매년 "콘서트 시즌"을 갖다

"모든 가족이 콘서트를 갖는다"

"국민 콘서트"(혹은 대연회)의 매력은 확실합니다. 성대한 행사 전에 열리는 여러 차례의 대연회만으로는 콘서트 티켓에 대한 갈증을 해소하기에는 역부족입니다.

문화체육관광부가 주최한 최근 콘서트 ' 베트남 인 미(Vietnam in me)'가 8월 26일 저녁 하노이 동안(Dong Anh)에서 열렸습니다. 공연 일주일 전부터 수천 명의 사람들이 오페라 하우스 앞에 줄을 서서 무료 티켓을 기다렸습니다. 많은 사람들이 전날 저녁 6시부터 7시까지, 다음 날 아침 8시부터 9시까지 인내심 있게 줄을 서서 첫 티켓을 받았습니다. '베트남 인 미'는 관객 체크인 시간부터 자정이 넘도록 쏟아지는 폭우가 내리는 등 악천후 속에서 진행되었습니다. 그러나 수천 명의 관객들은 비 속에서도 몇 시간 동안 인내심을 가지고 공연을 관람했습니다.

Để có những “mùa concert” thường niên- Ảnh 1. — 가수 통즈엉은 고국을 주제로 한 새로운 히트곡으로 위대한 명절을 기념하는 많은 콘서트에 출연했습니다.

"모든 가족이 콘서트를 연다"는 말이 현실이 되었습니다. 문화계 거버넌스 기관부터 베트남 텔레비전, 냔 단 신문 등 주요 언론사에 이르기까지, 정부와 민간 부문(후원자, 기획자, 미디어 파트너 등 다양한 역할을 수행)이 힘을 합쳐 전례 없는 활기와 붐비는 "콘서트 시즌"을 만들어냅니다.

기억하시죠, 탄 니엔 과의 대화에서 "홍색 음악의 행운"을 논평하며 "홍색 음악의 스타"로 불리는 가수 쫑 탄은 "홍색 음악에서 이처럼 영웅적인 노래를 갖는 것은 정말 어렵습니다. 다시는 돌아오지 않을 시대의 노래이기 때문입니다."라고 말한 적이 있습니다. 하지만 지난 2~3년 동안, 특히 A50과 A80이라는 두 개의 중요한 사건 사이에는 "내 안의 베트남"과 "나는 베트남인이다"라는 자부심을 찬양하는 신곡들이 잇따라 "등장"했습니다. 원래 젊은 청중에게 다소 제한적으로 여겨졌던 이 주제 영역은 갑자기 인기를 얻었습니다. 이와 함께, 익숙한 홍색 음악들이 새롭게 재탄생하여 새로운 편곡뿐만 아니라 매우 정교하고 우아하게 연주된 매우 영리하고 대담한 매시업을 통해 강력한 바이럴 효과를 냈습니다. 이는 "전국 콘서트"가 더욱 꽃피고 퍼져나가 더 많은 젊은이들에게 다가갈 수 있는 기회를 제공하는 풍부한 "원료"의 원천이며, 주로 주요 노래 섹션의 "오래되었지만 튼튼한 셔츠"에 갇혀 있지 않도록 하는 것입니다.

포화상태가 걱정되시나요?

콘서트는 끊임없이 열리고, 많은 프로그램이 무료임에도 불구하고 체계적으로 투자됩니다. 하지만 어딘가에서 형식은 비슷하지만 프로그램 이름인 "머리 장식"만 다른 몇몇 프로그램을 볼 수 있습니다. 음악가 도 바오는 탄 니엔 신문에 "많다고 해서 반드시 다양한 것은 아닙니다"라고 말한 적이 있습니다. 공연은 주로 트렌디한 음악 장르의 히트곡과 젊은 스타들을 "수평적으로" 불러 부르는 형태입니다. 또는 익숙한 노래를 선곡하지만 기악, 민속 음악, 전통 예술 등 장르의 다양성이 부족하거나 여전히 부족한 레드 뮤지션 스타들도 있습니다(안 짜이 부 응안 콩 가이 콘서트처럼 교묘하게 조합된 형태입니다). 어떤 프로그램은 유행을 좇아 성급하게 진행하는 경향이 있어 제작진의 창의적인 개성을 드러내지 않습니다. 조국을 찬양하는 신곡들은 "충분히 심오하지" 않습니다. 정치적 색채를 띤 예술 프로그램들은 주제를 강조하는 데 치중하다 보니 다소 억지로 "외면"하는 경향이 있습니다.

Để có những “mùa concert” thường niên- Ảnh 2.

Để có những “mùa concert” thường niên- Ảnh 3.

예술가와 관객들은 8월 26일 저녁 하노이 동안에서 문화체육관광부가 주최한 콘서트 Vietnam in Me 에서 비를 무릅쓰고 최선을 다했습니다.

사진: Viet Hung

콘서트가 "모두가 스스로 하는" 방식으로 계속된다면, 콘서트 시장은 점차 포화 상태가 될까요? 탄 니엔 과의 인터뷰에서 까오 쭝 히에우(Cao Trung Hieu) 감독은 "사실 '모두가 스스로 하는' 것이 반드시 가장 큰 위험은 아니지만, 공연 기획에 대한 이해 부족으로 '모두가 스스로 하는' 상황이 우려스럽습니다. 음악은 색깔, 예술적 개성, 그리고 즐거움의 공간이 제자리를 찾을 때 발전합니다. 우리는 여러 세대에 걸쳐 콘서트를 즐기는 습관을 길러왔지만, 티켓 구매는 특정 프로그램에만 국한됩니다. 진정하고 지속 가능한 엔터테인먼트 및 문화 산업을 위해서는 아직 해야 할 일이 많습니다. 이를 위해 노력하고, 무료 티켓으로 행사에 오는 사람들의 수를 세지 마세요."라고 말했습니다.

베트남 콘서트 제작 및 '패키징'

비가 오는 가운데 공연을 준비하고 있던 V-콘서트와 V-프레시 제작진을 격려하기 위해 팜 민 찐 총리를 맞이하는 영광을 누린 까오 쭝 히에우 감독은 감동적인 소감을 전했습니다. "최근 베트남 최고 지도자들의 문화 산업 발전에 대한 관심과 지도를 받게 되어 매우 기쁩니다. 이는 저희와 같은 창의적인 공연자들이 베트남의 이 젊은 산업에 열정과 생각, 그리고 헌신을 불어넣을 수 있도록 격려이자 큰 동기가 됩니다."

하지만 한편으로는 Viet Vision의 "무대 마법사"는 이렇게 말했습니다. "제 생각에 가장 중요한 것은 경계심을 갖고 본질을 이해하는 것입니다. '문화 산업'은 제작, 패키징, 브랜드 구축 및 판매를 의미합니다. 이를 위해 가장 중요한 것은 각 계층의 관객과 다양한 취향을 이해하는 것입니다. 자연스럽게 감정이 북받치는 대규모 행사가 끝난 후, 음악 과 문화의 핵심 가치를 구축하기 위한 전문적이고 전략적인 접근 방식을 취하지 않는다면 모든 것이 더욱 어려워질 것입니다."

세계를 살펴보면, 음악 공연을 국가적 "브랜드"로 만드는 것은 시간, 규모, 관객 수에 제한이 있는 행사에 국한되지 않습니다. 많은 국가에서 대중이 쉽게 접할 수 있는 다양하고 매력적인 상품과 활동으로 변화해 왔습니다. 많은 국가와 지역이 음악 행사와 페스티벌을 별도의 브랜드로 구축하는 것을 빠르게 추진하고 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 이는 국내 관객을 유치할 뿐만 아니라, 해외 팬들을 자국으로 "유인"하여 진정한 문화적 맥락에서 음악을 경험하게 하는 효과를 가져왔습니다. ( 계속 )

출처: https://thanhnien.vn/de-co-nhung-mua-concert-thuong-nien-185250827230859642.htm