Der Klang des großen Waldes vom Lithophon

Am Stand der Provinz Quang Ngai auf der Nationalen Ausstellung der Errungenschaften „80 Jahre Reise zu Unabhängigkeit, Freiheit und Glück“ klopften die Hände des verdienstvollen Kunsthandwerkers A Huynh (Ethnie der Gia Rai, geboren 1983 in der Provinz Quang Ngai) flink auf jede Steinplatte. Der Klang des Lithophons hallte mal tief und tief, mal kräftig und geschäftig wider und erinnerte an die Geräusche der Berge und Wälder des zentralen Hochlands. Die Darbietung endete mit begeistertem Applaus und Jubel des Publikums. Herr A Huynh lächelte zufrieden und verbeugte sich vor dem Publikum. Während er seine Musikinstrumente arrangierte, erzählte er mir begeistert von seiner Reise mit traditionellen Musikinstrumenten.

Der verdienstvolle Kunsthandwerker A Huynh am Stand der Provinz Quang Ngai im lebhaften Raum der National Achievements Exhibition.

Herr A Huynh sagte, dass er, wie viele Kinder im Dorf, seit seinem 13. Lebensjahr mit Gongs in Berührung gekommen sei und in den kulturellen Raum der Gemeinde eingetaucht sei. Das „künstlerische Blut“ sei im Laufe der Jahre in mir gewachsen und habe mich dazu gedrängt, viele traditionelle Musikinstrumente aus Bambus zu erforschen, zu bauen und gekonnt zu spielen, wie etwa Ting Ning, T‘rung, Flöte, … „Das Besondere daran ist die Erforschung der Herstellung und des Spiels eines Lithophons“, erzählte er. Um ein komplettes Lithophon zu erschaffen, müsse man, so der verdienstvolle Künstler A Huynh, zunächst geeignete Steine ​​auswählen und dann geduldig polieren und den Klang anpassen, sodass jeder Steinstab mit der Klangfarbe des Gia Rai-Gongs harmoniere. Dieser Schritt erfordere Akribie, die Fähigkeit, Musik zu schätzen, und Liebe zu traditionellen Musikinstrumenten.

„Indem ich den Standardklang meines Gongs zu Hause verwendete, konnte ich einen Satz von sieben Stäben erstellen, die jeder Musiknote entsprechen. Danach forschte ich weiter und erhöhte die Anzahl der Steinstäbe, um die Melodie reicher und vielfältiger zu gestalten“, erzählte Herr A. Huynh.

Nachdem er das Lithophon erfolgreich hergestellt hatte, brachte er es zu Auftritten bei lokalen Festen mit. Bei jedem Auftritt hallte der Klang des Lithophons mit Volksliedern wider – mal ein sanftes Schlaflied, mal eine geschäftige Feier der neuen Reissaison, mal ein leidenschaftliches Liebesgeständnis im Dorf, und begeisterte die Zuhörer. Allmählich wurde der Name A Huynh bekannt, der mit einem der ältesten Schlaginstrumente Vietnams in Verbindung gebracht wurde, und der Klang des Lithophons drang über das Dorf hinaus bis in viele Provinzen und Städte.

Das Lithophon wurde von Herrn A. Huynh für einen Auftritt auf der Ausstellung mitgebracht .

Bei der National Achievements Exhibition erklangen die Klänge des Lithophons im Herzen der Hauptstadt. Der rustikale und zugleich kraftvolle Klang des großen Waldes faszinierte viele Besucher und ließ sie die bleibende Schönheit des Erbes des zentralen Hochlandes im zeitgenössischen Fluss spüren.

Bui Minh Tuyen (geboren 2005 in Hung Yen ) erzählte: „Früher kannte ich Lithophone nur aus Büchern und dem Fernsehen. Heute habe ich zum ersten Mal den Klang dieses besonderen Musikinstruments direkt gehört. Der Klang des Instruments ist mal tief, mal hoch, zugleich rustikal und stimmungsvoll, und ich fühle mich, als stünde ich mitten in den Bergen und Wäldern des Zentralen Hochlands. Ich bewundere die Kunsthandwerker, die dieses einzigartige Musikinstrument erhalten und allen zugänglich gemacht haben.“

Jugendliche Töne aus der T'rung-Sprache

Während der Klang des Lithophons am Ausstellungsstand der Provinz Quang Ngai die Gedanken eines Künstlers weckt, der seit vielen Jahren traditionellen Musikinstrumenten verbunden ist, ist der T'rung-Klang des Mädchens Y Lien (Ethnie der Bana, geboren 2008 in Quang Ngai) klar und unschuldig und spiegelt die ganze Vitalität der Jugend wider.

„Ich habe in der siebten Klasse angefangen, T'rung zu spielen. Als ich das Instrument zum ersten Mal bei Verwandten sah, war ich neugierig und versuchte, ein paar Töne zu spielen. Der klare, resonante Klang, der an die Geräusche der Berge und Wälder erinnerte, berührte mich und blieb mir im Herzen. Von diesem Moment an war ich entschlossen, dieses traditionelle Musikinstrument weiterzuentwickeln“, sagte Y Lien.

Das T'rung wurde allmählich zu Y Liens enger Freundin. Dank beharrlichem Üben beherrschte Y Lien schnell die Technik, spürte die „Seele“ der T'rung-Sprache und brachte das traditionelle Musikinstrument selbstbewusst auf die Bühne. Neben dem T'rung versuchte sich Y Lien auch am Lithophon, Klavier und einigen anderen modernen Musikinstrumenten, um ihre Fähigkeit zur Musikwahrnehmung zu verbessern.

Y Lien spielt mit Leidenschaft T'rung.

Mit 18 Jahren studiert Y Lien Kulturwissenschaften, tritt auf und unterrichtet Kinder in Musik. „Ich liebe den Klang der T'rung und möchte ihn mehr Menschen, insbesondere jungen Menschen, näherbringen. Dieses Jahr ist mein Abschlussjahr an der High School. Ich versuche immer, meine Zeit so einzuteilen, dass ich sowohl im Unterricht lernen als auch meiner Leidenschaft nachgehen kann“, sagte Y Lien stolz.

Y Lien sagte, dass sie sich sehr geehrt fühlte, als sie auf der 80-jährigen National Achievements Exhibition traditionelle Musikinstrumente spielen durfte, und dass sie sich sorgfältig auf diesen Auftritt vorbereitet hatte. „Ich bin vor meinen Eltern aufgesprungen, als ich die Nachricht erhielt, dass ich auf der Ausstellung auftreten darf. Ich bin stolz, dass ich die traditionellen Musikinstrumente in eine Großstadt bringen und sie Freunden aus allen drei Regionen vorstellen kann“, erzählte Y Lien.

Inmitten der geschäftigen Atmosphäre der National Achievements Exhibition wurde der Stand der Provinz Quang Ngai zu einem Treffpunkt für die Klänge der Berge und Wälder.

Während seiner Auftritte in Hanoi zog jeder Auftritt von Y Lien ein großes Publikum an. „Es gab Tage, an denen ich auf Wunsch des Publikums mehrmals auftrat. Das Publikum sagte, es sei das erste Mal gewesen, dass sie dieses Instrument gehört hätten. Der Klang war klar und fremdartig, sodass sie mehr hören wollten. Obwohl ich müde war, war ich sehr glücklich, weil ich wusste, dass traditionelle Kunst die Herzen der Menschen berührt“, erzählte Y Lien.

Tran Van Binh (Jahrgang 1964, Thai Nguyen) beobachtete begeistert Y Liens souveräne Darbietung und konnte seine Emotionen nicht verbergen. Er sagte: „Ich bin sehr stolz und glücklich, die Ausstellung zu besuchen, die Veränderungen mitzuerleben und die Errungenschaften des Landes zu bewundern. Besonders am Ausstellungsstand von Quang Ngai zu sehen, wie sich kleine Kinder für Kunst begeistern und gleichzeitig die kulturellen Werte ihrer Wurzeln bewahren, erfüllt mich mit Hoffnung. Die Klänge der Berge und Wälder, des Lithophons und des T'rung erinnern uns daran, unser nationales Erbe zu bewahren.“

Der Veteran Tran Van Binh (geb. 1964, Thai Nguyen) sieht sich den Auftritt von Y Lien an.

Zwischen dem tiefen und feierlichen Klang von A Huynhs Lithophon und Y Liens klarem T'rung schien sich das Publikum in der Harmonie des großen Waldes zu verlieren, wo Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen. Auf der einen Seite steht ein Kunsthandwerker, der sein ganzes Leben lang mit Steinen und Bergen gearbeitet und das Erbe sorgfältig bewahrt hat; auf der anderen Seite ein junges, ehrgeiziges Mädchen, das die Last ihrer 18 Jahre trägt, um die Tradition fortzuführen. Diese Begegnung ist das schönste Bild, das der Ausstellungsstand von Quang Ngai dem Publikum vermittelt: traditionelle Kunst wird weitergeführt und hat bis heute einen bleibenden Nachhall im Land.

Artikel und Fotos: TRAN HAI LY

    Quelle: https://www.qdnd.vn/80-nam-trien-lam-thanh-tuu-dat-nuoc-hanh-trinh-doc-lap-tu-do-hanh-phuc/thanh-am-dai-ngan-noi-nhip-the-he-tai-trien-lam-thanh-tuu-dat-nuoc-846290