Die Regeln der Modebranche werden von Frauen neu geschrieben

Die Geschlechterkluft in der globalen Modebranche

Ab Mitte 2024 wurden bei großen Marken wie Gucci und Dior bis zu 17 neue Designer eingestellt. Allerdings waren nur vier davon Frauen. Noch düsterer ist die Statistik, wenn man sich die Liste der Top 30 Luxusmarken im Vogue Business Index ansieht: Nur fünf Kreativdirektoren sind Frauen.

Bei Kering, dem „großen Konzern“, dem Balenciaga und Valentino gehören, ist nur Louise Trotter von Bottega Veneta eine weibliche Kreativdirektorin. Und bei LVMH, dem Modeimperium, zu dem Loewe und Dior gehören, gibt es nur Sarah Burton bei Givenchy.

74 % der Modestudenten sind weiblich, doch 88 % der Spitzenpositionen im Designbereich sind mit Männern besetzt. Das letzte Mal, dass eine Frau bei den Fashion Awards als Designerin des Jahres ausgezeichnet wurde, war … 2012.

Diese Kluft beschränkt sich nicht nur auf die Kreativität. Auch die Führungspositionen der Marken sind mehrheitlich mit Männern besetzt.

„Ökosystem“ weiblicher Marken

Im Gegensatz zum globalen Bild bietet die Copenhagen Fashion Week (CPHFW) – das fünftgrößte Event der weltweiten Modebranche – ein anderes Bild. Von den 42 Marken, die an der 19. Saison teilnehmen, werden 26 von Frauen gegründet und geführt.

Designer Stine Goya, der seine gleichnamige Marke in über 30 Länder gebracht hat, sagt, dass die strukturelle Gleichstellung der Geschlechter in Dänemark ein wichtiger Faktor sei.

Richtlinien zur Lohngleichheit und Unterstützung für Frauen, die nach der Geburt wieder ins Berufsleben zurückkehren, machen Kopenhagen zu einem fruchtbaren Boden für unabhängige Frauenmarken. „Hier arbeiten wir zusammen und sind bereit, Dinge anders anzugehen. Das ermöglicht Frauen, ihr eigenes Unternehmen aufzubauen“, erklärt Goya.

Auch die Art und Weise, wie Frauen Mode sehen, spielt eine Rolle. Cecilie Bahnsen ist bekannt für ihre aufwendigen Kleider und Sneakers , bei denen Komfort an erster Stelle steht. Anne Sofie Madsen, die Marke, betont: „Unsere Kundinnen kleiden sich nicht nur, um bewundert zu werden, sondern um sie selbst zu sein.“

Die Macht kreativer Frauengemeinschaften

Die Haute-Couture-Branche wird seit langem mit einer anstrengenden Arbeitsmoral in Verbindung gebracht: ständiges Reisen, die Produktion von bis zu 6–8 Kollektionen pro Jahr und kaum die Möglichkeit zur Ruhe.

Doch in Kopenhagen gehen viele von Frauen geführte Marken einen anderen Weg, der sowohl für die Kreativität als auch für die Menschen nachhaltiger ist.

Madsen, die für Alexander McQueen und John Galliano arbeitete, legte ihre Marke 2017 auf Eis, weil sie nicht in den alten Trott zurückfallen wollte. Nach ihrer Rückkehr setzten sie und Caroline Clante sich das Ziel, „eine Marke aufzubauen, die Teil des eigenen Lebens ist, nicht das ganze Leben.“

Dieser Geist spiegelt sich in der Arbeitsweise wider. Bahnsens Fabrik befindet sich weiterhin in Kopenhagen und beschäftigt 26 Frauen und vier Männer, die flexibel arbeiten und an Wochenenden keine Überstunden machen dürfen. Bei OpéraSport ist die Arbeit in der Regel um 15 Uhr beendet, damit die Gründer zu ihren Familien zurückkehren können.

„Bei uns gibt es keine 18-Uhr-Kultur. Wichtig ist, dass die Arbeit erledigt wird und die Leute sich frei organisieren können“, betont Stelter.

Es ist dieser Geist der Gleichberechtigung und Zusammenarbeit, der eine kreative Gemeinschaft fördert, die sich gegenseitig unterstützt, anstatt miteinander zu konkurrieren. Designerin Stine Goya nennt es ein „Gefühl der Offenheit“ und eine „ambitionierte Kreativszene“.

Für Isabella Rose Davey, CEO der Copenhagen Fashion Week, ist dies eine Botschaft, die über die Grenzen hinausgeht. „Wir brauchen mehr modernes, fortschrittliches Denken wie dieses außerhalb Dänemarks, damit Frauen nicht von Führungspositionen ausgeschlossen werden“, sagte sie.

Quelle: https://baovanhoa.vn/giai-tri/quy-tac-nganh-thoi-trang-dang-duoc-phu-nu-viet-lai-159654.html