Tò er erzählt Geschichten über das Erbe

VHO – Ein weiteres Mittherbstfest steht vor der Tür. Die Straßen sind von den Farben der Laternen und Sternenlaternen erleuchtet, der Klang der Löwentanztrommeln und der Duft von Mondkuchen wehen im Wind und wecken Kindheitserinnerungen. Inmitten der geschäftigen Atmosphäre des Mittherbstfests 2025 in der Altstadt von Hoan Kiem ist eine kleine, einfache Ecke zu einem künstlerischen Highlight geworden: der Stand des Kunsthandwerkers Dang Van Hau.

Der Stand des Künstlers Dang Van Hau beim Mittherbstfest 2025 in der Altstadt. Foto: NVCC

Aus einfachen Handvoll Reismehl hauchte er einem volkstümlichen Hobby neues Leben ein, das eine Brücke zwischen Nostalgie und Kreativität schlägt, sodass das heutige Mittherbstfest in einem neuen, lebendigen Gewand noch immer den vollen Geschmack der Vergangenheit bewahrt.

Vom Kinderspiel zur lebenslangen Karriere

Das am Fluss Nhue gelegene Dorf Xuan La (Gemeinde Phuong Duc, Hanoi ) ist die einzige Wiege des Landes, in der das Handwerk der Herstellung von Tonfiguren seit über 300 Jahren bewahrt wird. Diese kleinen, hübschen Teigfiguren werden seit Generationen durch die „Vater-Sohn“-Tradition weitervererbt.

In diesem Zuge ist der Kunsthandwerker Dang Van Hau (Jahrgang 1985) zu einem typischen Gesicht der talentierten jungen Generation geworden, die sowohl erbt als auch schöpft. Seit seiner Kindheit ist Hau seinem Großvater, dem Kunsthandwerker Dang Xuan Ha, gefolgt und hat die Landschaft bereist. Fast zwei Jahrzehnte lang hat er nicht nur exquisite Werke geschaffen, sondern auch kostenlose Kurse für Kinder angeboten, Gemeinschaftsveranstaltungen organisiert, an Aufführungen in Museen und auf Messen teilgenommen …, um dem Erbe seiner Heimatstadt im heutigen Leben mehr Vitalität zu verleihen.

Laut Herrn Hau hatte der To He zunächst nur die Form eines Storchs, später wurde jedoch eine Pfeife hinzugefügt, die den Laut „tò te tí te“ erzeugte, weshalb die Leute ihn „tò he“ nannten. Anders als die gepuderten Figuren, die bei religiösen Ritualen verwendet werden, dient der To He eher der Unterhaltung und Bildung und wurde zu einem Volksspielzeug, das mit der Kindheit in Verbindung gebracht wird.

„Die Essenz des Handwerks liegt nicht nur in den geschickten Händen, sondern auch in den Materialien und Farben. Klebreismehl gemischt mit Zucker, gefärbt mit natürlichen Farben: Rot aus Gac-Früchten, Gelb aus Sophora-Japonica-Blüten, Grün aus Blättern, Schwarz aus Bambuskohle, Weiß aus Reis …“, erklärte er. Ausgehend von diesem traditionellen Farbhintergrund schuf Hau eine reichhaltigere Farbpalette, die „Farbpaste“. Und das Sprichwort „Erst Rot, dann Gelb“ wird immer noch wiederholt, als Bestätigung: Rot und Gelb sind die beiden Farben, die den Platz auf dem Festivalgelände hell und attraktiv machen.

„Laternenprozession zur Mittherbstzeit“ des Künstlers Dang Van Hau. Foto: NVCC

Seine Werke vereinen exquisite Technik mit Liebe zum Handwerk. Der Laternenzug zum Mittherbstfest beeindruckt durch die Darstellung tanzender und singender Kinder unter dem Mond, mit dem Löwenkopf in der Mitte – ein Symbol für Glück, Frieden, reiche Ernten und Gemeinschaftssinn. Als Miniatur auf einem Hintergrund aus Reismehl behält der Löwenkopf seine Schlichtheit und wird zu einem bedeutungsvollen Kunstwerk.

Hau verwendet Tonfiguren nicht nur zum Mittherbstfest, sondern erzählt auch Geschichten aus der Vergangenheit. Traditionelle Opern werden mit Kostümen und symbolischen Gesten präsentiert; Ca Tru stellt die weibliche Hauptrolle in einem Ao Dai neben einem Teetablett, dem Klang von Klappern und einer Steinzither nach; die Mäusehochzeit in Dong Hos Gemälden wird mithilfe von Teigfiguren in eine lebendige Szene verwandelt. Insbesondere das Bild von Co Doi Thuong Ngan aus der Religion der Muttergöttin wird von ihm anmutig mit einem grünen Kleid, einem geblümten Schal und sanften Tanzbewegungen dargestellt …

Für den Kunsthandwerker Dang Van Hau ist „to he“ nicht nur ein Kinderspiel, sondern eine künstlerische Sprache zur Vermittlung des kulturellen Erbes. Er hofft, dass jedes Produkt eine Brücke bildet, die der jungen Generation hilft, die traditionellen kulturellen Werte auf intimste und lebendigste Weise tiefer zu spüren und zu verstehen.

Der Kunsthandwerker Dang Van Hau (rechts) zeigt jungen Japanern auf der Setouchi Triennale 2025, wie man Tonfiguren herstellt. Foto: NVCC

Kulturelle Brücken und der Weg zur Erneuerung des kulturellen Erbes

Im Jahr 2014 wurde Dang Van Hau vom Volkskomitee von Hanoi der Titel „Hanoi Artisan“ verliehen. Damit war er einer der jüngsten Kunsthandwerker, die diesen Titel trugen. Bis 2023 stellte er sein Talent mit zwei typischen Werken unter Beweis: „Laternenprozession zur Herbstmitte“ (Sonderpreis beim Hanoi Craft Village Products Competition) und „Traditionelles Tuong Hat Boi“ – eine einzigartige Kombination aus der Kunst des To-He und traditionellem Theater (B-Preis beim Vietnam Handicraft Products Competition).

Ebenfalls in diesem Jahr nahm Hau an der Asien-Pazifik-Maskenveranstaltung in Busan (Korea) teil und die einfachen, rustikalen Teigbällchen überraschten internationale Freunde mit ihrer Raffinesse und ihren lebendigen Ausdrücken.

Die Reise ging weiter: Bei der Setouchi Triennale 2025 (Japans größtem Festival für zeitgenössische Kunst, das alle drei Jahre stattfindet) erschienen Xuan La-Figuren im vietnamesischen Kunsthandwerksdorf und hinterließen beim internationalen Publikum einen starken Eindruck. Kunsthandwerker Dang Van Hau erzählte: „Es hat mich sehr bewegt, japanische Kinder zu sehen, die aufmerksam zuschauten und dann mit Begeisterung selbst Figuren herstellten. In diesem Moment wurde mir die anhaltende Vitalität der vietnamesischen Kultur bewusst, die einfach und doch vertraut ist, von Volksgeist durchdrungen ist und leicht die Herzen von Freunden aus aller Welt berührt.“

Doch neben dem Stolz steht das Handwerk der Figurenherstellung auch vor vielen Herausforderungen: Starke Konkurrenz durch industrielle Spielzeuge, schwankende Rohstoffkosten, sich wandelnde Unterhaltungsgewohnheiten – all das macht die Gefahr des Aussterbens immer offensichtlicher. Kunsthandwerker Dang Van Hau räumt ein, dass es schwierig sein wird, die jüngere Generation – die Zukunft des Erbes – mit Figuren zu erreichen, wenn man sich nur auf die Erhaltung des traditionellen Handwerks beschränkt.

Deshalb wählte er einen Weg, der sowohl traditionelle Techniken bewahrt als auch innovative Ansätze verfolgt: Er präsentierte sich in sozialen Netzwerken, erstellte Lehrvideos, organisierte Minispiele und kombinierte sie mit zeitgenössischen Kunstformen. Diese Experimente öffneten neue Türen und verhalfen ihm zu einem frischen und vertrauten Auftritt im heutigen Leben. „Wenn die junge Generation kein Interesse zeigt, wird der Beruf verschwinden, egal wie sehr sich die vorherige Generation bemühte. Wenn er jedoch die heutige Jugend begleiten kann, wird dieses Erbe für immer bestehen bleiben“, erklärte er.

Trotz seiner Sorgen und Bestrebungen ist der talentierte Kunsthandwerker unermüdlich auf seiner Reise, um aus seinen Figuren nicht nur eine Kindheitserinnerung an die Region des nördlichen Deltas zu machen, sondern auch eine kulturelle Brücke, die die vietnamesische Seele in die Welt trägt und sich mit anhaltender Vitalität und Kreativität in das zeitgenössische Leben einfügt.

Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/to-he-ke-chuyen-di-san-171072.html