Soobin: Nỗ lực vươn tới nghệ sĩ toàn năng

Xin chúc mừng Soobin với 2 đêm concert All-Rounder thành công vào cuối tháng 5 vừa qua, trước đó là cả album Bật nó lên giành mọi giải thưởng và chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai rất được chú ý. Anh cảm thấy thế nào về thời gian qua?

Thật sự khoảng thời gian vừa rồi với tôi như một giấc mơ. Thành công của album Bật nó lên đến khá bất ngờ, bởi lúc bắt tay vào làm và khi ra mắt, tôi không kỳ vọng quá nhiều. Có lẽ một phần là nhờ sức nóng của chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai nên khán giả cũng biết đến và đón nhận album nhiều hơn.

Còn về concert All-Rounder, 2 đêm diễn vừa qua là kết quả của hơn 6 tháng ròng rã chuẩn bị cùng ê kíp khi từng chi tiết dù là nhỏ nhất đều được chăm chút. Tôi vẫn còn nguyên cảm giác bồi hồi khi bước ra sân khấu, khi thấy ánh mắt, tiếng reo hò của mọi người. 14 năm làm nghề, cuối cùng tôi cũng thực hiện được ước mơ lớn của bản thân. Với tất cả những gì đã diễn ra, tôi chỉ có thể nói là: Cảm ơn, cảm ơn rất nhiều vì đã luôn tin và đồng hành cùng Soobin!

Vì sao anh lại chọn cái tên All-Rounder cho concert lần này?

Concert vừa qua không chỉ là một dự án âm nhạc đơn thuần mà còn là giấc mơ lớn tôi đã ấp ủ từ những ngày đầu chập chững bước chân vào con đường nghệ thuật. All-Rounder, với tôi, là hình ảnh đại diện cho một nghệ sĩ không bị đóng khung trong bất kỳ giới hạn nào. Tôi muốn người xem có thể bắt gặp nhiều phiên bản khác nhau của Soobin - từ ballad nhẹ nhàng đến cá tính, bùng nổ. Khi nghe tên gọi này, có thể mỗi người sẽ gợi lên những suy nghĩ và cảm xúc khác nhau nhưng với bản thân, đặt tên All-Rounder cho concert đầu tiên sau 14 năm hoạt động chính là cách sử dụng đúng danh xưng khán giả yêu mến dành cho mình để tri ân họ.

Hơn nữa, All-Rounder còn tạo ra cảm giác bao quanh khi tưởng tượng mình đứng giữa vòng tay khán giả và biểu diễn. Đó là khoảnh khắc hạnh phúc nhất trong cuộc đời làm nghề của bất cứ nghệ sĩ nào. Ngoài ra, đêm diễn là một bữa tiệc âm nhạc "độc quyền", nơi khán giả được thưởng thức những ca khúc "đặc sản", gắn liền với tên tuổi Soobin hay những hương vị "fusion" (phá cách), tượng trưng cho những bài hát hiện đại, mới mẻ.

- Ảnh 2. — Concert All-Rounder cho thấy một Soobin toàn năng của làng nhạc Việt

Bản thân Soobin đã đảm nhận hầu hết các khâu, từ vũ đạo, sáng tác, chơi nhạc cụ… Anh nghĩ sao về hình tượng nghệ sĩ toàn năng trong thời đại ngày nay?

Với tôi, nghệ sĩ toàn năng không chỉ là người hát tốt, mà còn có thể làm chủ mọi khía cạnh trong hành trình âm nhạc của mình. Từ khả năng biểu diễn live, tư duy âm nhạc, phong cách cá nhân, cho đến cách kể chuyện thông qua hình ảnh, sân khấu, định hướng concept, visual... tất cả đều phải hài hòa, gắn kết và thể hiện rõ dấu ấn riêng. Một nghệ sĩ toàn năng còn là người không ngừng học hỏi, dám thử thách bản thân với nhiều thể loại, nhiều vai trò khác nhau nữa.

Để vươn tới hình tượng đó, tôi biết mình không thể vội vàng mà cần phải đi từng bước chắc chắn. Mỗi sản phẩm, mỗi sân khấu đều là cơ hội để bản thân hoàn thiện thêm về kỹ năng, bản lĩnh và cả chiều sâu cảm xúc. Bản thân tôi luôn đặt câu hỏi: "Khán giả sẽ cảm nhận gì khi xem, khi nghe sản phẩm này?", vì chỉ khi kết nối được với khán giả một cách thật sự, thì sự "toàn năng" mới có ý nghĩa.

Và hơn hết, tôi tin một nghệ sĩ toàn năng là người biết giữ chất riêng nhưng đồng thời không ngại đổi mới. Đó cũng chính là hành trình mà tôi đang theo đuổi mỗi ngày.

Gần đây anh cũng tham gia một chương trình tìm ra các nhân tố trẻ có yếu tố "toàn năng". Anh đánh giá thế nào về nghệ sĩ ở thế hệ sau?

Tôi rất vui khi được đồng hành cùng các bạn trẻ trong chương trình Tân binh toàn năng. Về ưu điểm, thế hệ nghệ sĩ trẻ bây giờ có rất nhiều lợi thế: các bạn rất nhanh nhạy trong việc cập nhật xu hướng, biết tận dụng công nghệ và mạng xã hội để lan tỏa âm nhạc của mình; đồng thời cũng có tư duy khá hiện đại, dám thử nghiệm và thể hiện cá tính riêng một cách mạnh mẽ. Quan trọng hơn, nhiều bạn cũng rất đa năng, không chỉ hát mà còn tự viết nhạc, tự sản xuất, biết vũ đạo và làm chủ sân khấu - điều trước đây không phải ai cũng có thể làm được.

Tuy nhiên cũng có những thách thức riêng. Có khi vì quá tập trung vào đa năng mà các bạn chưa thực sự đào sâu và làm chủ được một thế mạnh cốt lõi nào. Hoặc đôi khi áp lực phải hoàn hảo ở mọi mặt có thể khiến các bạn dễ bị căng thẳng, mất phương hướng, thậm chí giảm đi sự tự nhiên và chân thành trong âm nhạc. Trong khi đó thành công không chỉ đến từ kỹ năng, mà còn đến từ cảm xúc, sự kết nối thật sự với khán giả.

Điều quan trọng nhất là các bạn trẻ hãy cứ giữ cá tính riêng, đừng ngại sai, đừng ngại thử thách và đồng thời hãy trau dồi từng ngày, để làm sao vừa trở thành một nghệ sĩ toàn năng, vừa là một người kể chuyện chân thật qua âm nhạc.

Ở album Bật nó lên, không khó thấy anh đã thử thách chính mình khi hợp tác với nhiều nhà sản xuất trẻ như 2pillz, Wokeup… Anh có thể chia sẻ thêm về điều này?

Tôi vốn thích thể nghiệm và khám phá những điều mới mẻ trong âm nhạc, nên khi làm album này, bản thân cũng muốn thử sức với nhiều phong cách và cộng tác với các nhà sản xuất trẻ. Tôi nghĩ âm nhạc là một hành trình không ngừng đổi mới, và làm việc với các bạn trẻ cũng giúp mình mở rộng tầm nhìn, tiếp cận những xu hướng mới và năng lượng sáng tạo rất khác.

Qua những lần hợp tác này, tôi rút ra được rất nhiều điều giá trị: sự nhiệt huyết, dám nghĩ dám làm và cả những cách tiếp cận âm nhạc mới mẻ mà mình chưa từng nghĩ tới. Các bạn ấy mang đến một năng lượng rất tươi mới, giúp tôi phá bỏ giới hạn của bản thân và làm cho âm nhạc trở nên đa dạng và phong phú hơn. Đó là cách mình học hỏi, trưởng thành và vẫn giữ được sự tươi mới trong âm nhạc.

Còn công ty giải trí SpaceSpeakers, nơi chứng kiến và góp phần rất quan trọng trong thành công của anh thì sao?

Thành công của tôi thật sự có dấu ấn rất lớn từ SpaceSpeakers, không chỉ vì sự hỗ trợ về sản xuất mà còn vì tinh thần anh em, hành trình truyền cảm hứng và cách mà các thành viên luôn thúc đẩy để tôi không ngừng phát triển.

Đến nay, tôi và các anh em SpaceSpeakers vẫn giữ sự tôn trọng, tin tưởng và hỗ trợ lẫn nhau như trước. Và thực sự phải nói rằng tôi không đơn độc khi luôn có các anh em bên cạnh cả trong âm nhạc lẫn cuộc sống!

- Ảnh 5. — Từng tiết mục của concert đầu tiên đều được chăm chút đặc biệt

Gần đây, các yếu tố truyền thống rất được quan tâm. Soobin cũng sở hữu nhiều bản hit như phiên bản remake Trống cơm hay tiết mục Mục hạ vô nhân cùng bố và Binz trong concert vừa qua. Soobin nghĩ thế nào về trách nhiệm của nghệ sĩ trẻ trong việc tái hiện và nối dài sức sống của các giá trị truyền thống?

Tôi nghĩ trách nhiệm của nghệ sĩ trẻ trong việc giữ gìn và phát huy các giá trị truyền thống là rất quan trọng, đặc biệt trong bối cảnh xã hội hiện đại với nhiều biến đổi nhanh chóng như ngày nay. Âm nhạc truyền thống không chỉ là một phần di sản văn hóa mà còn là bản nguyên, là nguồn cảm hứng vô tận, giúp tôi và thế hệ trẻ kết nối với cội nguồn, với những giá trị sâu sắc mà thế hệ trước đã dày công gìn giữ.

Khi thực hiện những bản remake như Trống cơm với Nhà Sao Sáng hay tham gia biểu diễn loại hình xẩm trong Mục hạ vô nhân cùng bố và anh Binz, tôi thấy đó không chỉ là cách để tôn vinh quá khứ mà còn là cầu nối để âm nhạc truyền thống được tái hiện, làm mới và lan tỏa đến khán giả trẻ hơn. Tôi muốn chứng minh truyền thống không hề lỗi thời mà thậm chí rất hay, rất đặc sắc, có thể hòa nhập, sáng tạo và phát triển cùng những yếu tố đương đại.

Với nghệ sĩ trẻ như tôi, đó là trách nhiệm nhưng đồng thời cũng là một cơ hội lớn để làm mới bản thân, tạo nên những tác phẩm độc đáo và ý nghĩa, đồng thời góp phần giữ gìn và nối dài sức sống của văn hóa âm nhạc VN trong lòng công chúng hiện đại. Điều quan trọng nhất là tâm huyết ấy xuất phát từ chính cội nguồn, từ niềm yêu thích của cá nhân mình chứ không hề cảm thấy gượng ép. Đó là điều tiên quyết.

- Ảnh 8. — Soobin trình diễn bài xẩm Mục hạ vô nhân cùng bố và Binz

Đâu là giới hạn của việc kết hợp truyền thống - hiện đại, để cách làm này mang đến thành công?

Tôi nghĩ giới hạn đó nằm ở chỗ giữ được hồn cốt của giá trị truyền thống mà mình muốn truyền tải. Nghĩa là dù có sáng tạo, làm mới đến đâu, cũng không được phép đánh mất đi phần tinh túy, bản sắc vốn có - cái làm nên sự khác biệt và ý nghĩa sâu sắc của nó. Nếu chỉ chạy theo xu hướng hiện đại mà quên mất cội nguồn, thì kết quả sẽ dễ bị rời rạc, thiếu chân thật và không chạm đến trái tim người nghe.

Ngoài ra, sự hài hòa và cân bằng cũng rất quan trọng. Việc kết hợp phải là một cuộc "đối thoại" giữa truyền thống và hiện đại, chứ không phải là sự áp đặt hay pha trộn một cách gượng ép. Khi mình tìm được điểm chung, điểm chạm mà cả hai bên cùng tôn trọng và phát huy, đó mới là lúc sản phẩm thật sự có sức sống, vừa gần gũi vừa mới mẻ.

Bên cạnh đó, thành công của cách làm này còn phụ thuộc vào việc nghệ sĩ có đủ tinh tế để cảm nhận và truyền tải cái "giới hạn" đó không, làm sao để vừa giữ được sự trân trọng với truyền thống, vừa tạo ra được sự mới mẻ hấp dẫn, chứ không đơn thuần chỉ là sự kết hợp theo kiểu đối phó. Đó là một thử thách lớn nhưng rất đáng giá, và Soobin luôn muốn tiếp tục khám phá con đường đó.

Soobin có định chọn đây là hướng phát triển tiếp theo khi đã gắn bó với R&B khá lâu?

Sau một thời gian gắn bó với R&B, tôi cũng muốn thử thách bản thân ở những mảng âm nhạc mới mẻ hơn, mang đậm dấu ấn văn hóa nhưng vẫn giữ được sự hiện đại, trẻ trung. Đó là cách để bản thân không chỉ phát triển cá nhân mà còn góp phần làm mới và đa dạng hóa thị trường âm nhạc VN. Tôi tin rằng nếu làm tốt, sự kết hợp này không chỉ giúp âm nhạc dễ dàng tiếp cận được nhiều đối tượng khán giả hơn mà còn giữ gìn và phát huy những giá trị truyền thống một cách sáng tạo và phù hợp với thời đại.