Entschuldigung für die elektronische Zeitung Viet Huong

Mit „Ma da“ zeigte Viet Huong ihre Hingabe für ihre Rolle. Dies reichte jedoch nicht aus, um die Emotionen des Publikums mit der von ihr gespielten Figur wirklich zu berühren.

Es ist unbestreitbar, dass vietnamesische Horrorfilme immer mehr Aufmerksamkeit erregen. Die Zuschauer können dieses Genre nun in seiner ursprünglichen Form genießen.

Früher neigten heimische Horrorfilme dazu, Slapstick zu übertreiben: Wenn die Drehbuchautoren nicht selbstbewusst genug waren, beschlossen sie, die Zuschauer zum Lachen zu bringen, anstatt sie zu erschrecken. Dieses Problem wurde nun behoben. Filmemacher achten nun auch stärker auf die Kulisse und die Kostüme und versuchen, kreative Materialien zu finden. Dies können Glaubenssätze, Folklore oder auch urbane Horrorgeschichten sein, die das Zuschauererlebnis reicher und frischer machen.

Zuletzt Geisterhaut Der junge Regisseur Nguyen Huu Hoang greift in seinem Film die Legende vom Geist der Flussregion auf, eine unheimliche Geschichte, die seit Generationen überliefert wird. Das Werk erregte nicht nur wegen seines seltsamen Themas, sondern auch wegen des Auftritts des Künstlers Viet Huong in der Hauptrolle Aufmerksamkeit.

Viet Huongs Bemühungen

Nur wenige Tage nach seiner Einführung Geisterhaut habe eingesackt 50 Milliarden VND , übertraf damit viele Konkurrenten und führte die Kinocharts an. Inhalt und Nebenhandlungen des Films wurden auch in sozialen Netzwerken zum Diskussionsthema.

Mit einer Dauer von 95 Minuten Geisterhaut folgt Frau Le (gespielt von Viet Huong), die als Leichensammlerin arbeitet. Ihr Mann starb früh, und sie lebt mit ihrer kleinen Tochter in einer Hütte am Flussufer. Doch eine Tragödie ereignet sich, als Frau Le die Leiche eines Jungen namens Hieu bergt. Laut den Nachbarn ertrank Hieu, weil ein Geist an seinen Beinen zog. Indem sie sich ihn zur Feindin macht, bringt sie Frau Les Familie in Gefahr.

Nicht lange danach wurde ihre Tochter Nhung von einem Geist entführt.

Ma da erzielte nach der Eröffnungswoche einen Bruttoumsatz von 50 Milliarden VND.

Die Rolle der Frau Le ist wohl die engagierteste in Viet Huongs drei Jahrzehnte währender Karriere. „Ich spiele zum ersten Mal eine so gefährliche Rolle. Ich habe lange gebraucht, um Tauchen zu lernen und zu lernen, wie man unter Wasser überlebt …“, vertraute die Schauspielerin der Presse bei der Filmpremiere an. Sie sagte, sie habe über einen Monat im Flussgebiet des Ca Mau -Flusses drehen müssen, jeden Tag stundenlang in kaltem Wasser liegen müssen und ständig mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen gehabt …

Das können die Zuschauer leicht an der Figur Viet Huong im Film erkennen. Frau Le wirkt fleißig und unglücklich, ihre Haut ist vom Sonnenbrand dunkel gefärbt, ihr kurzes Haar ist schweißnass, ihr Gesicht hat viele Falten und Altersflecken und ihre Augen sind eingesunken und voller Sorgen …

Ehrlich gesagt war Viet Huongs Leistung ziemlich gut. Sie wagte sich an viele schwierige Szenen, die Kraft und Anstrengung erforderten. Zum Beispiel die Szenen, in denen Frau Le ständig unter die Wassermassen tauchen musste, um die Leichen ertrinkender Menschen zu suchen, die im Wasser gefangen waren, um sie ans Ufer zu bringen.

Anfang des Jahres enttäuschte Viet Huong mit ihrem Comeback in Tee (Regisseur Le Hoang). Die übertriebene Darstellung mit häufigen übertriebenen Ausdrücken und übertriebenem Gekrümme macht die Figur dramatisch und schwer nachzuempfinden. Wenn es jedoch um Ma da , Viet Huong hat sich zurückgehalten, hat es nicht übertrieben und hat keine Witze mehr gemacht oder Witze gemacht, um das Publikum zum Lachen zu bringen.

Die Figur der Frau Le zeigt die größere Ernsthaftigkeit der Künstlerin in ihrem filmischen Schauspiel: Subtilität und Absicht beim Eintauchen in ihr Inneres. In den Szenen, in denen Frau Le allein dasitzt, raucht und in die Ferne auf den endlosen Fluss blickt, kann das Publikum einige der gemischten Gefühle der Figur spüren, ohne dass es dazu Dialoge oder Handlungsanweisungen bedarf.

Schlampige Charakterbildung

Doch obwohl die Rolle der Frau Le im Mittelpunkt des Werks stand, hinterließ sie am Ende des Films keinen besonderen Eindruck in den Herzen der Zuschauer.

Der Film feiert Viet Huongs 30-jährige Karriere.

Dies hat viele Gründe, aber der wichtigste ist, dass der Figur während der gesamten Entwicklung im Drehbuch ein „Ziel“ fehlt. Frau Le als Hauptfigur aufzubauen, aber Geisterhaut beantwortet nicht die Frage, was die Figur braucht und will. Außerdem, warum sie sich so verhalten muss.

Frau Le arbeitet als Leichensammlerin, das erzählt der Regisseur dem Publikum schon früh. Warum die Figur diesen Beruf wählte und was sie so lange in diesem Beruf hielt, wird jedoch nicht richtig erklärt. Vielleicht erhält das Publikum nur durch eine vage Rückblende einen Hinweis, zusammen mit dem Satz „Der Beruf hat mich gewählt, nicht ich den Beruf“. Das heißt, laut Frau Le arbeitet sie als Leichensammlerin, weil es „einen Grund“ gibt: Dieser Beruf „wählte“ sie, nachdem die Figur ihren ertrunkenen Ehemann persönlich an Land gebracht hatte.

Diese Ausrede ist zu schwach im Vergleich zu den Schwierigkeiten und Herausforderungen, die der Drehbuchautor der Figur auferlegt: Sie riskiert ihr Leben, um bei Tag und Nacht Leichen zu bergen, muss sich der Kritik der Menschen stellen und verliert allmählich die Verbindung zu ihrer Tochter – Frau Les einziger Lebensmotivation in der Gegenwart.

Mindestens dreimal wurde der Figur geraten, ihren Job aufzugeben. Einmal sagte der Arzt (gespielt von Trung Dan) zu ihr: „Seien Sie vorsichtig mit Ihrer Familie“, nachdem er erfahren hatte, dass sie den Geist beleidigt hatte. Frau Le reagierte jedoch nur mit unglaublicher Gleichgültigkeit. Obwohl sie täglich Zeugin vieler tragischer Ertrinkungsfälle wurde, die Geschichten vom Geist, die die Dorfbewohner auf den Arm nahmen, genau kannte und selbst als sie sah, wie Nhung voller Angst die Geschichte ihrer Entführung durch eine fremde Frau erzählte, war ihr die Sicherheit ihrer Tochter immer noch gleichgültig.

Die Zuschauer fragen sich unweigerlich, was die wahren Sorgen der Figur sind und ob es ein Geheimnis hinter Mrs. Les Missachtung des Glücks ihrer kleinen Familie gibt, wenn sie gefährliche Arbeit verrichtet. Beide Details wurden vom Drehbuchautor tatsächlich vergessen.

Anstatt in das Innere der Figur einzutauchen und die Geheimnisse und verborgenen Winkel des Leichenbeseitigungsberufs zu entdecken , verzettelt sich der Film auf der Suche nach der Rettung des Kindes mit langweiligen Gruselszenen und einer alten und vorhersehbaren Inszenierung und vermittelt so das Gefühl von Horrorfilmen aus vergangenen Jahrzehnten. Die psychologische Entwicklung von Frau Le hätte einen tieferen Eindruck hinterlassen, wenn der Regisseur dem Publikum gezeigt hätte, wie sich die Reise der Arbeit auf die Figur auswirkt oder wie diese Herausforderungen die Figur an ihre Grenzen bringen und sie weiterbringen.

Das Bild von Frau Le unter der Leitung von Viet Huong.

Die passive und monotone Natur der Psyche der Figur zeigt sich auch in den Handlungen nach Nhungs Verschwinden. Frau Le weint, wie es sich für eine Mutter nach dem Verlust ihres Kindes gehört. Ihre Tränen sind jedoch wertlos, da sie nur spätes Bedauern ausdrücken. Zuvor zeigt die Figur kaum Handlungen, Worte oder Gesten, die ihre Liebe zu ihrem Kind ausdrücken. Daher sind die psychologischen Reaktionen wie Panik, Hilflosigkeit, Verzweiflung und die anschließende Missachtung aller anderen Dinge, um Nhung in der Realität zu finden, nicht nachvollziehbar.

Im explosiven Höhepunkt hat Viet Huong nicht genug gegeben. Die Verbindung der beiden extremen Emotionen einer ruhigen Frau, die voller Sorgen bis zur Verzweiflung ist und wegen des Verlusts ihres Kindes „durchdreht“, war nicht überzeugend genug. Teilweise, weil der Drehbuchautor die psychologische Entwicklung der Figur ungeschickt konstruierte, teilweise, weil sich die Schauspielerin im letzten Akt des Films ständig „zwingen“ musste. Die Szenen, in denen sie gegen Geister kämpft oder von Geistern besessen wird, wirkten nicht realistisch, und der kitschige, altmodische Schnitt brachte das Publikum eher zum Lachen als zum Schrecken.

Auch die Art und Weise, wie der Film die letzte Wendung der Handlung auf rührselige Weise verarbeitete, war veraltet. Es gelang ihm nicht nur nicht, tiefe Sympathie für die Figur Le zu wecken, sondern er machte die Reise dieser Leichenbergungsfrau auch noch obskurer und unvergesslicher.

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