예술가 Mai Van Nhon의 세라믹 모자이크 예술

다가오는 9월 2일 국경일 80주년을 기념하는 일련의 행사 중 하나인 문화체육관광부가 하노이에서 주최하는 "독립, 자유, 행복의 80년 여정" 전시회는 주요 문화예술 교류의 장입니다. 이 프로그램은 동나이성 출신 화가 마이 반 년(Mai Van Nhon) 씨를 비롯하여 전국 각지에서 온 예술가들의 뛰어난 작품들이 한자리에 모이는 자리입니다.

"독립, 자유, 행복의 80년 여정" 전시는 회화, 조각, 사진 등 다양한 창작 형식을 선보입니다. 각 예술 형식은 과거의 기억을 재현하는 것뿐만 아니라 현대 사회의 리듬을 반영하는 고유한 표현 언어를 가지고 있습니다. 이러한 예술 공간 한가운데 비엔호아 도자기 모자이크가 자리 잡고 있으며, 이는 100년이 넘는 동나이 의 유산이 간직한 아름다움이 보존되고 빛나고 있음을 보여줍니다. 예술가 마이 반 년(Mai Van Nhon)의 재능 있는 손길을 통해 탄생한 작은 도자기 조각 하나하나는 형태를 갖추고, 풍경이 되며, 감정이 됩니다. 그의 작품 하나하나는 독립, 자유, 그리고 행복에 대한 열망을 표현하며, 이는 전시의 주제이기도 합니다.

엔지니어 출신인 마이 반 년(Mai Van Nhon) 씨는 그림에 대한 열정이 남다릅니다. 유화, 래커 등 전통적인 재료뿐만 아니라 에칭 스테인리스 스틸, 디지털 페인팅, 모자이크 페인팅 등 독특한 재료를 사용하여 그림을 그립니다. 그중에서도 세라믹 모자이크 페인팅은 전통과 현대 미술을 결합한 예술 장르로, 마이 반 년 작가의 창작 활동에서 중요한 장르입니다.

2008년부터 그는 도자 그림 제작법을 연구해 왔습니다. 도자기 재료 찾기, 접착제 만들기, 유약 섞기 등의 과정을 꼼꼼하게 연구하고 실행해 왔습니다. 1년여 후, 최초의 도자 모자이크 작품이 탄생하여 예술계와 미술 애호가들의 관심과 지지를 받았습니다. 지금까지 그는 거의 20년 동안 비엔호아 도자 모자이크를 제작해 왔습니다. 마이 반 년(Mai Van Nhon) 작가는 비엔호아 도자 모자이크를 발전시키고 이 장르의 그림을 전국적으로 유명하게 만든 선구자라고 할 수 있습니다.

예술가 마이 반 논(Mai Van Nhon)은 "독립, 자유, 행복의 80년 여정" 전시회에 7개 작품을 포함한 문화적 초상화 컬렉션을 선보입니다.

따라이 눈 - 이 작품은 밝은 색상을 사용하여 따라이 지역 초로족 아이의 깊고도 밝고 순수한 눈을 묘사합니다. 동나이 소수 민족에게 문화적 흔적을 남기는 작품입니다.

꾸라오의 어머니 - 도자기 배열 기법의 대조: 배경은 고르게 배치되고, 인물은 여러 방향으로 배치된 독특한 조형 기법입니다. 이러한 리듬의 변화는 생동감 넘치는 느낌을 자아내며, 꾸라오 지역의 영웅적인 어머니의 모습을 더욱 강조합니다. 단순하지만 불굴의 정신을 지닌 그녀는 전쟁 중 큰 희생을 치른 수백만 명의 베트남 어머니들을 상징합니다.

화가 마이 반 논(Mai Van Nhon)은 "2017 APEC 경제 지도자 초상화" 전시회에서 20명 이상의 국가 원수의 초상화를 묘사한 세라믹 모자이크로 큰 주목을 받았습니다.

어머니와 바다 - 이 작품은 밤낮으로 바다에서 배를 타고 표류하는 남편과 아이들이 곧 돌아오기를 기다리는 한 여인의 간절한 마음을 묘사하고 있습니다. 이 그림은 베트남 중부 사람들의 삶에 대한 진솔한 감정을 표현하고 있습니다.

무상함 속에서의 탐구(도자기 모자이크, 85x125cm).

티엔 타이 - 이 작품의 제목은 반 까오가 18세 때 발표한 서사시 제목에서 따왔습니다. "티엔 타이"의 한 장면은 복숭아꽃 개울, 길을 덮은 안개, 대나무 배, 그리고 멀리 보이는 산들이 마법의 그림처럼 펼쳐져 있으며, 꿈과 현실 사이의 모호함을 보여줍니다. 따라서 화가 마이 반 년은 티엔 타이의 아버지를 묘사할 때 "무색", 즉 흰색과 검은색만을 사용했습니다. 이 두 가지 색은 뜨겁지도 차갑지도 않습니다. 이 두 색은 대조와 상보성을 만들어내며, 현실과 환상, 존재와 꿈 사이의 변화를 만들어내고, 일상을 마법의 꿈의 세계로 초월하려는 욕망, 이상적인 아름다움에 닿고 영혼을 승화시키려는 욕망을 표현합니다.

또한, 찐꽁썬, 부이쑤언파이, 부이장의 초상화 세 점이 전시되어 있습니다. 이들은 모두 혁명 이전부터 이후까지 꾸준히 창작 활동을 펼치며 베트남 예술에 크게 기여한 예술가들입니다.

이 작품들 대부분은 국내 크고 작은 여러 대회에서 수상 및 영예를 안았습니다. 예를 들어, 티엔 타이(Thien Thai)는 2024년 동나이성 문학예술상 미술 부문에서 B상을 수상했습니다. 또한, <옛 거리의 옛 영혼(Old Soul of Old Street)>은 베트남 미술협회로부터 2024년 8월 제7회 지역 미술 전시회 참가작으로 선정되었습니다.

구시가지의 영혼 (소재: 도자기 + 아크릴 + 유화, 105x170cm).

"저는 항상 제 고향과 뿌리를 향해 작품을 만듭니다. 시골의 근면한 어머니들, 침묵의 영웅들, 그리고 국가의 위대한 예술가들까지, 이 모든 것이 끝없는 영감의 원천입니다. 저는 세라믹 모자이크에 큰 열정을 가지고 있습니다. 이 재료는 흙, 불, 비엔호아 전통의 숨결을 담고 있을 뿐만 아니라, 베트남 사람들의 마음속에 조국에 대한 사랑처럼 오래도록 지속될 수 있는 가치를 지니고 있기 때문입니다. 저에게 예술은 단순히 감상하는 것이 아니라, 각 세대의 역사, 뿌리, 그리고 책임을 일깨워주는 것입니다." - 예술가 마이 반 년(Mai Van Nhon)은 이렇게 말했습니다.

주요 국가 문화 행사에서 지역적 정체성이 강한 예술 형태인 세라믹 모자이크가 등장한 것은 동나이가 베트남 미술의 전반적인 흐름에 얼마나 기여했는지를 보여줍니다. 화가 마이 반 년은 그의 재능뿐만 아니라 국가 예술에 기여하고자 하는 열망과 조국과 국가에 대한 확고한 헌신으로 존경받아 마땅합니다.

헝 쑤언

출처: https://baodongnai.com.vn/van-hoa/202508/nghe-thuat-ghep-gom-cua-hoa-si-mai-van-nhon-ace20c1/