Förderung volkstümlicher und traditioneller Werte im Bereich der Musik

In jüngster Zeit suchen viele Künstler, insbesondere junge Künstler, im Musikbereich nach den kulturellen Werten des Landes. Daraus sind viele Musikprodukte entstanden, die Folk, traditionelle und moderne Materialien kombinieren, dem Publikum neue Emotionen vermitteln und nach und nach internationale Freunde gewinnen.

Bild von MV „A Loi“ von Double2T.

Dies ist eine ermutigende Richtung, die dazu beiträgt, das Musikleben des Landes vielfältiger und spannender zu gestalten und gleichzeitig die traditionelle Kultur in das moderne Leben zu tragen.

Im Jahr 2023 wurde der Song „À Lôi“ des Rappers Double2T (bürgerlicher Name Bùi Xuân Trường) von vielen als musikalisches Phänomen des Jahres angesehen. Bereits 13 Tage nach seiner Veröffentlichung erreichte der Song mit 10 Millionen Hörern Platz 1 der Top-Trends auf YouTube, und auf Online-Musikplattformen gewann „À Lôi“ Millionen von Followern. Das „Geheimnis“, das „À Lôi“ – einem Produkt mit völlig neuem Namen – zu diesem spektakulären Erfolg verhalf, ist die einzigartige Kombination aus modernem Stil mit Folk und traditionellen Elementen der Volksgruppe der Tay.

Der aus Tuyen Quang , einer Bergprovinz im Norden, stammende Rapper Double2T hat den Vorteil, in seinen Raps ethnische Musikmaterialien und Texte zu nutzen und zu verwenden, darunter „A Loi“, wodurch er auf dem aktuellen Musikmarkt eine andere musikalische Note erhält. Erwähnenswert ist, dass Rapper Double2T seine eigene Marke aufgebaut hat, mit Rapsongs, die von nationaler Identität durchdrungen sind und häufig Then-Gesang, Tinh-Laute, Blatthorn usw. enthalten. Diese Songs sind vernünftig kalkuliert und helfen, ein Gleichgewicht zwischen künstlerischen Elementen und dem Geschmack des Publikums herzustellen.

Deshalb tragen „A Loi“ und andere Lieder wie „Nguoi mien nui chat“ und „Keo em ve lam vo“ (inspiriert von der Geschichte Vo chong A Phu des Schriftstellers To Hoai) von Double2T dazu bei, der Gemeinschaft die kulturelle Identität der Hochlandbevölkerung näher zu bringen.

Betrachtet man die Musikszene der letzten Jahre, ist eine neue Welle unter jungen Künstlern zu beobachten, die Volksmusik und traditionelle Künste aus verschiedenen Regionen in ihren eigenen Musikprodukten aufgreifen. Double2T ist nur ein Beispiel dafür. In den vergangenen Jahren war das Publikum von den kreativen Musikvideos von Ngo Hong Quang, Tan Nhan, Hoang Thuy Linh, Duc Phuc, Hoa Minzy, Chi Pu usw. äußerst begeistert. Allen diesen Produkten ist gemeinsam, dass die Künstler großen Wert darauf legen, die Volkskultur und traditionellen Materialien des Landes sowie die einzigartigen Merkmale jeder Region zu nutzen und diese auf sehr kreative Weise mit modernen Elementen zu kombinieren.

Es handelt sich nicht nur um einen modischen, vorübergehenden Trend. Das Engagement und die ernsthafte Arbeitsweise der Künstler zeigen, dass dies eine neue Richtung ist, in die sie ihr Talent einschlagen und bestätigen möchten. Ein typisches Beispiel ist die Sängerin Ha Myo, die nach erfolgreichen Experimenten mit einer Reihe von Liedern, die Xam-Material (eine Art vietnamesisches Volkslied, das im nördlichen Delta und im Mittelland beliebt ist) wie „Xam Ha Noi “, „Xam Xuan Xanh“, „Xam Four Seasons of Hanoi Flowers“, „Xam Xuan Chuc Phuc“ …, nun mutiger darin ist, die traditionelle Kultur in neuen Musikprodukten zu nutzen.

Anfang 2022 veröffentlichte Ha Myo das Musikvideo „Dap Nang Khot“ mit einer einzigartigen Kombination aus Muong-Volksliedern, Rap in der Muong-Sprache und elektronischer Musik. Damit nicht genug, veröffentlichte sie kurze Zeit später das Musikvideo „Ky su Truong Sa“, das elektronische Musik, Rap und Volkslieder der South Central Coast vereint und die Schönheit von Truong Sa, den Willen und die Entschlossenheit der Soldaten auf den Inseln sowie die Liebe der jungen Generation zum Meer und den Inseln des Vaterlandes würdigt. Über ihre Ausrichtung sagte Sängerin Ha Myo: „Ich bin weiterhin beharrlich und unermüdlich dabei, dem jungen Publikum von heute die Schönheit der vietnamesischen Volksmusik und traditionellen Kunst näherzubringen.“

Es ist den Musikprodukten zu verdanken, dass die traditionellen kulturellen Werte der Nation von einer Generation junger Künstler effektiv genutzt werden, die das Publikum, insbesondere die Jugend, stark inspiriert haben. Diese Musikprodukte ermöglichen nicht nur einzigartige und neue musikalische Erlebnisse, sondern tragen auch zur Verbreitung und Entwicklung traditioneller kultureller Werte im heutigen Leben bei und ermöglichen der Öffentlichkeit einen besseren Zugang und ein besseres Verständnis der Volkskultur mit einer völlig neuen Perspektive und neuen Emotionen.

Von da an hat sich der Stolz der Öffentlichkeit, insbesondere der jungen Generation, dank der unschätzbar wertvollen kulturellen Schätze ihrer Vorfahren allmählich gefestigt und verstärkt. Musikalische Produkte, die den Stempel der vietnamesischen Kultur tragen, tragen, wenn sie in sozialen Netzwerken verbreitet werden, auch dazu bei, dass internationale Freunde Vietnam besser verstehen und lieben lernen. Kürzlich nutzte das Lied „See Tinh“ von Hoang Thuy Linh geschickt das musikalische Material von Don Ca Tai Tu und die einzigartige Kultur der Region Südwest, eroberte ein großes internationales Publikum und wurde im Ausland zu einem fieberhaften Phänomen.

Viele berühmte Künstler und sogar Sportstars aus vielen Ländern haben gelernt, das Lied mitzusingen und die Tanzschritte im Musikvideo einzuüben. Anschließend haben sie es online gestellt und damit eine große Anzahl an Zuschauern angezogen. Sogar die koreanische Volleyballspielerin Lee Da-hyeon feierte ihren Sieg in einem Spiel, indem sie zu dem Lied „See Tinh“ von Hoang Thuy Linh tanzte.

Die Nutzung und Verwendung von Volksmusik und traditioneller Kunst aus verschiedenen Regionen in modernen Musikprodukten ist bei der Entwicklung der Musikindustrie des Landes nichts Neues. Viele Generationen vietnamesischer Musiker und Sänger haben traditionelle Musik und Kultur gekonnt mit modernen Elementen kombiniert, um einzigartige Produkte zu schaffen und so den Musikschatz des Landes ständig zu bereichern.

In der heutigen Zeit vollzieht sich jedoch ein starker Globalisierungsprozess, die vietnamesische Musik öffnet sich und nähert sich vielen Trends und Bewegungen der Weltmusik an. Viele Künstler überschätzen den Wert der Weltmusik, lassen sich von den aktuellen Trends anderer Länder vereinnahmen und respektieren weder die kulturellen Werte noch die traditionelle Musik des Landes. Daher ist das Aufkommen einer Generation junger Künstler, die traditionelle Werte wertschätzen, bewusst bewahren und nutzen und die vietnamesische Musik bereichern, sehr bedeutsam und muss gefördert werden.

Das Aufkommen dieser Künstlergeneration mit ihrer Sensibilität, ihrer überbordenden Kreativität und ihrem zeitnahen Gespür für den Publikumsgeschmack, mit dem sie viele hochwertige Musikprodukte schaffen, wird dazu beitragen, Vietnams Musikleben zu bereichern und lebendiger zu machen. Gleichzeitig haben viele Künstler dank der richtigen Ausrichtung und dem Wissen, die kulturelle Quintessenz des Landes in ihren Musikprodukten zu filtern und effektiv zu nutzen, Erfolg gehabt und sich einen Platz in den Herzen von Publikum und Zuhörern erobert.

Es muss auch hinzugefügt werden, dass es zusätzlich zu den oben genannten ermutigenden Faktoren das Phänomen gibt, dass manche Künstler, weil sie Trends folgen oder es ihnen an Lebenserfahrung und Wissen mangelt, übereilt Musikprodukte herausbringen, die ihrem Wesen nach „sofort“ sind, ungeschickt und grob traditionelle Musik mit moderner Musik vermischen, ungeschliffene Materialien der Volkskultur verwenden, eine beleidigende Sprache verwenden usw. und damit öffentliche Empörung hervorrufen.

Um traditionelle und volkstümliche Musik sowie traditionelle kulturelle Elemente in moderne Musikprodukte zu integrieren, bedarf es umfassender Forschung und sorgfältiger Analyse, um Inhalte und Ausdrucksformen optimal zu nutzen und Resonanz zu erzeugen, die die Wirkung steigern. Wer nur hastig kopiert und Trends folgt, um Aufmerksamkeit zu erregen, produziert mit Sicherheit nur halbherzige, oberflächliche und qualitativ minderwertige Produkte mit Bildern und Inhalten, die nicht zu traditionellen Bräuchen passen, hybrid oder sogar antikulturell sind. Es gibt zahlreiche Fälle exzessiver Ausbeutung und Variation des alten Kapitals, die die traditionelle Kultur verzerren und kontraproduktiv wirken.

Es ist unbestreitbar, dass die Kombination traditioneller und moderner kultureller Elemente in der Musik und vielen anderen Kunstformen, um den Bedürfnissen des heutigen Publikums gerecht zu werden, immer ein schwieriges Problem darstellt. Künstlerische Experimente führen nicht immer zum gewünschten Erfolg. Daher ist sorgfältige Recherche und Vorsicht bei der Kombination traditioneller und moderner Elemente erforderlich, bevor diese genutzt werden. Wie die Sängerin Hoang Thuy Linh stieß auch sie, um mit „See Tinh“ Erfolg zu haben, auf gemischte Reaktionen bei einigen ihrer früheren Veröffentlichungen, als sie begann, mit volkstümlichen und traditionellen Elementen zu experimentieren.

Wichtig ist, dass sich Künstler ständig verbessern, lernen, aufgeschlossen sein und zuhören können, um Kommentare von Experten und Publikum anzunehmen, um immer perfektere Produkte zu produzieren. Laut dem Musikforscher Dang Hoanh Loan, ehemaliger stellvertretender Direktor des Vietnam Institute of Musicology, muss Kreativität traditionelle und moderne Werte in Einklang bringen.

Die Praxis hat bewiesen, dass Volksmusik zu jeder Zeit einen langfristigen, nachhaltigen Wert besitzt und für viele Künstler eine unerschöpfliche Inspirationsquelle darstellt. Wenn es Künstlern daher gelingt, traditionelle Werte zu schätzen, bewusst zu bewahren und zu fördern und kulturelle Werte mit zeitgenössischen Werten zu verbinden, entstehen neue Werte, die dazu beitragen, die einzigartigen Merkmale traditioneller Kunst zu bewahren und hervorzuheben, traditionelle Kunst einem breiten Publikum, insbesondere jungen Menschen, näherzubringen und ständig Innovationen hervorzubringen, um einzigartige Produkte zu schaffen, die den Anforderungen der Zeit entsprechen. Unabhängig von der Wahl des Musikgenres und der Art und Weise, wie Künstler experimentieren, ist eine ernsthafte professionelle Einstellung, Sorgfalt bei der Pflege, beim Lernen und beim Schätzen der traditionellen kulturellen Werte des Landes erforderlich. Dies ist die Grundlage und das Sprungbrett für Talent und Erfolg.

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