Förderung eines gesunden spirituellen Lebens und einer umfassenden Ausbildung für die junge Generation

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Das Ministerium für Bildung und Ausbildung hat kürzlich eine Richtlinie erlassen, die es berühmten Künstlern ermöglicht, an Schulen Kunst zu unterrichten und auszutauschen. Dabei handelt es sich sowohl um eine ergänzende Aktivität als auch um eine langfristige Ausrichtung. Ziel ist es, Schülern die Kunst näherzubringen und so zum spirituellen Leben und zur umfassenden Bildung der jungen Generation beizutragen.

Bringen Sie den Geist der Offenheit

Es ist anzumerken, dass es sich hierbei um eine sehr interessante Politik handelt, die Bemühungen um Innovation im Bildungswesen zeigt und gleichzeitig zeigt, dass sich die Sichtweisen im Bildungswesen geändert haben und die Wahrnehmungen besser mit den aktuellen, fortschrittlichen Bildungstrends übereinstimmen. Insbesondere zeigt diese Politik die Wahrnehmung von Das Ministerium für Bildung und Ausbildung hat den Status von Fächern erhöht, die zuvor von der Gesellschaft und den Schülern als zweitrangig angesehen wurden.

Sängerin Nguyen Ngoc Ha (Ha Myo) führt Schüler der Doan Thi Diem Secondary School (Hanoi) in die einzigartige Bedeutung der Xam-Gesangskunst ein . Foto bereitgestellt von der Figur

Da das Bildungskonzept in unserem Land etwas voreingenommen ist, ist diese Voreingenommenheit sogar ein inhärenter Fehler nicht nur bei Schülern, sondern auch bei Lehrern, plus die Leistungskrankheit im Bildungssektor ... was zu einer Überlastung der Schüler führt. Jeder weiß, dass gute Leistungen in Fächern wie Mathematik, Physik, Chemie, Literatur, Geschichte, Geographie ... ein Vorteil sind, aber nicht alles, nicht der einzige Weg in die Zukunft. Wenn man zu sehr darauf achtet, kann dies sogar eine Gefahr für zukünftige Generationen darstellen, weil sie keine Zeit mehr für andere interessante Fächer haben. Diejenigen, die in diesen Fächern keine Vorteile haben, neigen zu Schuldepressionen ... Daher gibt die Verkündung und Anwendung dieser neuen Politik Anlass zur Hoffnung, den Druck des Studiums kultureller Fächer zu verringern. Noch wichtiger ist: Wenn diese Politik gut gemacht, entschlossen und nachhaltig umgesetzt wird, wird sie auch einen Geist der Offenheit in die Bildung bringen.

Die Einladung berühmter Künstler zu Lehr- und Austauschaktivitäten an Schulen bringt viele offensichtliche Vorteile mit sich. Künstler sind diejenigen, die direkt kreativ sind und auftreten, und besitzen daher eine starke Inspirationskraft. Ein Blick hinter die Kulissen, ein berufliches Erlebnis oder sogar eine Live-Performance üben zudem eine besondere Anziehungskraft auf die Schüler aus und erzeugen eine Wirkung, die Bücher kaum ersetzen können. Die Anwesenheit des Künstlers bringt neue Energie in die Unterrichtsatmosphäre und vermittelt den Schülern das Gefühl, die Kunst nah und lebendig zu erleben.

Darüber hinaus sind Künstler auch Symbole für Anstrengung, Leidenschaft und Hingabe. Wenn sie über den schwierigen Weg der künstlerischen Arbeit und die Überwindung von Herausforderungen auf dem Weg zum Erfolg sprechen, wird dies zu einer wertvollen Lektion über Ausdauer und Verantwortung.

Welche Kunst und welchen Künstler soll ich wählen?

Kunst im Bildungsbereich dient nicht nur der Unterhaltung, sondern soll auch Emotionen wecken, die Seele nähren und die verborgenen kreativen Fähigkeiten der Schüler fördern. Daher denke ich, dass interaktive Kunstformen wie Musik, Tanz und Theater im Vordergrund stehen werden. Auch das regionale künstlerische Erbe sollte nicht außer Acht gelassen werden. Vietnam verfügt über einen reichen Schatz an traditioneller Kunst, der bereits in der Schule vermittelt und aufgeführt wird. So haben die Schüler die Möglichkeit, das Erbe ihrer Heimat zu entdecken und zu schätzen.

Auch die Kombination von zeitgenössischer und traditioneller Kunst ist eine mögliche Richtung. Die Schüler werden mit moderner Musik, Tanz und Theater in unmittelbarer Nähe konfrontiert und lernen gleichzeitig Volkskunst und traditionelle Materialien kennen. So wird die Aktivität nicht langweilig, sondern zu einer abwechslungsreichen Entdeckungsreise, die Vergangenheit und Gegenwart in Einklang bringt.

Für eine reibungslose Umsetzung ist es jedoch ebenso wichtig, klar zu definieren, was ein berühmter Künstler ist und in welchen Bereichen berühmte Künstler tätig sind, z. B. Kunst oder Unterhaltung, zeitgenössisch oder traditionell oder in allen Bereichen? Im Umsetzungsprozess kommt es zu Konflikten, da Künstler mit künstlerischen Werten oft keine berühmten Unterhaltungskünstler in der Gemeinschaft sind. Im Gegenteil, die Kunst, die sie vermitteln, hat oft andere Werte. Wenn man nicht kalkuliert und überlegt, kann man dazu verfallen, wahre Werte nicht zu ehren, sondern temporäre, fremde Werte zu vervielfältigen, die im Bildungsprozess nicht viel nützen; oder umgekehrt, man verfällt in Werte, die trocken sind und keinen Unterhaltungswert haben …

Die Qualifikation des Künstlers ist ebenfalls ein Kriterium für die Eignung für das Bildungsumfeld. Die Anzahl der teilnehmenden Künstler und die Frage, wie die Verantwortung der teilnehmenden Künstler im Bedarfsfall im Bildungssektor gesetzlich verankert werden kann, sind weitere wichtige Fragen. Es gilt unbedingt zu vermeiden, dass Schulen in den Strudel des Showbusiness geraten und zu einem neuen Tummelplatz für Unterhaltungskünstler werden.

Vorteile und Nachteile

Die Politik, Künstler in die Schulen zu bringen, hat aus praktischer Sicht viele Vorteile. Zunächst einmal ist dies eine Aktivität, die großen gesellschaftlichen Konsens erfährt, da das Bedürfnis nach Zugang zu Kunst, insbesondere hochwertiger Kunst, im Bildungsbereich stets besteht. Berühmte Künstler üben eine natürliche Anziehungskraft auf Schüler aus; schon ein Austausch, eine Aufführung oder eine Unterrichtsstunde kann eine starke Wirkung haben. Darüber hinaus möchten viele Künstler heute auch einen Beitrag zum Gemeinwesen leisten und betrachten dies als gesellschaftliche Verantwortung. Die Fähigkeit, Kräfte zu mobilisieren, ist daher nicht allzu weit hergeholt.

Neben den Vorteilen gibt es auch Schwierigkeiten. Das größte Problem ist der Umfang der Umsetzung. Das Schulsystem ist über das ganze Land verteilt, von Städten bis hin zu ländlichen, bergigen und Inselregionen. Es ist natürlich unmöglich, von Künstlern zu erwarten, dass sie regelmäßig alle Schulen besuchen. Wie können künstlerische Aktivitäten nicht zu bloßen Austauschdarbietungen werden, sondern wirklich pädagogische Werte vermitteln? Eine weitere Schwierigkeit besteht darin, dass die Auslastung der Künstler es ohne einen wissenschaftlichen Plan schwierig macht, regelmäßige Aktivitäten aufrechtzuerhalten.

Eine weitere Schwierigkeit besteht darin, dass die meisten Künstler keine professionelle pädagogische Ausbildung haben. Künstler mögen auf der Bühne sehr talentiert sein, doch das Unterrichten erfordert Fähigkeiten im Erklären, in der Organisation von Inhalten, in der Steuerung von Interaktionen usw. Ohne gute Abstimmung mit den zuständigen Lehrkräften besteht die Gefahr, dass die Aktivität zu einer kurzfristigen Bewegung wird. Darüber hinaus sind die Einrichtungen vieler Schulen, insbesondere in benachteiligten Gebieten, begrenzt und werden den Anforderungen an Aufführungen oder künstlerische Erfahrungen nicht gerecht. Ohne sorgfältige Vorbereitung kann das Schülererlebnis leicht beeinträchtigt werden.

Es ist auch wichtig zu bedenken, dass nicht alle Schulen regelmäßig Künstler einladen können, sich aber in Form von Schulclustern oder mobilen Programmen organisieren und sogar Präsenz- und Online-Veranstaltungen kombinieren können, um die Reichweite durch die Nutzung der Technologie zu vergrößern.

Schwierigkeiten hinsichtlich Ressourcen, Organisation oder pädagogischer Fähigkeiten der Künstler sind unvermeidlich. Mit wissenschaftlicher Vorbereitung und Umsetzung, Koordination zwischen Lehrkräften und Künstlern sowie Unterstützung aus den Bereichen Bildung, Kultur und Gesellschaft können diese Probleme vollständig gelöst werden. Noch wichtiger ist, dass diese Aktivität den Künstlern die Möglichkeit bietet, ihre gesellschaftliche Verantwortung zu zeigen und ihr Talent und ihre Leidenschaft der jüngeren Generation näherzubringen. Die Schüler lernen nicht nur Kunst, sondern auch anschaulich etwas über die Liebe zum Beruf, Entschlossenheit und den Wunsch, etwas beizutragen.

Obwohl es viele Herausforderungen gibt, ist dies eine Politik, die umgesetzt werden muss. Wenn die gesamte Gesellschaft – von Schulen, Künstlern, Eltern bis hin zu Verwaltungsbehörden – zusammenarbeitet, wird Kunst sicherlich ein wichtiger Teil des Bildungsweges werden und zur Bildung kenntnisreicher und spiritueller Bürger beitragen.

Quelle: https://baolangson.vn/nuoi-duong-doi-song-tinh-than-lanh-manh-va-giao-duc-toan-dien-cho-the-he-tre-5061446.html