Regisseur Charlie Nguyen: Höhen und Tiefen hinter der Kamera

Heutzutage ist der Regisseur zahlreicher Blockbuster, von denen einige über 100 Milliarden VND einspielten, ständig mit Arbeit beschäftigt. In den Pausen zwischen den Castings für neue Filme erzählte Charlie Nguyen den Reportern von Thanh Nien viele Geschichten über seine Karriere und sein Leben.

Was hat Sie 1992 nach zehn Jahren in den USA dazu bewogen, in Ihre Heimat zurückzukehren und das Chanh Phuong Film Studio zu gründen? Was bedeutet der Name Chanh Phuong?

Ich habe den Namen Chanh Phuong angenommen, weil mein Familienname Nguyen Chanh ist. Mein Großvater ist Nguyen Chanh Minh, mein Vater ist Nguyen Chanh Su, mein Onkel ist Nguyen Chanh Tin, ich bin Nguyen Chanh Truc, Johnny Tri Nguyens jüngerer Bruder ist Nguyen Chanh Minh Tri ... Meine Großmutter hat den Titel Miss Bac Lieu – Ca Mau gewonnen.

Nguyen Chanh ist der Nachname von ihr, ihrem Onkel, ihren Kindern und Enkeln. Chanh Phuong hat die Absicht, den richtigen Weg einzuschlagen, und Chanh ist nicht böse. Wenn die Zeit gekommen ist, werde ich zurückkehren. Ich habe in den USA studiert und gearbeitet, aber eines Tages kehrte ich aufgrund des Schicksals nach Vietnam zurück, bis ich Van Son (den Sohn meiner Tante) im Jahr 2000 davon überzeugte, nach Vietnam zurückzukehren, um meinen zweiten Film zu drehen – The Change of Stars .

Ihr erster Film „The 18th Hung King Era“ handelte von der vietnamesischen Geschichte und wurde in den USA gedreht . Warum haben Sie dieses Thema gewählt?

Ich habe Filme gemacht, weil ich die vietnamesische Geschichte und Kampfkunst liebe. Als ich meinen ersten Film drehte, gab es in Amerika keine vietnamesischen Szenen, also mussten wir alle Kulissen, Requisiten und Kostüme selbst bauen. Die ganze Familie half mit, zusammen mit ein paar „Schülern“ im Alter von etwa 15 oder 16 Jahren. Johnny Tri Nguyen und ich gründeten eine Löwentanzgruppe, und viele „Schüler“ nahmen teil. Schon als Kind habe ich Löwentänzen sehr gern zugesehen, weil sie so ähnlich wie Kampfkunst waren. Ich bat um Geld, um zwei Löwen und Trommeln zu kaufen. Wir tanzten nicht nur, sondern führten auch auffällige Bewegungen auf, wie zum Beispiel Johnny zum Tanzen auf meine Schultern zu werfen. Wir traten jedes Jahr während des Tet-Festes in Kalifornien auf. Diese Gruppe war auch die spätere Zusammenarbeit bei unserem ersten Film „ Der 18. Hung King“, der 300.000 US-Dollar „verbrannte“ und eine schlechte Bewertung erhielt! Aber dank dieser Gruppe begann ich, das Handwerk zu erlernen. Das ist jetzt über 30 Jahre her.

- Ảnh 2. — Regisseur Charlie Nguyen in einer Sharing-Session über Kino

Von wem hast du Kampfsport gelernt und welche Kampfsportarten kennst du?

Meine Familie praktiziert seit drei Generationen Kampfsport. Mein Großvater war ein berühmter Kampfkünstler im Südwesten und beteiligte sich später am Kampf gegen die Franzosen, wo er eine antifranzösische Truppe (Ha Tien Front) gründete. Er gründete Lien Phong, das heute von Johnny Tri Nguyen an der Lien Phong Kampfsportschule (HCMC) weitergeführt wird, sodass ich es schon in jungen Jahren erlernen konnte. Später lernte ich auch Aikido, Tai Chi, Hung Ga, Wing Chun, Wushu …; im Allgemeinen erlernte ich viele Kampfsportarten. Rückblickend erinnere ich mich noch an die Kampfkunstbewegungen, aber wenn ich zuschlagen würde, hätte ich wahrscheinlich nicht die Kraft oder Genauigkeit gehabt.

Hat Ihre erste Regiearbeit, die Sie in Vietnam gedreht haben, „The Change of Stars“ , die Kosten gedeckt?

Ich erinnere mich, dass die Gesamtkosten für diesen Film nur 35.000 US-Dollar betrugen. Ich drängte Van Son immer wieder, nach Vietnam zurückzukehren, um Filme zu drehen, obwohl er sich ausschließlich auf Shows und Comedy spezialisiert hatte. Ich fragte ihn immer wieder, aber irgendwann gab er nach. Er las mein Drehbuch und war begeistert, also stimmte er zu.

Dinge ändern sich Der Film versammelte alle damaligen Stars: Van Son, Bao Liem, Quang Minh, Hong Dao und sogar meine jüngere Schwester Tawny Truc Nguyen spielte mit. Zuvor hatte ich Hong Anh eingeladen, aber sie war terminlich eingespannt. Johnny Tri Nguyen war für die Dreharbeiten verantwortlich, ich führte Regie. Der Film machte einen kleinen Gewinn, zum Glück war er kein Verlust, denn damals gab es nur sehr wenige Kinos, und die meisten Leute gingen nicht ins Kino, um Filme zu sehen.

„Bloodline Hero“ wurde vor fast 20 Jahren mit großem Erfolg veröffentlicht und gewann viele Preise, war aber leider ein Reinfall. Wenn Sie die Möglichkeit hätten, in der Zeit zurückzureisen, würden Sie diesen Film drehen?

Ich hatte nicht erwartet, dass der zweite Film, der in Vietnam gedreht wurde, so viel Geld kosten würde – bis zu 1,6 Millionen US-Dollar. Wenn wir uns darauf einlassen, können wir nicht auf halbem Weg aufgeben. Meine Familie und ich beschlossen, 70 % des Geldes von der Bank zu leihen. Kreditnehmer sind meine Schwester, ihr Mann und Onkel Nguyen Chanh Tin.

Der Film hatte zwar hohe Einschaltquoten, war aber dennoch ein Verlustgeschäft, da der Kinomarkt damals extrem klein war. Es gab nur wenige Kinos und damit auch nur wenige Zuschauer. Chanh Phuong zahlt seine Schulden nun schon seit fast 19 Jahren ab. Glücklicherweise hatten wir später dank einiger erfolgreicher Filme genug Geld, um die Schulden nach und nach zu tilgen.

Wenn ich die Zeit zurückdrehen könnte, hätte ich Bloodline Hero gedreht, aber ich hätte das Budget kürzen sollen. Damals fehlte mir die Produktionserfahrung, deshalb habe ich die Drehzeit verlängert, sodass die Kosten zu hoch waren.

Früher haben Sie oft humorvolle Themen für Ihre Arbeit gewählt. Lag das am Verkaufsdruck?

Komödien sind schwer zu machen, deshalb mag ich sie. Der Markt akzeptiert dieses Genre, daher zieht es das Publikum an. Filmemachen war damals ein Hobby, kein richtiges Geschäft.

Nach „Blood of Heroes“ lud mich Dustin Nguyen, ein vietnamesisch-amerikanischer Filmemacher, ein, nach Vietnam zurückzukehren, um die Dreharbeiten fortzusetzen. Ich war überglücklich. „De Mai“ sollte dann 2010 in die Kinos kommen .

Warum macht er keine unterhaltsamen Komödien, die früher hohe Einnahmen brachten, wie „Teo em“ , „Long ruoi“ und „De Mai tinh“ ? Ich bin noch nicht 18 …?

Ich arbeite immer noch, aber als Produzent, Drehbuchautor für Filmstudios und Regisseur. Ich bin gerade dabei, eine Horrorkomödie zu drehen. Als kreativer Produzent führt Phan Xi Ne Regie. Die Dreharbeiten beginnen im August.

Was halten Sie vom Filmemachen in den USA und Vietnam?

In Vietnam herrscht immer viel Trubel und Lärm, die Menschen sind immer beschäftigt und in Eile. Als ich in Texas (USA) ankam, war ich verwirrt, denn Landschaft und Essen waren mir fremd. Die Straßen waren menschenleer, nur gelegentlich sah ich einen Menschen. Das Lernen fiel mir schwer, da alles auf Englisch war. Die Gemeinsamkeiten im Beruf liegen darin, dass man überall ein gutes Drehbuch, einen guten Regisseur und Schauspieler sowie ein erfahrenes Filmteam und moderne Ausrüstung braucht.

Charlie Nguyen am Set von Gama: Invincible Speed – der Gameshow, bei der er Regie führte

Welche Elemente muss Ihrer Meinung nach das Drehbuch – das als schwächster Teil des heutigen vietnamesischen Kinos gilt – enthalten, um das Publikum anzulocken?

Das Drehbuch spielt eine entscheidende Rolle und entscheidet über Erfolg oder Misserfolg. Es ist die Seele des Projekts. Ist das Drehbuch schlecht, wird es, egal wie gut der Regisseur ist, sehr schwierig, erfolgreich zu sein. Das Team vietnamesischer Drehbuchautoren ist derzeit begrenzt. Die Zahl talentierter Drehbuchautoren ist zu gering, fast muss der Regisseur gleichzeitig auch Drehbuchautor sein.

Es gibt keine Formel für das Schreiben eines Drehbuchs, aber eine Struktur. Wer gut lernt und weiß, wie man die Psychologie der Charaktere aufbaut, wird eine Geschichte ansprechender und fesselnder gestalten und beim Publikum Emotionen wecken. Im Gegenteil, man wird es nicht gut hinbekommen. Lernen vermittelt nur die Theorie, aber Kreativität ist jedem Menschen angeboren. Kreative innere Stärke kann man nicht lehren und sie ist in der Kunst des Geschichtenerzählens selten und wertvoll.

Das Drehbuch muss eine überzeugende Idee, eine solide Struktur, eine tiefgründige Charakterentwicklung, eine starke Botschaft und einen einzigartigen, kreativen Erzählstil haben. Es mag kurz sein, aber es braucht Jahre der Beharrlichkeit, um Drehbuchautor zu werden, und wer keine Leidenschaft hat, wird aufgeben.

Was hat Sie und Ihren jüngeren Bruder Johnny Tri Nguyen dazu motiviert, zwei historische Filme zu drehen: „ Heroic Bloodline 2: White Swallow of Ca Mau“ und „Guardian Spirit of the Warrior: The Mystery of King Dinh’s Tomb“ ?

Einfach, weil mein Bruder und ich eine große Leidenschaft für Kampfkunst und Geschichte haben und Geschichten mögen, die diese beiden Elemente enthalten. Bei Guardian Spirit: The Mystery of King Dinh’s Tomb habe ich den Produzenten und Regisseur lediglich beim Drehbuch unterstützt und beraten, während Tri eine Rolle im Film spielte und die Action-Regie führte.

Ich werde bei Bloodline Hero 2: White Swallow of Ca Mau Regie führen. Zum Drehbuchteam gehören ich, Johnny Tri Nguyen und einige andere Brüder. Derzeit entwickeln wir das Drehbuch bis 2026, um die Produktion in Erwägung zu ziehen. Sicher ist jedoch, dass Tri die Rolle des Großvaters – des Kampfkünstlers Nguyen Chanh Minh – spielen wird.

Die Familie Nguyen Chanh hat viele Filmtalente hervorgebracht, darunter Nguyen Chanh Tin, Charlie Nguyen, Johnny Tri Nguyen, Van Son, Nguyen Duong ... die Nachkommen von Herrn Nguyen Chanh Minh mit dem Titel Nhan Trang Ca Mau sind . Was möchten Sie mit diesem Film vermitteln?

Jetzt leben nur noch mein Vater und mein dritter Onkel. Ich hoffe, diesen Film für sie drehen zu können, um ihnen meine Dankbarkeit auszudrücken. Ich bin glücklich, dass ich in meiner Heimatstadt einen historischen Film über meinen Großvater drehen konnte.

Ich schätze, dass die Produktion von Bloodline Hero 2 3,5 bis 4 Millionen US-Dollar kosten wird. Je mehr Geld zur Verfügung steht, desto besser wird der Film. Bei weniger Geld wird die Produktion schwieriger, da die Handlung und die Actionszenen recht umfangreich und spektakulär sind.

- Ảnh 9. — Charlie Nguyen führt Regie bei einer Szene

Haben Sie besondere Erinnerungen an Ihren Onkel, den Schauspieler Nguyen Chanh Tin?

Unvergesslich ist die Zeit, als Onkel Tin mich auf den Tank seines Hondas setzte, um ihm bei einer Theateraufführung zuzusehen. Als wir am Theater ankamen, buhte das Publikum von beiden Seiten des Eingangs und rief laut seinen Namen. Ich erinnere mich noch gut daran, sein Bild auf dem Plakat der Bong Hong-Theatertruppe zu sehen. Ich war sehr beeindruckt. Vielleicht hat dieses Erlebnis meine spätere Leidenschaft für die Kunst geweckt.

Das Chanh Phuong Film Studio hat in Zusammenarbeit mit Netflix ein Ausbildungs- und Förderprogramm für Filmtalente namens „Practical Series Production“ organisiert, dessen Hauptmanager Sie sind. Hat dieses Projekt bisher Personal für die Filmindustrie des Landes ausgebildet?

Ich hatte zuvor mehrere Filmworkshops für junge Leute geleitet. Netflix bemerkte mein Interesse an der Leitung von Kursen und lud mich ein, beim Unterrichten des Drehbuchschreibens für Spielfilme mitzuhelfen. Netflix sponserte die Studenten kostenlos und stellte ihnen Gelder für die Produktion von Kurzfilmen zur Verfügung. Wenn ich die Gelegenheit dazu habe, setze ich solche Projekte fort und gebe jetzt einen Kurs zum Drehbuchschreiben.

Heutzutage sind die Möglichkeiten zum Filmemachen dank der Technologie viel größer. Jeder kann einen Film machen. Man braucht nur ein Telefon oder einen Laptop. Früher kostete es viel Geld, einen Film zu machen. Heute sind junge Leute viel glücklicher als ich es war.

Sie waren Juror beim Comink Comic Contest 2022, um junge Talente im Comic-Bereich zu finden. Ist Ihre Idee, einen Film aus Comics zu machen, umsetzbar?

Der Wettbewerb soll junge Menschen, die gerne zeichnen und Comics machen, zur Teilnahme anregen. Ich möchte einen Spielplatz schaffen, auf dem junge Menschen ihre Leidenschaft für das Geschichtenerzählen durch Bilder entdecken und weiterentwickeln können.

Was gibt es Neues im neuesten Rennspielshow-Projekt „Gama – Duc Tat Bat Bai“, bei dem Sie als Regisseur mitgewirkt haben?

Ich bin der Schöpfer dieses Spiels mit 16 Teilnehmern am Go-Kart-Rennen. In jeder Folge wird bis zum Ende eliminiert, um den besten Rennfahrer zu finden.

Jemand sagte mir, Gameshows seien auf dem Rückzug. Warum habe ich dann die Regie von „Duc Tat Bat Bai“ übernommen? Ich sah darin eine Chance, meine Kreativität herauszufordern, und bin mitgegangen, um es auszuprobieren. Es war die erste Gameshow über Rennen in Vietnam, und das hat mich dazu motiviert. Außerdem liebe ich Geschwindigkeit.

Stresst Sie die Arbeit im Alter von fast 60 Jahren, wenn Sie die Rollen des Regisseurs, Dozenten, Produzenten usw. übernehmen müssen?

Nichts zu tun ist traurig, Arbeit macht Freude. Egal wo ich lebe, ich finde immer etwas zu tun, egal wie alt ich bin. Mein Gesundheitszustand lässt nach, daher ist meine Produktivität nicht mehr so hoch wie früher. Aber heutzutage ist es normal, 14 bis 15 Stunden am Tag zu arbeiten.