Filmmusik – Trends und symbiotische Werte

Wenn der Soundtrack „den Film verlässt“

Kürzlich wurde der Soundtrack-Song zu „Red Rain“ von Hoa Minzy mit dem Titel „Pain in the Middle of Peace“ (komponiert von Nguyen Van Chung) mehr als 1,8 Millionen Mal angesehen. Das Lied wurde am Ende des Films gespielt, als das Bild zweier Mütter, die Blumen auf dem Thach Han-Fluss verstreuen, die Emotionen des Refrains im Kinopublikum noch verstärkte.

Szene aus dem Musikvideo „ *Schmerz mitten im Frieden“. Foto: Tapchidoanhnhan24h.com*

Nach der Veröffentlichung des Films war das Musikvideo laut der Website für digitale Musikstatistiken Kworb das meistgesehene Video auf YouTube Vietnam in den letzten 24 Stunden und schaffte es auf dieser Plattform auch in die Top 20 der globalen Musikvideos.

Hoa Minzy spielt die Rolle einer Ehefrau, deren Mann an der 81 Tage und Nächte dauernden Schlacht zur Verteidigung der Zitadelle Quang Tri teilgenommen hat. Regisseur Nhu Dang hat einige Szenen aus dem Film „ Red Rain“ übernommen, etwa die Szene, in der Trupp 1 das Feuer eröffnet, um zurückzuschlagen, als der Feind eindringt, und ein Kamerad einem Soldaten, der gerade gefallen war, über die Augen streichelt.

Pressekonferenz zur Vorstellung des MV „Pain in the Middle of Peace“. Foto: VietNamNet

Das Lied kam bei den Zuhörern wegen seines Textes und seiner Melodie sowie der berührenden Geschichte im Musikvideo gut an. Viele Zuschauer sagten, dass sie, als das Lied am Ende des Films im Kino gespielt wurde, um die Mütter und Frauen der Soldaten weinten, die für immer am Ufer des Thach Han blieben.

Regisseurin Dang Thai Huyen wählte das Lied als Hauptlied des Films, weil sie seine humanistische Botschaft und Hoa Minzys emotionale Stimme schätzte. In einem Interview mit der Presse sagte sie, sie glaube, das Lied werde ein Eigenleben entwickeln, stark und langlebig sein.

In der Vergangenheit gab es viele Soundtrack-Songs, die schon vor der Veröffentlichung des Films beim Publikum begehrt waren. Beispielsweise wurden für den Film „ Zippo, Mustard and You“ vor seiner Veröffentlichung drei separate Songs bestellt, um einen Medienschub zu erzeugen. Einige herausragende Soundtrack-Songs bleiben dem Publikum länger im Gedächtnis als der Film selbst: Der Song „ You“ geriet einst in Vergessenheit, doch die Melodie hallt noch immer in Erinnerung.

Viele Filmemacher glauben, dass das Komponieren von Musik für Fernsehserien immer mehr Aufmerksamkeit erhält. Viele Filmprojekte sind bereit, Geld für die Bestellung von drei bis vier Songs auszugeben, um ihre Popularität zu steigern. Allerdings besteht immer noch ein Paradoxon zwischen Qualität und Budget: Manchmal erhalten Musiker nur 1,8 Millionen VND pro Folge (für Hintergrundmusik + Arrangement + Sänger), was viele Menschen davon abhält, Musik für Filme zu komponieren.

Es ist erwähnenswert, dass viele Soundtrack-Songs auch nach dem Ende des Films noch lebendig sind. Die ZNews-Seite listet zehn herausragende Soundtrack-Songs auf, darunter „ Farewell to the Past“ , „ Old Memories“ und „ Where Love Begins“ – diese Songs werden auch Jahrzehnte, nachdem der Film längst in der Vergangenheit verblasst ist, noch gehört.

Ein typisches Beispiel aus jüngster Zeit ist das Lied „ Going in the middle of a brilliant sky“ , der Soundtrack des gleichnamigen Films von Ngo Lan Huong. Das Lied wurde nicht nur für seine Emotionen gelobt, sondern verbreitete sich auch rasant in den sozialen Netzwerken – mehr als 53.000 TikTok-Videos verwendeten es. Damals „entkam“ das Lied dem Film und wurde zu einem eigenständigen Musikprodukt, das bei vielen Veranstaltungen gespielt wurde.

In der Rubrik „Neue Filmmusik“ ist das Lied „ Mot Minh O Day“ aus dem Film „ Ut Lan: Oan Linh Giu Cua “ , komponiert von Bui Cong Nam, gesungen von Bui Lan Huong, ebenfalls ein Beweis für die „Flucht aus dem Film“. Als der Film herauskam, wurde das Lied im Voraus angekündigt, was einen Medieneffekt erzeugte; viele Zuschauer suchten nach dem Lied, bevor sie überhaupt von dem Film wussten.

Der Trend, dass Filmsoundtracks aus dem Kino verschwinden, beschränkt sich nicht nur auf traditionelle Filme. Mit der Entwicklung von Online-Filmen, Web-Dramen und Streaming-Diensten werden viele OSTs (Original Soundtracks) – die Originalmusik eines Films oder einer Fernsehsendung – vorab veröffentlicht, um die Neugier zu wecken und den Film „anzupirschen“ – eine Methode, die der Veröffentlichung eines Musikvideos vor der Filmpremiere ähnelt. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Musik und Kino koexistieren und sich gegenseitig dabei unterstützen, tiefer in das Leben des Publikums einzudringen. Man kann also sagen, dass Filmsoundtracks, wenn sie richtig platziert sind, zu offiziellen Musikprodukten werden können, die den Markt anführen und viel stärkere Emotionen verbreiten, als wenn sie nur mit Filmen in Verbindung gebracht würden.

Neue Trends in der Filmmusik

Filmmusik ist nicht mehr nur ein „Hintergrund“, sondern wird zu einem strategischen Element in der Filmproduktion – von Sonderanfertigungen über das Remastern alter Songs bis hin zur Investition in sorgfältiges Arrangement und Hintergrundmusik.

Das Lied „Sau loi thu xu“ hatte auch nach dem Ende des Films „Mai“ ein lebhaftes Privatleben.

Regisseur Trinh Dinh Le Minh beispielsweise erzählte der Presse einmal, dass er bei Fernsehserien die Hintergrundmusik und die Titelmelodie oft parallel zum Drehbuch entwirft und dabei emotionale Passagen auswählt, damit die Musik die passende Wirkung hat. In Vietnam spricht die Filmmusik heute nicht nur für die Bilder, sondern dient auch als zentrale Emotion, die den Zuschauern die einzelnen Szenen in Erinnerung ruft.

Im Bereich der Fernsehserien wurde der Song „ Pain in the Middle of Peace“ ( Red Rain ) zeitgleich mit dem Film veröffentlicht und sorgte so für Aufmerksamkeit – denn das Publikum genoss den Film und suchte nach dem Song. Filmmusik wartet heute nicht mehr auf die Veröffentlichung des Films, sondern ist Teil der Kommunikationsstrategie.

Die Zusammenarbeit mit berühmten Künstlern, die Produktion professioneller Musikvideos und die Aufführung von Original-Soundtracks (OSTs) bei nicht-filmischen Veranstaltungen – all das ist mittlerweile üblich. Darüber hinaus verwenden viele Filme alte, bekannte Musik, um den Film aufzufrischen, nostalgische Emotionen zu wecken und den Wiedererkennungswert zu steigern. So wurden beispielsweise für den Soundtrack von „ Zippo, Mustard and You“ viele neue Songs verwendet, aber auch bekannte Hintergrundmusik kombiniert, um emotionale Verbindungen zu schaffen.

Ein weiterer neuer Trend ist die Unterstützung digitaler Plattformen, sozialer Netzwerke und Technologie. Filmsoundtracks können sich mittlerweile auf TikTok, YouTube und Spotify viral verbreiten – und damit über Kino und Fernsehen hinaus. Produzenten veröffentlichen oft den Original-Soundtrack des Filmsoundtracks, bevor der Film in die Kinos kommt, um „Geschmäcker zu testen“, Feedback auszuwerten und die Medienkampagne anzupassen. Der Song „ Going in the middle of a brilliant sky“ ist ein Beweis dafür: Nach der Veröffentlichung des Soundtracks verbreitete er sich stark über soziale Netzwerke und trug dazu bei, Kinobesucher anzuziehen.

Das Lied „Co chang trai viet len cay“ wurde nach dem Ende des Films „Mat biec“ ein Hit in der Musikindustrie. Foto: songnhac.com.vn

Gleichzeitig wird auch die Filmmusikproduktion immer professioneller: Musiker schreiben nicht nur Titelmelodien, sondern komponieren auch die Hintergrundmusik für den gesamten Film, arrangieren die Musik sorgfältig und optimieren den Ton für verschiedene Wiedergabeplattformen (Fernsehen, Kino, Streaming). Es gibt jedoch immer noch ein Paradoxon: Viele Projekte setzen die Preise für Filmmusik im Vergleich zum Aufwand niedrig an. Der Musiker Xuan Phuong erzählte der Zeitung Thanh Nien einmal, dass er für jede Episode recherchieren, Dutzende von Musikstücken schreiben und Szenen vergleichen musste, um die richtige Musik zum richtigen Zeitpunkt auszuwählen – eine scheinbar einfache, aber sehr schwierige Aufgabe. Und wegen dieser nicht ganz geringen Investition wird Filmmusik von den Filmemachern schon vor der Veröffentlichung des Films beworben.

Vietnamesische Filmmusik entwickelt sich allmählich zu einer eigenständigen, methodisch und professionell angelegten Strömung. Effektvolle Vorveröffentlichungen, die starke Verbreitung über digitale Plattformen und der Trend zur Kombination mit populärer Musik eröffnen einen klaren symbiotischen Wert. Wenn wir uns weiterhin auf die Verbesserung der Qualität von Komposition, Arrangement und Nutzung der Hintergrundmusik konzentrieren, kann vietnamesische Filmmusik in Zukunft internationales Niveau erreichen.

Wenn der Soundtrack „den Film verlässt“

Neue Trends in der Filmmusik

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