Guitar Doctor bringt vietnamesische Musik in die Welt

TPO - „Wenn internationale Studierende mir vietnamesische Musik zuhören, sind sie oft sehr aufgeregt und neugierig. Es gibt Techniken und Klänge, mit denen sie noch nie in Berührung gekommen sind. Daher stellen sie nach der Aufführung oft weitere Fragen, um sie besser zu verstehen. Für mich ist es auch eine interessante Möglichkeit, meine Kultur zu vermitteln und sie zu ermutigen, ihre eigene Stimme in der Musik zu finden.“

Dies teilt Dr. Tran Tuan An (geb. 1992 in Hanoi ) mit, der seit fast 20 Jahren auf großen Bühnen in Asien, Europa und Nordamerika auftritt und Sommercamps für junge Gitarrenliebhaber in Vietnam organisiert.

Füttern   Pflege des „Schatzes klassische Gitarre“

Derzeit unterrichtet Dr. Tran Tuan An an drei Universitäten in Chicago, USA. Er ist verantwortlich für den Hauptunterricht in Gitarre sowie für einige Nebenfächer wie Spieltechniken, Gitarrengeschichte und -kultur und Gruppenunterricht. Jede Umgebung hat jedoch einen anderen Schwerpunkt.

An der Northern Illinois University (NIU) ist er neben seiner Lehrtätigkeit auch künstlerischer Leiter der International Guitar Concert Series. An der University of Illinois Chicago (UIC) handelt es sich um eine große öffentliche Universität mitten in der Stadt, sodass die Studierenden aus den unterschiedlichsten Bereichen kommen. Er legt Wert darauf, ein solides Fundament zu schaffen und jeden Studierenden dabei zu unterstützen, sich seinen individuellen Fähigkeiten entsprechend zu entwickeln. An der Roosevelt University – Chicago College of Performing Arts ist das Umfeld auf die Aufführung ausgerichtet. Die Studierenden verbringen die meiste Zeit mit Üben und der Vorbereitung auf eine professionelle Karriere, daher ist der Druck höher und das Programm sehr streng.

Das Beeindruckende an dem jungen Arzt ist die flexible Lehrplangestaltung und der Schwerpunkt auf den Ausdrucksformen. Dr. An sagte, er setze keinen starren Rahmen für alle, sondern baue den Lehrplan auf der Grundlage der allgemeinen Ziele des Fachs auf. Die Umsetzung werde stets an das Niveau, die Bedürfnisse und die berufliche Orientierung jedes einzelnen Studenten angepasst. In manchen Jahren lerne er viele neue Studenten kennen, in anderen Jahren verfüge er über eine solide Grundlage.

Deshalb legt er neben der technischen Ausbildung auch großen Wert auf musikalische Interpretation, Stil und persönlichen Ausdruck – wichtige Faktoren für die Reifung eines Künstlers. Sein Anliegen, zukünftige reife Künstler auszubilden, ist für ihn zugleich die Umsetzung und Bestätigung seines Lebensweges.

Dr. Tran Tuan An und seine Familie bei der Abschlussfeier und der Verleihung des Doktortitels der Northwestern University, USA.

„Schon in jungen Jahren ermutigten mich meine Eltern, in vielen verschiedenen Bereichen zu experimentieren, von Sport über Malerei bis hin zu Musik und Kulturfächern in der Schule. Dadurch hatte ich die Möglichkeit, frei zu entdecken, was wirklich zu meinen Interessen und Talenten passte. Ich erkannte schnell, dass man für den Erfolg nicht unbedingt gut in Mathematik, Physik, Chemie oder Literatur, Geschichte oder Geographie sein muss.

Der große Wendepunkt kam, als ich den ersten Preis beim nationalen Wettbewerb für klassische Gitarre für Teenager gewann. Ich war glücklich und gleichzeitig darin bestärkt, dass die Gitarre nicht nur ein Hobby war, sondern der künstlerische Weg, den ich für den Rest meines Lebens verfolgen wollte“, erinnert er sich.

Und was noch wichtiger ist: Wenn er vietnamesische Stücke aufführt, wird den Schülern klar, wie wichtig es ist, dem nachzugehen, was sie lieben, und wie jeder Künstler seine eigene Identität behaupten kann, anstatt nur das zu imitieren, was es in der Gitarrenwelt bereits gibt.

Von dort aus wollte er dazu beitragen, den „Schatz der klassischen Gitarre“ so zu erweitern, dass er sich nicht nur auf europäische Musik beschränkt, sondern viele verschiedene Kulturen widerspiegelt.

„Wenn meine Schüler mir vietnamesische Musik spielen, sind sie oft sehr aufgeregt und neugierig. Es gibt Techniken und Töne, mit denen sie noch nie in Berührung gekommen sind. Deshalb stellen sie nach dem Auftritt oft weitere Fragen, um das Stück besser zu verstehen. Für mich ist es auch eine interessante Möglichkeit, meine Kultur zu vermitteln und sie zu ermutigen, ihre eigene Stimme in der Musik zu finden“, sagte der Gitarrendoktor.

Dr. Tran Tuan An – der seit fast 20 Jahren auf großen Bühnen in Asien und Nordamerika auftritt. Foto: NVCC

"Die Seele bewahren" in jedem Werk

Dr. An sagte, er habe vietnamesische Musik nicht direkt für klassische Gitarre arrangiert oder transkribiert. Diese Arbeit sei bereits von vielen talentierten vietnamesischen Gitarristen und Komponisten geleistet worden. Seine Aufgabe sei es, diese Arrangements aufzuführen und dem Publikum im In- und Ausland näherzubringen.

Um jedoch die Seele jedes Stücks zu bewahren, muss er sich Zeit nehmen, traditionelle vietnamesische Musikinstrumente wie Monochord, Zither und T’rung zu hören und zu studieren, um zu lernen, wie man die charakteristische Klangfarbe erzeugt. Auf dieser Grundlage kann er beim Gitarrenspiel Technik, Betonung und Nuancen anpassen, um den volkstümlichen Geist im Rahmen eines westlichen Musikinstruments hervorzurufen.

„Für mich ist es das Wichtigste, den Geist und die Emotionen der vietnamesischen Musik in jeder Melodie zu bewahren. Wenn ich sie auf der klassischen Gitarre – einem westlichen Instrument – ​​wiedergebe, versuche ich, diese Identität mit geeigneten Techniken und Ausdrucksformen hervorzuheben, damit das internationale Publikum die Vertrautheit der Gitarre spüren und die Einzigartigkeit der vietnamesischen Kultur entdecken kann“, sagte Herr An.





Dr. Tran Tuan An auf großen Bühnen.

Bei seinen Konzerten stehen oft zeitgenössische Komponisten im Mittelpunkt. Daher möchte er nicht nur die vietnamesische Gitarrenmusik der Welt vorstellen, sondern auch neue, wertvolle Kompositionen internationaler zeitgenössischer Musiker der Öffentlichkeit näherbringen.

Mit musikalischem Geschichtenerzählen versuchen junge Künstler, eine Brücke zu bauen, die vom allgemeinen Publikum leicht angenommen werden kann, indem sie beispielsweise den Kontext des Werks, die Inspiration des Musikers und den Grund für die besondere Bedeutung der Musik vermitteln.

„Ich glaube, wenn die Musik von Herzen kommt und in eine klare Geschichte eingebettet ist, kann das Publikum, selbst wenn es mit der klassischen Gitarre nicht vertraut ist, dennoch mitfühlen und mitfühlen“, sagte er.

Aus Liebe zu seiner Heimat hat der Künstler Tran Tuan An ein jährliches Sommercamp in Vietnam organisiert, um jungen Menschen, die Gitarre lieben, gleiche Chancen zu bieten. Er unterhält einen jährlichen Spielplatz, der sowohl klassische Gitarrentechniken trainiert als auch eine kulturelle Brücke schlägt.

Das Sommercamp für klassische Gitarre zieht nicht nur vietnamesische Studenten an, sondern auch Studenten aus Thailand, Hongkong, Malaysia und den USA. Neben dem Üben internationaler klassischer Gitarrentechniken führt er ausländische Studenten auch in traditionelle Musikelemente ein, beispielsweise in die Reproduktion des Klangs von Monochord, Trommeln oder Gongs des zentralen Hochlandes auf der Gitarre.

Die internationalen Jugendlichen waren begeistert und lernten mehr über traditionelle vietnamesische Volkslieder. Viele von ihnen berichteten, dass dies eine besondere Erfahrung war und einen tiefen Eindruck der vietnamesischen Kultur auf ihrer musikalischen Lernreise hinterlassen hat.

„Auf der Bühne können die Schüler mir und Gastkünstlern zuhören, die vietnamesische Gitarrenstücke spielen, oder selbst in einem Gitarrenorchester mitspielen. Dies ist ein Moment der direkten kulturellen Verbreitung – wenn vietnamesische Melodien neben internationaler Musik erklingen, entsteht eine natürliche Verbindung und hinterlässt bei Freunden aus aller Welt einen starken Eindruck“, sagte Dr. An.

Quelle: https://tienphong.vn/tien-si-guitar-dua-am-nhac-viet-vuon-ra-the-gioi-post1781379.tpo