ដើរកាត់សួនអក្សរសាស្រ្តអាមេរិក [ភាគ២]

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 "ជំនាន់ដែលបាត់បង់" នៃអ្នកនិពន្ធប្រលោមលោក និងអ្នកសរសេររឿងខ្លី មានភាពទុទិដ្ឋិនិយម ធ្លាក់ទឹកចិត្ត និងមានអារម្មណ៍ថាបាត់បង់នៅក្នុងសង្គមមនោគមវិជ្ជា។

អ្នកនិពន្ធ Ernest Hemingway ។ (ប្រភព៖ Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940) បានចាត់ទុកខ្លួនគាត់ជាអ្នកតំណាងនៃ "យុគសម័យចង្វាក់ jazz" នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 "នៅពេលដែលមនុស្សជំនាន់ថ្មីធំឡើងដើម្បីឃើញព្រះទាំងអស់បានស្លាប់ សង្រ្គាមបានបញ្ចប់ ហើយជំនឿទាំងអស់របស់មនុស្សត្រូវបានផ្ដួលរំលំ។"

ប៉ុន្តែប្រហែលជាអ្នកតំណាងភាគច្រើននៃ "Lost Generation" គឺ Ernest Hemingway (1899-1961) ដែលជាអ្នកនិពន្ធដែលបានធ្វើអត្តឃាតដោយកាំភ្លើង។ Dos Passos (1896-1970) មានភាពស្រងូតស្រងាត់ និងខកចិត្ត ហើយគាត់បានលើកឡើងនូវសំណួរដែលទាក់ទងនឹងស្ថានភាពមនុស្ស។ William Faulkner (1897-1962) បានភ្ជាប់ប្រធានបទនៃភាពឯកោរបស់មនុស្ស និងភាពឯកោជាមួយនឹងប្រធានបទនៃអាមេរិចខាងត្បូងនៅក្នុងប្រលោមលោកពិសោធន៍របស់គាត់។

Henry Miller (1891-1980) បានបំបែករូបមន្តសង្គម bourgeois គាត់បានបដិសេធ យ៉ាងអនាធិបតេយ្យ នូវអនុសញ្ញាអក្សរសាស្ត្រ និយាយអំពីការរួមភេទជាមួយនឹងទស្សនៈបដិវត្តន៍ គាត់បានសរសេររឿងដើម កំប្លែង កំប្លែង ពាក់កណ្តាលផ្លូវភេទ ពាក់កណ្តាលអាថ៌កំបាំង ជាមួយនឹងប្រធានបទនៃធម្មជាតិផ្លូវចិត្ត។

Thomas Wolfe (1900-1938) បានសរសេរយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីញូវយ៉ក ដោយមានអារម្មណ៍ថាគ្មានកន្លែងនៅក្នុងសង្គមជុំវិញគាត់ គាត់មិនរិះគន់វាទេ ប៉ុន្តែផ្តោតលើការសរសេរអំពីខ្លួនគាត់ និងមនុស្សដែលគាត់ស្គាល់។

នៅទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី 20 សាលាកំណាព្យសម័យទំនើបបានបង្ហាញខ្លួន។ កំណាព្យ "ការស្រមើស្រមៃ" របស់អាមេរិក-អង់គ្លេស បានកើតនៅប្រហែលឆ្នាំ 1910 ដែលតស៊ូមតិអំពីភាពខ្លី ជួនកាលមានតែបួន ឬប្រាំបន្ទាត់ប៉ុណ្ណោះ ដែលបង្កើតរូបភាពបុគ្គល (មិនមែនគ្រាន់តែពណ៌នាទេ) ខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃប្រឆាំងនឹងមនោសញ្ចេតនារូបមន្ត។

អ្នកតំណាងនៃប្រភេទកំណាព្យនេះគឺ Ezra Pound (1885-1972) ជាធម្មតានៅអឺរ៉ុប។ ក្រោយមក កំណាព្យបានវិវត្តទៅជាទម្រង់ស្មុគ្រស្មាញ ដែលមិនច្បាស់លាស់។ ទទួលឥទ្ធិពលពីផោន លោក Thomas Stearns Eliot (1888-1965) គឺជាកវីជនជាតិអាមេរិកម្នាក់ដែលបានក្លាយជាពលរដ្ឋអង់គ្លេស (អ្នកឈ្នះរង្វាន់ណូបែល) ហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាកវីនៃកំណាព្យសម័យទំនើបនៃសតវត្សទី 20 ។ គាត់ដោះស្រាយជាមួយនឹងការសង្ស័យនិងភាពទទេនៃព្រលឹងមនុស្ស សរសេររឿងកំណាព្យ អត្ថបទ metaphysical និងសាសនា។

ផងដែរនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ចលនាកំណាព្យ Fugitive ("Thoáng qua" - ពីឈ្មោះនៃទស្សនាវដ្ដីកំណាព្យ The Fugitive ) បានប្រមូលផ្តុំកំណាព្យភាគខាងត្បូងមួយចំនួនដែលសរសើរភាពស្មោះត្រង់ចំពោះជីវិតជនបទជាមួយនឹងធម្មជាតិអភិរក្សនៃភាគខាងត្បូង។ ស្វែងរកការបំផុសគំនិតក្នុងប្រទេសកំណើត ជាជាងមើលទៅខាងក្រៅដូចជាសាលាកំណាព្យទំនើប។ អ្នកដឹកនាំគឺ John Crowe Ransom (1888-1974) ។

រោងមហោស្រពថ្មីបានរីកចម្រើន ជាពិសេសជាមួយ Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953 អ្នកឈ្នះរង្វាន់ Pulitzer បួនដងសម្រាប់រឿងល្ខោន និងរង្វាន់ណូបែលអក្សរសិល្ប៍ក្នុងឆ្នាំ 1956) ការផ្លាស់ប្តូរពីធម្មជាតិនិយម និងការពិតទៅការគិតបែប metaphysical ដោយប្រើ psychoanalysis ជាមួយនឹងភាពទុទិដ្ឋិនិយម ជាពិសេសនៅក្នុង ឆ្នាំ 1930 ដែលផ្តោតលើវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ច (ល្ខោន)។

ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 គឺជាពេលវេលានៃវិបត្តិ។ នេះជាសម័យកាលដែលភាពប្រាកដនិយមគ្របដណ្ដប់លើអក្សរសិល្ប៍។ ប្រលោមលោក និងរឿងខ្លីបានយកការពិតសង្គម និងបញ្ហាពិតរបស់មនុស្សជាប្រធានបទរបស់ពួកគេ។ ការងារនីមួយៗគឺជារូបភាពរស់រវើក និងធ្លាប់ស្គាល់របស់មនុស្ស និងជីវិតជុំវិញពួកគេ។

Erskine Caldwell (1903-1987) បានសរសេរប្រលោមលោកចំនួន 26 ដែលលក់បាន 40 លានច្បាប់ (រួមទាំងផ្លូវ Tobacco Road, 1952); ទុក្ខវេទនានៃ proletariat សនិងខ្មៅនៅរដ្ឋភាគខាងត្បូង។ John Steinbeck (1902-1968) បានប្រាប់អំពីទុក្ខវេទនារបស់កម្មករ និងជាពិសេសកសិករភាគខាងត្បូងដែលដីរបស់ពួកគេត្រូវបានរឹបអូស និងកេងប្រវ័ញ្ចយ៉ាងវេទនានៅពេលដែលពួកគេវង្វេងទៅលោកខាងលិច។

ការធ្លាក់ទឹកចិត្តដ៏អស្ចារ្យ និងសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 ក៏ជាអំឡុងពេលដែលអ្នកអានស្វែងរកការរត់គេចពីការពិតតាមរយៈប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ពីរប្រភេទ៖ រឿងរាវរក និងរឿងឧក្រិដ្ឋកម្មជាមួយ Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959), James Mallahan Cain (1892-1977); ប្រលោមលោកប្រវត្តិសាស្ត្រជាមួយ Margaret Mitchell (1900-1949) ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 Pearl Buck (1892-1973) ដែលជាកូនស្រីរបស់គ្រូគង្វាលនៅក្នុងប្រទេសចិនបានសរសេរប្រលោមលោកនៅក្នុងវិស័យដាច់ដោយឡែកមួយ។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 រឿងប្រលោមលោករបស់គង្វាលគោបានចាប់ផ្តើមរីកដុះដាលម្តងទៀត ហើយចាប់ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ភាពយន្តខូវប៊យក៏បានចាប់យកគុណភាពថ្មីមួយផងដែរ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ទូរទស្សន៍បាននាំមកគ្រួសារនូវរូបភាពនៃវីរបុរសគង្វាលលោកខាងលិចដ៏ក្លាហានដែលមានទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង។ ចាប់តាំងពីសង្គ្រាមលោកលើកទី២ ស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ និងចំនួនអ្នកនិពន្ធបានកើនឡើងជាលំដាប់។

ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីសង្រ្គាម អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងមួយចំនួនបានវិភាគឥទ្ធិពលនៃសង្រ្គាមលើតួអង្គមនុស្ស៖ Norman Mailer (1923-2007) ក្នុងរឿង The Naked and the Dead (1948) ប្រាប់អំពីក្រុមកាយរឹទ្ធិអាមេរិកមួយក្រុមដែលចូលលុកលុយលើកោះដែលកាន់កាប់ដោយជប៉ុន កងទ័ពដូចជារទេះរុញផ្លូវបំបែកបុគ្គល។ Irwin Shaw (1913-1984) បានប្រឆាំងនឹងជនជាតិជប៉ុន និងពួកហ្វាស៊ីសនៅក្នុង The Young Lions (1948) ។ នៅក្នុងប្រលោមលោកបែបកំប្លែងរបស់គាត់អំពីសង្រ្គាម និងការិយាធិបតេយ្យ Catch-22 (1961) Joseph Helle r (1923-1999) បានចាត់ទុកសង្រ្គាមជាការហ្វឹកហ្វឺនមិនសមហេតុផលសម្រាប់អ្នកឆ្កួត។

កវីក្រោយសង្គ្រាម ទោះជាធ្វើតាមទម្រង់ប្រពៃណីក៏ដោយ ក៏នៅតែបង្ហាញអារម្មណ៍ខ្លាំងដូចជា Robert Lowell (1917-1977), Theodore Roethke (1908-1963)។ ប៉ុន្តែមានកវីដែលសម្តែងកំណាព្យថ្មីៗ ជាពិសេសក្រុមសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ ដែលជាផ្នែកសំខាន់នៃសាលា "Beat Generation" ដែលជាជំនាន់ដែលបះបោរប្រឆាំងនឹងអនុសញ្ញាសង្គម និងបច្ចេកទេស ហើយមានមហិច្ឆិតាចង់រស់នៅដោយទទេ គ្មានវត្ថុលើសលុប បោះបង់ចោលរបៀបរស់នៅ និងតម្លៃនៃវណ្ណៈកណ្តាល។ សរុបមក វាជាចលនាកំណាព្យបែបទំនុកច្រៀងដ៏ធំទូលាយមួយ ចាប់តាំងពីសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ ឧទាហរណ៍ធម្មតាគឺ Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969), William Burroughs (1875-1950) ។

ប្រភព