음악은 나를 다시 태어나게 한 기적이에요!

2023년에는 작곡 30주년을 기념하는 라이브 콘서트 "Alone and Vast"를 기획했습니다 . 이 행사에서 전문가들은 그가 곡 선정부터 가수 편곡 및 편곡 , 음악 편곡, 기타 연주 , 그리고 거의 4 시간에 달하는 MC까지 여러 역할을 동시에 소화해냈다는 점에 감탄했습니다. 하지만 어떤 이들은 그가 너무 많은 일을 맡아 스스로를 비참하게 만들고 있다고 생각 합니다 .

- 저는 항상 모든 게 최고가 되기를 바라는 사람이라서 그런 부담감을 감당해야 합니다. 사람마다 생각이 다를 수도 있겠지만, 저에게는 힘든 일이 아닙니다. 그저 최고의 음악 밤을 만들어서 관객들을 최대한 만족시키고, 제 꿈을 최대한 완벽하게 이루려고 노력할 뿐입니다.

이 라이브 콘서트에서 말씀드렸듯이, 이 콘서트는 단순한 꿈 그 이상입니다. 어떤 꿈은 5~10년, 1~2년, 혹은 몇 달이면 이루어질 수 있으니까요. 하지만 이 꿈은 30년이나 걸린 꿈입니다. 제가 음악을 쓰기 시작한 이후로 언젠가는 전국 여러 도시에서 콘서트를 열고 싶었기 때문입니다.

"Alone in the Vastness"와 같은 라이브 콘서트를 위해 3개월 동안 쉬지 않고 일했습니다. 그 전에는 2022년 상마이 프로그램부터 " Music Road", "Phu Quang - Do Bao", "Hanoi in the Changing Season"이라는 제목의 프로그램, "Dan Chim Viet - Van Cao 100 years" 등 14개월 연속 쉬지 못했습니다.

그렇게 하려면 준비 과정과 예술 작업의 강도가 필요하기 때문에, 저에게는 목표를 달성하기 위해 지치지 않고는 다른 방법이 없습니다.

많은 뮤지션들이 사랑에 관한 모든 노래에는 그 노래 속 뮤지션의 진정한 사랑 이야기가 담겨 있다고 말했죠. 당신에게도 사랑에 관한 노래가 많아요 . 특히 라이브 공연 "How Alone"에서 고백했듯이, 사이공에 있을 때 당신에게 사랑을 표현했던 한 소녀의 감정을 담아 만든 노래죠. 그러니 당신에게 사랑을 표현한 사람이 그 소녀뿐만은 아니겠죠. 하지만 당신의 노래에는 그 소녀 외에도 더 많은 소녀들이 있죠?

- 작곡, 강의, 개인 방송, 가수 편곡, 음악 방송 및 행사 음악 담당 등 여러 가지 일을 하느라 꽤 바빠서 주변에서 일어나는 일, 특히 누가 날 좋아하는지 신경 쓸 시간이 없는 것 같아요. 학생 때는 정말 매력적이었는데, 음악만 좋아하다 보니 누가 날 좋아하는지 항상 제일 늦게 알아차렸어요. (웃음)

저는 친구들에게 제 일상이 꽤 지루하다고 자주 말합니다. 커피만 마시고, 음악만 듣고, 먹고 마시지 않고 작곡만 하고, 친구들과는 거의 어울리지 않아요... 또한, 사람들과, 특히 여성들과 가까이 다가가서 이야기하는 것도 불편해요. 나중에 가정을 꾸리고 나니 이 문제에 더 냉정해져서, 솔직하고 편안하게 이야기 나눌 수 있는 진정한 여자친구가 없었어요. 저를 존경하는 여성들은 주로 제 작곡을 좋아해서 오는 것 같아요.

젊은 시절의 옛 노래들, 사랑에 관한 노래들, 추억과 그 시절의 운명을 떠올리게 하는 한 소녀에 대한 이야기들. 가끔은 제 작품에 살짝 엿보이는 순간들이 들어오기도 하지만, 어떤 노래에도 드러나지 않는 아주 깊은 감정들도 있습니다. 이쯤에서 사랑 이야기를 마무리하고 싶습니다. 아직 어리고 그런 것들을 이야기할 때가 아니라고 생각하기 때문입니다. 나이가 들어서 이 노래들을 아껴두고, 그때 다시 이야기하겠습니다.

당신은 매우 깊은 감정들이 있다고 했지만, 당신의 작품에는 그런 감정들이 담겨 있지 않다고 하셨습니다 . 하지만 팜 주이, 푸 꽝, 쩐 티엔 같은 음악가들의 경우, 깊은 사랑 이야기가 노래에 담겨 있고, 그것들이 그들의 작품의 소재가 되며, 그 노래들은 종종 많은 감정을 남기고 청중에게 깊은 인상을 남깁니다. 그렇다면 당신은 그런 음악가들과는 상반된다고 생각하십니까 ?

- 사람들이 일화만 듣고 작곡은 한 가지 방식으로만 탄생한다고 생각하기 때문에, 저는 이 부분에 대해 확신이 서지 않습니다. 깊은 사랑은 종종 사랑 노래에 없어서는 안 될 소중한 재료입니다. 저에게는 사랑이 아무리 깊더라도, 그것은 여전히 ​​한 사람의 삶의 한 순간인 작은 이야기입니다. 어떤 사람에게는 깊지만, 다른 사람에게는, 또 다른 때의 자신에게는 밋밋할 수 있고, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 예를 들어, 지금 우리는 순진한 학생이었을 때 사랑을 바라보며 미소를 지으며 '아, 이건 꼭 사랑이 아니구나'라고 생각합니다. 마찬가지로, 저는 깊은 사랑이라는 이름으로 제가 쓴 순진한 작품을 되돌아보는 것이 매우 두렵습니다. 그래서 오랫동안 제가 가졌던 모든 사랑, 저와 다른 모든 사람들의 모든 사랑을 마치 더 큰 감정이나 경험의 바다처럼 깊이 생각하며 대부분의 작품을 쓰는 것을 좋아했습니다. 물론 누군가에 대한 감정의 원천, 즉 특정한 느낌이 너무 강하지만 충분히 성숙했을 때, 작품은 탄생하여 바로 지속될 수 있습니다.

저는 실제 커플을 관찰하고 노래를 작곡할 수도 있고, 신문에 자주 등장하는 사회 현상을 보고, 충분히 강렬하고 제 관심을 끌 만한 이야기들을 접하면 작곡할 수 있습니다. 전문 작곡가들은 어떤 조건에서도 여전히 글을 쓸 수 있습니다.

많은 분들이 "음악가는 정말 많은 걸 사랑하잖아요?"라고 질문하셨는데, 어떻게 대답해야 할지 모르겠어서 대답하기가 좀 어렵네요. 제가 수백 개의 사랑을 사랑한다면, 아무것도 할 시간이 없을 텐데... 사랑하기 위해 사방으로 빙빙 도는 힘겨운 심장.(웃음)

음악가 도 바오를 언급할 때, 청중들은 종종 "첫 번째 사랑 편지"부터 2, 3, 4, 5번째까지 이어지는 "사랑 편지 " 시리즈를 떠올릴 것입니다 . 특히 "두 번째 사랑 편지"는 호 꾸인 흐엉에게 큰 인기를 끌며 그를 더욱 유명하게 만들었습니다. 그렇다면 당시 호 꾸인 흐엉이 직접 와서 이 노래를 불러달라고 부탁한 걸까요, 아니면 호 꾸인 흐엉에게 직접 불러달라고 부탁한 걸까요 ?

- "Love Letter 2"라는 곡은 제가 "Canh Cung 1" 앨범을 만들 계획이었던 시절에 작곡한 곡입니다. 이 곡을 호 꾸인 흐엉에게 들려주고, 2003년 항보 거리의 호 꾸옴 오디오에서 호 꾸인 흐엉과 함께 녹음한 것도 제가 직접 맡았습니다.

당시 저는 어리고 순수해서 작품의 운명은 생각하지 않고 러브레터 시리즈를 이어가야겠다고 생각했습니다. 그 노래들이 이렇게 오래도록 기억될 줄은 생각지 못했습니다. 그리고 20년이 지난 지금도 그 노래들이 여전히 환영받고 사랑받으며 좋은 삶을 살고 있다는 사실이 저를 행복하게 합니다.

작곡가는 노래를 쓸 때 그것을 자신의 "아이디어"로 여기기 때문에, 곡의 운명이 좋으면 "부모"가 가장 기뻐합니다.

"First Love Letter"는 어렸을 때 전 여자친구를 위해 작곡한 곡이고, "Second Love Letter"는 아내와의 첫 만남을 떠올리며 쓴 곡입니다.

노래가 호평을 받으면 가수도 유명해집니다. 하지만 이 명성은 노래를 만든 사람, 즉 음악가의 명성 과는 다소 동등하지 않습니다. 왜냐하면 청중은 노래를 부른 가수만 알고, 누가 작곡했는지는 거의 신경 쓰지 않기 때문입니다. 게다가 더 불리한 점은 가수의 수입이 노래의 저작권 보다 더 많다는 것입니다 . 이에 대해 어떻게 생각하시나요 ?

- 이건 큰 사회적 이슈라서 뭐라고 딱 꼬집어 말하기는 어렵습니다. 간단히 말해서, 문화, 예술가의 의식, 업계의 자발적인 규칙, 그리고 더 넓게는 법과 문화, 온 나라의 라이프스타일, 모든 것이 어떻게 만들어졌고 지금 우리가 누리고 있는 것들의 이야기라고 생각합니다. 저작권법이 잘 시행되고 좋은 기술이 있다면, 더 공정한 새로운 행동 규칙이 만들어질 거라고 생각합니다. 예를 들어, 사람들이 서로에게 구식 감사를 요구할 필요가 없어질 테니까요.

개인적으로, 저는 청중들이 가수들을 더 잘 아는 이유나 그들이 받는 급여가 저작권료보다 많은 이유에 대한 이야기에 대해 화가 나지 않습니다. 문제는 우리 모두 삶이 발전할 때까지 기다릴 시간이 필요하다는 것입니다. 마치 도시나 국가의 기반 시설이 5년에서 10년마다 변화하고 발전하는 것처럼, 그 시간이 사람들을 더 문명화하고 올바르게 행동하는 법을 자연스럽게 알게 해 줄 것입니다. 그때는 잘못하고 싶거나 잘못하고 싶어도 할 수 없습니다. 그리고 기다리는 동안 제가 할 수 있는 모든 긍정적인 일을 해야 한다고 생각합니다.

제가 언젠가 쓴 노래에서 "영원히 순진하고, 영원히 기다린다"는 표현이 제 삶에 대한 관점입니다. 저는 긍정적으로 살아가기 때문에 제가 하는 모든 일이 긍정적으로 이루어진다고 생각합니다. 그리고 낙관적으로 기다리는 법을 알면 우리는 더 문명화될 것입니다. 음악, 저작권, 아티스트 간의 관계, 더 나은 미디어 환경 등 여러 면에서 문명화되는 것이죠.

그럼 당신은 개인적으로 어떻습니까? 가수가 당신을 상처입게 하는 행동을 한 적이 있나요 ?

- 네, 맞아요. 개발 계획을 기다리는 동안 아티스트들끼리 서로 실수를 하는 경우가 많아서 저는 보통은 그냥 열어두는 편이에요. (웃음) 이 업계가 어떤지 잘 알기 때문에 사람들이 흔히 말하는 단점은 잘 모르겠어요. 단점이 두렵다면 왜 뭔가를 하려고 하겠어요?

그러면, 훌륭한 음악가 도바오인가, 아니면 돈이 필요 없는 도바오인가 ?

- 돈이 필요 없다는 건 아니지만, 돈을 너무 많이 벌겠다는 목표로 일하지는 않아요. 돈에 큰 의미를 두지는 않지만, 제 가격이 싸지 않아서 항상 생활비는 충분히 확보하고 있어요. 가요계에서 친구가 저보고 '부자 키드 같다'고 놀리더라고요. 돈에 대한 부담이 없는 것 같다고. 그냥 제가 사는 공간의 룰을 이해하고, 스스로에게 만족하는 편이라 지금은 답답함이 없어요.

예전에, 제가 스무 살이었을 때는 좌절감이 많았지만, 지금은 무엇이든 좌절할 수 있다고 생각했습니다. 제 생각으로 사회를 바라보려면 관점이 있어야 하고, 저항이나 투쟁, 개혁 같은 형태로 반론을 제기해야 한다고 생각했죠.

어른이 되어가는 과정이라고 생각해요. 규칙을 이해하고, 단점과 안타까운 점, 심지어 장점까지 이해할 때까지요. 그러면 더 이상 속상하지 않아요. 지도와 길을 알더라도 여전히 잘못된 길을 간다면 그건 당신 잘못이에요.

그리고 이제 젊은이들은 공부를 해야 할지도 모릅니다. 그러니 공부하고, 공부하고, 빨리 배워서 교훈을 얻고 시간을 절약해야 한다고 생각합니다. 사회는 잘못된 방식으로, 비효율적인 방식으로 화를 내는 한 사람을 구합니다.

당신은 높은 평가를 받는 팝 음악가입니다. 팝 음악 시장이 점점 더 활기차고 높은 수준의 엔터테인먼트를 요구하는 상황에서, 현재 팝 음악 시장을 어떻게 평가하십니까 ?

- 베트남 대중음악이 코로나19 팬데믹 전후로 매우 발전한 것을 봅니다. 제가 좋다고 말하는 이유는 작곡의 질이 이전보다 좋아졌기 때문입니다. 이제 작곡가들은 트렌드, 악기, 편곡, 작곡 등 다양한 측면에서 전 세계 음악 시장 에 접근할 수 있게 되었습니다.

학술 정보, 연구, 기법, 제작 경험은 말할 것도 없고… 이 모든 것이 판매되고, 인터넷과 프로그램을 통해 널리 공유되고… 음악의 질을 한 단계 끌어올렸습니다. 기본적으로 베트남 현대 음악이 베트남 관객들에게 좋은 반응을 얻고 있다고 생각합니다.

젊은 아티스트들은 모든 기술과 트렌드를 완벽하게 이해하고 있으며, 음악 산업에 일찍부터 자신감 있게 진입했습니다. 저는 이것이 현대 음악의 매우 성공적인 변화라고 생각합니다. 하지만 모든 것에는 양면성이 있습니다. 예를 들어 스마트폰은 장점과 단점을 모두 가지고 있습니다. 음악에서도 마찬가지입니다. 따라서 기술을 사용하려면 아티스트들이 기술을 제대로 이해하고 숙달해야 하며, 기술을 악용하여 자신의 창의성을 잃지 않으면서도 기술의 장점과 장점을 최대한 활용할 수 있어야 합니다.

트렌드를 따르는 것은 지극히 자연스러운 일이라고 생각합니다. 좋고, 재미있고, 아름다운 것을 모방하려는 것은 인간의 본능입니다. 이러한 모방 욕구 때문에 생산과 예술의 질 또한 향상되고, 모두가 소비할 수 있는 좋은 제품, 이를테면 좋은 제품들이 더 많아집니다.

저는 여전히 모든 분야, 모든 예술에는 사람들이 여전히 '시장 음악'이라고 부르는 부분이 있다고 생각합니다. 저는 이것들이 소비 사회, 소비 공동체를 위한 상품이라고 생각합니다. 이는 매우 필요하며, 상품이 좋다면 청중도 혜택을 볼 것입니다. 하지만 제가 가장 우려하는 것은 대다수가 소비재 생산에만 몰두하다 보면 개성이나 음악적 개성이 거의 사라지고, 뛰어난 창의적 인재도 부족해질 것이라는 점입니다.

예를 들어, 대중에게 널리 알려진 음악을 제작하고 부르는 음악가와 가수가 100명이라면, 새롭고 독특한 것을 창조하는 데 참여하는 사람은 10%에 불과합니다.

마치 쇼, 행사, 요청에 따라 노래하는 가수들처럼, 그 노래방에서 관객들이 그 노래를 불러달라고 요청하면, 좋든 나쁘든 그들은 여전히 ​​돈을 벌기 위해 노래하는 것이지, 자신이 좋아하는 노래를 부르기 위해 노래하는 것이 아닙니다. 만약 가수의 90%가 그렇게 노래한다면, 그들 중 극소수만이 자신이 좋아하는 노래를 부르게 되고, 어떤 면에서는 관객들에게 도움이 되지 않습니다. 관객들은 창의성을 즐기지 못하고 새로운 것을 추구하지 않을 것입니다.

어렸을 때 부모님이 음악 공부를 시키실 때, 그가 어머니께 "50살이 되면 유명한 음악가가 될 거야."라고 약속했다는 이야기를 들은 적이 있습니다 . 그리고 실제로 그는 지금 많은 청중의 사랑을 받는 유명한 음악가가 되었습니다. 그때 왜 그는 어머니께 그렇게 굳게 약속했을까요? 그리고 지금까지도 그는 어머니께 또 어떤 약속 을 했을지 궁금합니다 .

- (웃음) 이제 어머니께는 아무것도 약속하지 않아요. 제 생각에 그게 가장 큰 약속이에요. 사실 열다섯 살 때 어머니께 쉰 살까지 유명한 음악가가 되겠다고 약속했어요. 그때 어머니께 그렇게 말씀드렸죠. 야망이 많은 십 대의 꿈이었거든요.

부모님이 저를 음악 학교에 보내셨을 때, 마치 금으로 가득한 보물 창고를 본 것 같은 기분이 들었습니다. 악기에 대한 열정이 너무 커서 연습하는 방법밖에 몰랐습니다. 하루 종일 먹고 악기 연습만 했습니다. 그 후 몇 년 동안 악기를 배우고, 음악을 배우고, 편곡하고, 연주하며 시간을 보냈고, 베트남 국립 음악원(현 베트남 국립 음악 아카데미) 입학 시험을 치러 작곡을 공부했습니다. 열정과 노력으로 모든 기술을 익혔습니다.

어렸을 때 "청각 장애인 바오"라는 별명이 있었다고 들었는데, 프로 음악가에게는 좀 어울리지 않는 것 같아요. 왜 그렇게 불리나요 ?

- 그 당시에는 나중에 음악에 기여했던 것 같아요. 당시에는 연주, 음악 프로그램 제작, 이벤트 제작, 바에서 계속 일했는데, 아마 그 탓인지 청력에 과부하가 걸렸던 것 같아요. 응옥 탄 씨의 프로그램에서 밴드 리더로 참여했던 적이 있는데, 프로그램을 마치고 집에 가서 하룻밤을 잤는데 다음 날 아침 귀에 날카로운 통증을 느꼈어요. 부상 때문인지 자극 때문인지는 모르겠지만, 제 귀는 일반인보다 몇 배나 더 큰 소리를 들을 수 있었어요. 라디오도 평소처럼 듣고 두통도 느껴서 2년 동안 음악 활동을 중단해야 했어요.

그 2년 동안은 밖에 나가려면 귀를 막아야 했어요. 정말 충격이었어요. 당시 저는 겨우 19살이었고, 큰 프로그램의 음악 담당으로 돈을 많이 벌고 있었거든요. 그 후 Quoc Trung과 Tran Manh Tuan 밴드와 함께 댄스홀에서 음악을 연주했죠. 미래는 활짝 열려 있었지만, 이제 문이 쾅 닫히고 모든 게 하룻밤 사이에 어두워졌어요. 절박했죠...

2년 동안 병원에 가서 치료를 받았지만 정확한 병명을 알 수 없어 그대로 살아가야 했습니다. 그러던 어느 날, 악몽이 사라졌습니다. 바로 하노이 장보의 란송샨에서 ​​3A 트리오가 부르는 "탕응아이초몽"을 보러 간 날이었습니다. 솜으로 귀를 가려야 했지만, 관객들이 노래를 좋아하고 따뜻하게 환영해 주는 모습을 보니 정말 기뻤습니다. 그날 밤, 제 노래가 처음으로 큰 무대에서 연주되는 것을 보고 정말 기뻤습니다. 그렇게 잠이 들었고, 다음 날 아침 눈을 뜨니 아무 일도 없었던 것처럼 귀가 정상으로 돌아왔습니다.

음악은 제게 기적과 같아요. 2년 동안 저를 감정의 깊은 곳으로 끌어내릴 수도 있고, 또 한순간에 저를 되살려낼 수도 있죠. 이 모든 게 제게는 마치 하룻밤 사이에 일어나는 전환점 같아요.

하지만 집에 있던 2년(1997년부터 1999년까지) 동안 정말 많은 곡을 작곡했다는 점도 말씀드리고 싶습니다. 돌이켜보면 아팠던 그 시간은 제게 정말 소중한 시간이었던 것 같습니다. 음악은 저에게 긍정적이고 부정적인 두 가지 감정을 경험할 수 있게 해 주었기 때문입니다.

살다 보면 언젠가 운명에 대해 이야기하는 사람들이 있는데, 그 말이 틀린 건 아니죠. 그 2년 동안 저는 그게 제 운명일 수도 있다고 생각했어요.

제가 항상 잊지 않으려고 다짐하는 게 하나 있습니다. 제가 무엇을 하든, 얼마나 많이 작곡하든, 음악에 얼마나 기여하든, 이 광활한 삶 속에서는 모두 작은 일이라는 것입니다. 다만 저는 항상 제 작업에서 평화를 찾고, 거만하지 않고, 제가 하는 일을 명확히 알고, 제가 선택한 길을 따라가면서 행복을 느끼기를 바랍니다.

이 대화를 나눠주신 음악가 도 바오 에게 감사드립니다 !

원천: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm