Als prominentes Gesicht, das Tradition und Moderne verbindet, hat sich Phuong My Chi auf vielen Live-Bühnen von Em xinh say hi kontinuierlich gewandelt und nicht nur musikalisch , sondern auch persönlich Eindruck hinterlassen. Die Tatsache, dass sie selbst einmal an der Spitze der „gefährlichen“ Band stand, trägt zusätzlich dazu bei, ihren Werdegang attraktiver zu gestalten.
Einzigartige traditionelle Kombination
Die Sängerin Bong Phu Hoa nutzt ihre eigenen Stärken und bietet in vielen Auftritten einzigartige Darbietungen, bei denen sie nicht nur eingängige, trendige Musik präsentiert, sondern auch den Reichtum der traditionellen vietnamesischen Kultur zum Ausdruck bringt.
Gleich auf der ersten Live-Bühne präsentierten sie und die wunderschönen Mädchen Bich Phuong, Tien Tien, Lamoon und Bao Anh die Performance „Cam Ky Thi Hoa“ mit vielen interessanten Folk-Elementen. Inspiriert von den Quartetten der Volkskultur verwandelten sich die verbleibenden vier wunderschönen Mädchen in vier Mädchen, die als Vertreterinnen von Cam, Ky, Thi und Hoa aus dem Gemälde traten, während Tien Tien die Geschichtenerzählerin war.
Das Outro des Gedichts „Schach, Kalligrafie und Malerei“ von Phuong My Chi hat die Farben der Volkslieder von Bac Ninh .
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Der Auftritt verbindet den Klang nordischer Volkslieder mit lebendiger, jugendlicher elektronischer Musik. Insbesondere das von Phuong My Chi geschriebene Outro ist von Bac Ninh Quan Ho inspiriert. Der Erfolg dieses Auftritts machte die Sängerin zur Teamleiterin und brachte den besonders beliebten Auftritt von He auf die Livebühne 2.
Durch die Kombination von Hát Bội und moderner Musik, ausgehend vom „Clown“-Image dieses Genres, haben Phương Mỹ Chi, Chi Xê, Phương Ly, Phao und Gast Wean Lê ein einprägsames und beeindruckendes Konzept geschaffen. Obwohl die Musik trendige Elemente wie Rap und Response mit eingängigen, schwungvollen Beats enthält, gibt es für die beiden Hát Bội-Auftritte aus den beiden Regionen Phương Mỹ Chi und Phương Ly immer noch Drops.
Clown ist eine Kombination aus Oper und moderner Musik.
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Zur Vorbereitung auf diese Aufführung konsultierte die Gruppe insbesondere den renommierten Künstler Ngoc Khanh und nahm an Online-Gesangsstunden des Nordvietnamesischen Tuong Theaters teil, um Authentizität in Gesang, Aussprache, Atmung und Körperbewegungen zu gewährleisten – wichtige Faktoren, um den Geist dieser traditionellen Kunstform in einer zeitgenössischen Aufführung zu bewahren. Daran lässt sich erkennen, dass die Künstler traditionelle Elemente nicht nur einfach anwenden, sondern auch sehr sorgfältig adaptieren.
Die beiden oben genannten Songs belegen kontinuierlich hohe Positionen in den Top-Trends von YouTube und zeigen damit die überragende Qualität von Phuong My Chi und ihren Ansatz, den Geschmack eines jungen Publikums zu treffen. Man kann sagen, dass die Sängerin nicht nur versteht, sondern auch weiß, wie man sich einfügt, wodurch ihre Auftritte einen besonderen Eindruck hinterlassen.
Moorse Code vereint die Farben vieler Revolutionslieder mit dem Sound des Nordwestens.
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In Moorse Code – dem letzten Gruppenauftritt und zugleich dem letzten Mal, als sie die Rolle der Teamleiterin übernahm – verwendete sie zusammen mit Phao, Orange und Lamoon auch die bekannten Textzeilen „Hey sisters/Hurry up your hands/Hurry up your feet“ aus vielen Revolutionsliedern und kombinierte sie mit dem Sound des Nordwestens, um ein kraftvolles Lied zu schaffen, das den Geist der Solidarität und des Feminismus lobt.
Mit Humor anlocken
Neben den oben genannten Stärken beschränkte sich Phuong My Chi auch nicht auf sich selbst, sondern veränderte sich in jeder Runde und überraschte das Publikum.
Dementsprechend brachte die Sängerin in der letzten Solorunde ihren Humor, ihre Energie und ihre Freude in Frog at the Bottom of the Well ein. Mit einer „typisch“ westlichen Farbe und einer einzigartigen Art, Wörter zu handhaben und auszusprechen, unter Verwendung eines Samples des Kinderliedes Little Frog und traditioneller Musikinstrumente brachten die Sängerin und DTAP ein Lied, das ihre eigene „kindliche“ Persönlichkeit zum Ausdruck brachte.
„Frog at the Bottom of the Well“ ist ein Lied, das Phuong My Chis einzigartige „kindliche“ Persönlichkeit zeigt.
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In den folgenden Episoden sind auch ihre humorvolle Persönlichkeit und ihre Interaktionen mit nahestehenden „hübschen Mädchen“ wie Phao, Lamoon, Orange … sehr beliebt. Tran Thanh wurde auch oft das „Opfer“ von Phuong My Chi, da sie die Leute mit „anh“, „chu“ … ansprach.
Mit „I'll Be There“ haben sie, Orange, Han Sara und Lamoon in modernen Pop-Rock-Farben ein erhebendes Lied geschrieben, das zeigt, dass Unvollkommenheit auch ein Schritt auf dem Weg zur Selbstverbesserung ist. Die hübschen Mädchen zögern nicht, ihre Schwächen zu teilen und werden dadurch stärker und reifer.
Phuong My Chi weckte auch besondere Emotionen, als sie sich an die Zeit nach dem „The Voice Kid“ -Wettbewerb erinnerte, als sie sich unsicher fühlte, weil sie nicht über ausreichende Qualifikationen verfügte und ihr Aussehen nicht so attraktiv war wie das der anderen Teilnehmer. Von da an zeigte sie, dass sich Selbstvertrauen und persönlicher Einsatz auszahlen.
Dann in Bad Liar , wo sie mit Phao, Lam Bao Ngoc, Saabirose und Liu Grace sang, verwandelte sich die Sängerin ebenfalls stark, als sie mit einer Gruppe herausragender Rapper mit einzigartigen und lebendigen Liedern auftrat. Mit der Farbe des Street-Hip-Hop brachte Phuong My Chi zum ersten Mal eine seltene „Energieessenz“ mit wunderschöner Choreographie.
In Bad Liar bringt Phuong My Chi mit wunderschöner Choreographie zum ersten Mal eine seltene „Energieessenz“ ein.
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Man kann erkennen, dass Phuong My Chi, da sie sich nicht einschränken lässt und sich ständig verändert, unabhängig von ihrer Rolle die Kriterien des Programms als weibliches Idolmodel der neuen Generation erfüllt, das vielseitig, vielseitig begabt und sich ständig verändert.
Quelle: https://thanhnien.vn/quan-quan-em-xinh-say-hi-phuong-my-chi-nhac-nao-cung-can-bai-nao-cung-hot-185250824102255597.htm
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