「What Remains」2025：国民の誇りのシンフォニー！

祖国を称え、時の試練に耐えた音楽作品や価値ある作品を讃えるコンサートを国民が楽しむ特別な日である9月2日に開催されるということは、非常に特別なことです。

しかし、それは過去16年間も続いています。しかし、毎年『ザ・ラスト・シング』はより多くのことを明らかにし続けています。

そして今年、ホアンキエム劇場でのショーを堪能した上で、私もいくつか言いたいことがあります！

国際オーケストラと国民精神

「What Remains Forever 2025」プログラムの最初から最も印象に残ったハイライトの一つは、フランスの指揮者オリヴィエ・オシャニーヌの指揮によるサン交響楽団とのコラボレーションでした。

フランスの指揮者オリヴィエ・オシャニーヌとサン交響楽団の存在は、「What Remains」2025のハイライトです。

多くの外国人アーティストが参加するプロの交響楽団の登場は、特に「永遠に残るもの」と、現在のベトナム音楽全般の統合イメージがますます魅力的で広まっていることを示しています。

特に感動的だったのは、休憩後、オーケストラ全員と指揮者が肩に黄色い星のついた赤い旗がプリントされたスカーフを着けたときだった。

ホアンキエム劇場の荘厳な光の中で、数十人のベトナム人や国際的なアーティストがベトナム民族の神聖なシンボルである国旗を肩に担ぐ姿は、今年の非常にユニークな「愛国的潮流」となった。

これは単に興味深い詳細であるだけでなく、音楽が国境を消し、心を結びつけ、国家の誇りを広めることができるという証拠でもあります。

オーケストラのイメージが視覚的な印象を生み出すのであれば、プログラムの魂を創り出すのは音楽監督であり音楽家でもあるトラン・マン・フンの芸術的な手腕です。

彼は長年にわたり、交響曲の洗練された学術的特質と幅広い聴衆への親しみやすさを両立させる能力を発揮し続けています。

国内コンサートの特別な点は、常にボーカル中心の扱いになり、作品はメロディアスで、聴きやすく、大衆の音楽的嗜好に合っていることです。

パフォーマンスは繊細に調整されており、学術的な質と大衆への親しみやすさのバランスが取れています。

プログラムに使用された純粋に器楽的な曲においても、音楽監督は歌心あふれるメロディーを巧みに利用し、聴き手にまるで音楽が語りかけているかのような感覚を与えた。

これにより、 「ザ・ラスト・シング」は、交響楽団の舞台であっても、メロディーが大多数の人々の心に触れるコンサートの精神を維持することができます。

色彩豊かな音楽の絵

「What Remains 2025」は、器楽から声楽、戦前の音楽から革命音楽、民族音楽、現代音楽まで、あらゆる音楽が揃った、多彩で多彩な音楽絵画のように、多様性の強さを主張し続けています。

しかし、その「十分」な量も、「シェフ」の巧みな扱いがなければ、簡単にチャイブのスープ鍋に変わってしまう可能性がある。

幸いなことに、 『What Remains Forever』ではそのようなことは起こりませんでした。多様な音楽的色彩とジャンルを駆使しながらも、メロディーと分かりやすい表現スタイルで統一された作品の調和のとれた選曲と編曲により、多様性とまとまりを兼ね備えた作品が誕生しました。

器楽部門では、観客はユニークな創作の数々を堪能しました。特に注目すべきは、モノコードのために特別に作曲された現代曲「 Motherland （Tran Manh Hung）」で、功績ある芸術家レ・ジャン氏が交響楽団と共演しました。

ベトナムのモノコードの音色が西洋の交響言語と対話し、深い響きを残します。

音楽家のトラン・マイン・フン氏は、新しいベトナム音楽の古典曲2曲も選びました。ピアノと交響楽団のために編曲された「ソン・ロー（ヴァン・カオ）」と、チェロとオーケストラの音を通して響き渡る音楽性豊かな「 ハノイに向かって（ホアン・ドゥオン）」です。

しかし、最大の驚きは、ネット・ベト民族音楽グループの8人のアーティストと交響楽団が演奏した、フエ宮廷音楽のメドレー「ルー・トゥイ - キム・ティエン - スアン・フォン - ロン・ホー」でした。

「ルー・トゥイ - キム・ティエン - スアン・フォン - ロン・ホー」のパフォーマンスは多くの驚きをもたらしました。

この巧みな組み合わせにより、荘厳かつ広大な音楽空間が生まれ、非常に楽しい体験ができます。

声楽部門では、プログラムに最も豊かな作品と色彩が詰め込まれています。 「パクボの森で歌おう」（グエン・タイ・トゥエ）、「第307大隊」 （グエン・フー・チ、グエン・ビンの詩を編曲）、 「ハノイの歌」 （ヴー・タン）といった革命歌の古典に加え、 「サイゴンは実に美しい」 （イ・ヴァン）、 「フエ・サイゴン・ハノイ」 （チン・コン・ソン）といったお馴染みの曲も演奏され、さらに「四方八方に吹く風」 （チャン・マン・フン）、 「ベトナム一周」（ドン・ティエン・ドゥック）といった次世代の新作も演奏されます。

ソルジャーズシャツグループの 5 人の少年たちは、「第 307 大隊」に新鮮で若々しい精神をもたらします。

意外なハイライトとなったのは、ソルジャーズ・シャツ・グループと第307大隊の演奏でした。もともと集団で使われることが多かったプロパガンダ的な性格を持つ行進曲でしたが、5人の男性声部のパート分けから、オーケストラの繊細な演奏、時に抑制され、時に爆発的な演奏まで、洗練されたアカデミックな芸術作品へと変貌を遂げました。

馴染みのある行進曲のリズムにのせて、時に叙情的に、時に激しく、強烈な印象を与える作品です。

プログラムの中でサイゴンの美しい姿が披露され、さらに交響楽団と合唱団によって演奏されたことは大胆な決断だったが、学術的なプログラムの中では珍しい心地よさと親密さの瞬間をもたらした。

さらに、おなじみの曲、おなじみの歌手（トゥン・ドゥオン）である「A Round of Vietnam」が新しい交響曲バージョンで演奏され、観客が絶え間なく手を叩き、歌手が通常より長くステージに留まるなど、ハイライトとなった。

作品、スタイル、作曲期間の多様性と交響楽団の演奏が組み合わさって、絶え間ない革新の精神と継承が明確に示されています。

そのおかげで、このプログラムは記念的なステレオタイプに陥ることなく、歴史と人生のさまざまなレベルを反映した、真に活気のある音楽の流れとなっています。

アーティスト世代の交差点

歌姫ホン・ニュン、歌姫トゥン・ドゥオン、そして功労芸術家ラン・アンの見事な復帰。

プログラムのもう一つのハイライトは、多世代にわたるアーティストの共演です。歌姫ホン・ニュン、歌姫トゥン・ドゥオン、功労芸術家ラン・アンといった大物アーティストに加え、功労芸術家ファム・カイン・ゴック、ヴィエット・ダン、バク・トラ、ディン・トラン、アオ・リン・グループ、そして期待の若手ハ・アン・フイといった若手アーティストも出演しました。

トゥン・ドゥオン「ベトナム一周」

楽器部門では、観客はモノコードの演奏で再び功労芸術家レ・ジャン氏に出会うとともに、ファン・フック氏（チェロ）、ルオン・カン・ニー氏（ピアノ）といった若手アーティストの輝きを目撃しました。

この融合は伝統の継続であるだけでなく、ベトナムの音楽は常に世代から世代へと受け継がれ、広まっていくという強いメッセージを伝えています。

アーティストのファン・フック氏がチェロ「ハノイに向かって」を演奏

参加アーティストを見てみると、ホン・ニュン、トゥン・ドゥオン、ハ・アン・フイといったおなじみのポップミュージックの顔から、バッハ・トラの民族音楽の色合い、そしてラン・アン、ファム・カン・ゴック、ヴィエット・ダンといったスタンダードな室内楽の声まで、その多様性がわかります。

ホン・ニュンは「ハノイ・ソング」で、高音を締めくくる際に様々なテクニックを駆使し、観客を驚かせた。一部の聴衆には馴染みのない表現かもしれないが、この選択はベトナム・ポップミュージックのディーバと称される彼女の創造的な努力を示している。

トゥン・ドゥオンは『春のダクロン河（トゥハイ）』でボーカルテクニックと「現実」の要素を巧みに調和させ、印象を残した。