Designer Tommy Nguyen: Jedes Ao Dai-Design steht für Wissen, Geschichte und Nationalstolz.

Jeder Ao Dai ist eine „visuelle Symphonie“, in der Kunst die spirituellen kulturellen Wurzeln berührt und die vietnamesische Modeindustrie aufwertet. Diese Idee vermittelt Designer Tommy Nguyen in jeder Brokatfalte und jedem Pinselstrich seiner Kollektion. Für ihn geht es bei Mode nicht nur um Schönheit, sondern auch darum, durch die Sprache ethnischer Materialien und Malerei eine tausendjährige Kulturgeschichte zu erzählen.

Mode ehrt traditionelle Identität

Designer Tommy Nguyen sagte, dass er mit der künstlerischen Ao-Dai-Kollektion „Der heilige Geist Vietnams“ zur Begrüßung des neuen Jahres 2026 Mode in kultureller Sprache mit dem kreativen Prinzip der Verschönerung darstellen möchte, um einen Raum des Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Volkskunst und zeitgenössischer „Haute Couture“ zu schaffen.

Dementsprechend repräsentieren die vier vorgestellten Ao Dai-Designs die vier Kernelemente der vietnamesischen Kultur: Spiritualität – Stärke – Wohlstand – Kunst. Die Hauptmaterialien sind Seide, hochwertiger Brokat, Metallfäden, Kristallperlen und handgemalte Ölmalereitechniken. All dies wird durch die kreativen Hände des Designers kombiniert, um eine modische Identität zu „malen“, die vom vietnamesischen Geist durchdrungen ist.

Design „Weiß – Vietnamesischer Lotus.“ (Foto: NVCC)

Das erste Highlight der Kollektion ist die „leichte Melodie der Spiritualität“ „Weiß – Vietnamesischer Lotus“ . Auf elfenbeinweißem Brokatgrund sind die goldenen Lotus- und grünen Blattmotive sorgfältig von Hand gemalt und bringen die Philosophie zum Ausdruck: „Der Lotus wächst im Schlamm, verströmt aber dennoch seinen Duft.“ Die breite Krone und die Lotusmotive setzen sich auf dem konischen Hut fort und schaffen eine Harmonie zwischen Mensch und Natur.

Tommy Nguyen sagte, er habe die Lotusblume als Hauptblume gewählt, weil „die Lotusblume ein Symbol der Vornehmheit ist, die Seele Vietnams, sowohl vertraut als auch heilig.“

Der rote Ao Dai – Phoenix besticht durch sein majestätisches Rot und das Motiv eines Phönixpaares mit ausgebreiteten Flügeln auf einem Dong-Son-Hintergrund. Die konzentrischen Motive imitieren antike Bronzetrommeln und sind aufwendig mit metallischem Glitzer verziert, der die Kraft der Regeneration und weiblichen Stolz symbolisiert. Der Rock des Ao Dai ist über drei Meter lang und so gestaltet, dass beim Gehen das Bild eines Phönixes zum Leben erwacht, der im Abendrot mit den Flügeln schlägt.

Ao Dai-Modell „Rot – Phoenix“. (Foto: NVCC)

Im antiken Tempelraum scheint das Design des Goldenen Drachens hell zu leuchten. Das gewundene Drachenbild auf einem goldenen Brokathintergrund, bestickt mit blauen und zinnoberroten Fäden, kombiniert mit einer zarten handgemalten Krone, erinnert an den „in den Wolken verborgenen Drachen“ – ein Symbol für Reichtum, der hoch aufsteigt.

„Die Kunsthandwerker mussten über 300 Stunden akribisch von Hand arbeiten. Jedes Detail wurde mit Perlmutt-Ölfarbe bemalt, sodass das Licht schimmernd reflektiert wurde, wie der Atem von Himmel und Erde. Die Arbeit ist eine Kombination aus Technik und Seele, bei der die Hände des Handwerkers jedem Stück Stoff vietnamesischen Geist verleihen“, sagte Designer Tommy Nguyen.

Design „Gold – Thien Long.“ (Foto: NVCC)

Den Abschluss der Kollektion bildet „Red – Dong Son Drum Dance“ mit Motiven von Lac-Vögeln, tanzenden Mädchen und konzentrischen Kreisen, die durch Handdrucktechnik stilisiert wurden und einen sanften Bewegungseffekt erzeugen, wenn das Kleid flattert.

Das Werk trägt den Atem des Dong Son-Erbes in sich – Mode wird hier zu einem Mittel, die Geschichte der nationalen Kultur zu vermitteln. Tommy Nguyen erklärte: „ Ich möchte das Symbol der alten vietnamesischen Zivilisation, die Bronzetrommel, durch Mode wiederbeleben, damit die junge Generation spüren kann, dass Geschichte keine ferne Vergangenheit, sondern eine bewegende Gegenwart ist . “

„Brücke “ der vietnamesischen Kulturindustrie

Die „Muse“ in Tommy Nguyens Ao Dai-Designs ist dieses Mal Le Tuyen – die Schönheit des Körpers aus dem Wettbewerb „Miss Vietnam of the Era 2024“ . Mit ihrem hübschen Gesicht und ihrem selbstbewussten Auftreten hat Le Tuyen dazu beigetragen, jedes Outfit lebendiger zu machen.

„Wenn ich Tommys Designs trage , fühle ich mich, als würde ich in einem nationalen Kulturraum leben. Jeder Ao Dai ist sowohl eine Reise zurück zu meinen Wurzeln als auch ein Schritt in die Zukunft “ , erzählte Model Le Tuyen.

„Wenn ich Tommys Designs trage, fühle ich mich, als würde ich in einem nationalen Kulturraum leben.“ (Foto: NVCC)

Man kann sagen, dass mit den Designs der Kollektion „ Vietnamesischer Geist“ „, demonstrierte Tommy Nguyen die Techniken und ästhetischen Ansichten, die er verfolgt, und brachte gleichzeitig seinen Wunsch zum Ausdruck, zur Aufwertung der Mode in der Kulturbranche beizutragen – wo jedes Produkt eine Markengeschichte mit nationalen kulturellen Werten erzählt.

Tommy Nguyen sagte: „ Mode verschönert nicht nur die Menschen, sondern auch das Land. Jeder Ao Dai ist, wenn er richtig gepflegt wird, ein Botschafter der vietnamesischen Kultur .“

Der Designer entschied sich für die Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern aus Handwerksdörfern und brachte traditionelle Stick-, Mal- und Perlentechniken in neue Designtrends ein, um vietnamesischen Ao Dai dabei zu helfen, mit nationaler Identität und Geist in die Welt hinauszugehen.

„Mode sollte nicht bei der Bühnenperformance aufhören , sondern muss die Rolle einer Kulturindustrie übernehmen , in der jedes Design intellektuellen Wert, Geschichte und Nationalstolz in sich trägt “ , drückte Tommy Nguyen es aus./.

(Vietnam+)

Quelle: https://www.vietnamplus.vn/ntk-tommy-nguyen-moi-thiet-ke-ao-dai-la-tri-thuc-lich-su-va-tu-hao-dan-toc-post1071371.vnp