Als prominentes Gesicht in der Verbindung von Tradition und Moderne hat sich Phuong My Chi auf vielen Live-Bühnen von Em xinh say hi kontinuierlich gewandelt und nicht nur musikalisch , sondern auch persönlich Eindruck hinterlassen. Die Tatsache, dass sie selbst einmal in der Gruppe „Danger“ war, trug ebenfalls dazu bei, ihren Weg attraktiver zu machen.
Einzigartige Kombination von Traditionen
Die Sängerin Bong Phu Hoa nutzte ihre eigenen Stärken und lieferte in vielen Auftritten einzigartige Darbietungen, bei denen sie nicht nur eingängige, trendige Musik präsentierte, sondern auch den Reichtum traditioneller vietnamesischer Kulturmerkmale zum Ausdruck brachte.
Gleich in der ersten Livebühne brachten sie und die schönen Mädchen Bich Phuong, Tien Tien, Lamoon und Bao Anh eine Darbietung von Cam Ky Thi Hoa mit vielen interessanten Folk-Elementen. Inspiriert von den Quartetten der Volkskultur verwandelten sich die verbleibenden vier schönen Mädchen in vier Mädchen, die als Vertreterinnen von Cam, Ky, Thi und Hoa aus dem Gemälde kamen, während Tien Tien die Geschichtenerzählerin war.
Das Gedicht „Schach, Kalligrafie und Malerei“ hat ein Outro, das von Phuong My Chi in den Farben der Volkslieder von Bac Ninh geschrieben wurde.
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Die Aufführung vereint nordische Folkmelodien mit lebendiger, jugendlicher elektronischer Musik. Insbesondere das von Phuong My Chi geschriebene Outro ist von Bac Ninh Quan Ho inspiriert. Der Erfolg dieser Aufführung verhalf der Sängerin zur Teamleiterin und sorgte für die Clown -Performance, die in der zweiten Live-Stage besonders beliebt war.
Durch die Kombination traditioneller Oper und moderner Musik haben Phuong My Chi, Chi Xe, Phuong Ly, Phao und Gast Wean Le aus dem „Clown“-Image dieses Genres ein einprägsames und beeindruckendes Konzept geschaffen. Obwohl die Musik trendige Elemente wie Rap und Response sowie eingängige und schwungvolle Beats enthält, gibt es dennoch Aussetzer bei den beiden traditionellen Opernaufführungen aus den beiden Regionen Phuong My Chi und Phuong Ly.
Clown ist eine Kombination aus Oper und moderner Musik.
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Zur Vorbereitung auf diese Aufführung konsultierte die Gruppe insbesondere den renommierten Künstler Ngoc Khanh und nahm an Online-Gesangsstunden des Nordvietnamesischen Tuong Theaters teil, um Authentizität in Gesang, Aussprache, Atmung und Körperbewegungen zu gewährleisten – wichtige Faktoren, um den Geist dieser traditionellen Kunstform in einer zeitgenössischen Aufführung zu bewahren. Daran lässt sich erkennen, dass die Künstler traditionelle Elemente nicht nur anwenden, sondern auch sehr sorgfältig adaptieren.
Die beiden oben genannten Songs belegen kontinuierlich hohe Positionen in den Top-Trends von YouTube und zeigen damit die überragende Qualität von Phuong My Chi und ihren Ansatz, den Geschmack eines jungen Publikums zu treffen. Man kann sagen, dass die Sängerin nicht nur versteht, sondern auch weiß, wie man sich einfügt, wodurch ihre Auftritte einen besonderen Eindruck hinterlassen.
Moorse Code vereint die Farben vieler Revolutionslieder mit dem Sound des Nordwestens.
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In Moorse Code – dem letzten Gruppenauftritt und auch dem letzten Mal, als sie die Rolle der Mannschaftskapitänin übernahm – verwendeten sie, Phao, Orange und Lamoon auch die bekannten Textzeilen „Hey Schwestern/Beeil dich, deine Hände/Beeil dich, deine Füße“ aus vielen Revolutionsliedern und kombinierten sie mit dem Sound des Nordwestens, um ein Lied zu schaffen, das den Geist der Solidarität und den kraftvollen Feminismus lobt.
Mit Humor anlocken
Neben den oben genannten Stärken beschränkte sich Phuong My Chi auch nicht auf sich selbst, sondern veränderte sich in jeder Runde und überraschte das Publikum.
Dementsprechend brachte die Sängerin in der letzten Solorunde ihren Humor, ihre Energie und ihre Freude in Frog at the Bottom of the Well ein. Mit einer „typisch“ westlichen Farbe und einer einzigartigen Art, Wörter zu handhaben und auszusprechen, unter Verwendung eines Samples des Kinderliedes Little Frog und traditioneller Instrumente, brachten die Sängerin und DTAP ein Lied, das ihre eigene „kindliche“ Persönlichkeit zum Ausdruck brachte.
„Frog at the Bottom of the Well“ ist ein Lied, das Phuong My Chis einzigartige „kindliche“ Persönlichkeit zeigt.
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In den folgenden Episoden sind auch ihre humorvolle Persönlichkeit und ihre Interaktionen mit nahestehenden „schönen Mädchen“ wie Phao, Lamoon, Orange … sehr beliebt. Tran Thanh wurde auch oft das „Opfer“ von Phuong My Chi, da sie ihn mit „anh“, „chu“ … ansprach.
Mit dem modernen Pop-Rock-Track „I’ll be there“ haben sie, Orange, Han Sara und Lamoon ein aufbauendes Lied geschrieben, das zeigt, dass Unvollkommenheit auch Teil der Reise zur Selbstverbesserung ist. Die hübschen Mädchen scheuen sich nicht, ihre Schwächen zu teilen und werden dadurch stärker und reifer.
Phuong My Chi weckte auch besondere Emotionen, als sie sich an die Zeit nach dem „The Voice Kid“ -Wettbewerb erinnerte, als sie sich unsicher fühlte, weil sie nicht über ausreichende Qualifikationen verfügte und ihr Aussehen nicht so attraktiv war wie das der anderen Teilnehmer. Von da an zeigte sie, dass sich Selbstvertrauen und persönlicher Einsatz auszahlen.
Dann in Bad Liar , wo sie mit Phao, Lam Bao Ngoc, Saabirose und Liu Grace sang, verwandelte sich die Sängerin ebenfalls stark, als sie mit einer Gruppe herausragender Rapper mit einzigartigen und lebendigen Liedern auftrat. Mit der Farbe des Street-Hip-Hop brachte Phuong My Chi zum ersten Mal eine seltene „Energieessenz“ mit wunderschöner Choreographie.
In Bad Liar bringt Phuong My Chi mit wunderschöner Choreographie zum ersten Mal eine seltene „Energieessenz“ ein.
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Man kann erkennen, dass Phuong My Chi, da sie sich nicht einschränken lässt und sich ständig verändert, unabhängig von ihrer Rolle die Kriterien des Programms als Modell eines weiblichen Idols der neuen Generation erfüllt, das vielseitig, vielseitig begabt und sich ständig verändert.
Quelle: https://thanhnien.vn/quan-quan-em-xinh-say-hi-phuong-my-chi-nhac-nao-cung-can-bai-nao-cung-hot-185250824102255597.htm
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