne glänzen sieht. Jedes Mal, wenn sie solche Momente erlebt, ist sie davon überzeugt, dass das Monochord nie seine Vitalität verlieren wird. Gerade im Zeitalter der Technologie, in dem moderne Musikinstrumente alle Bühnen erobern, wird das Monochord irgendwann zu einer spirituellen Stütze, die die Menschen zu ihren nationalen Wurzeln zurückführt.

Die verdiente Künstlerin Nguyen Thi Thuy (gelbes Hemd) nimmt mit ihrem Monochord regelmäßig an Volksmusikkonzerten teil.

Künstler und Soldaten wie die verdienstvolle Oberstleutnantin Nguyen Thi Thuy haben durch ihre unermüdliche Lehrtätigkeit und ihre Auftritte eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart geschlagen. Ihr Monochord verkörpert nicht nur Musik, sondern auch Identität und Seele Vietnams. Wie eine Biene, die fleißig Honig spendet, hat die Künstlerin Nguyen Thi Thuy ihre Jugend und Leidenschaft diesem einsaitigen Instrument gewidmet, einem besonderen Instrument, einzigartig auf der Welt. Und aus diesen leisen Schwingungen erklingt das Monochord noch immer und schreibt die Geschichte der nationalen Kultur mit zarten, aber beständigen Klängen fort.

Artikel und Fotos: NGUYEN HONG SANG

    Quelle: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/ky-su/trung-ta-nghe-si-uu-tu-nguyen-thi-thuy-truong-dai-hoc-van-hoa-nghe-thuat-quan-doi-gui-tieng-long-qua-cay-dan-bau-845065