ភាពយន្ត "ក្រោមបឹង"៖ ការពិសោធន៍មិនពេញលេញ ប៉ុន្តែមានមហិច្ឆតា

អ៊ីមែល៖

ភាពយន្ត Under the Lake (អ្នកដឹកនាំរឿង៖ Tran Huu Tan) គឺជាការខិតខំប្រឹងប្រែងដ៏អស្ចារ្យរបស់ភាពយន្តវៀតណាម ក្នុងការស្វែងរកយ៉ាងក្លាហាននូវប្រភេទភ័យរន្ធត់ផ្លូវចិត្ត ទោះបីជាវានៅមានកម្រិតច្រើនក៏ដោយ ប៉ុន្តែបង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត និងសក្តានុពលដើម្បីឈានទៅដល់ឆាកអន្តរជាតិ។

គិតត្រឹមរសៀលថ្ងៃទី 17 ខែមិថុនា យោងតាម ​​Box Office Vietnam បានឲ្យដឹងថា Under the Lake រកបានតែជាង 26 ពាន់លានដុងប៉ុណ្ណោះ ដែលមិនមានការសន្យាច្រើនចំពោះប្រាក់ចំណូលនោះទេ។ តាមពិតនេះគឺជាចំនួនតិចតួច បើប្រៀបធៀបទៅនឹងគម្រោងមុនៗរបស់អ្នកដឹកនាំរឿង Tran Huu Tan និងផលិតករ Hoang Quan។

ការផ្លាស់ប្តូរនៃខ្សែភាពយន្តភ័យរន្ធត់វៀតណាម

ការកើនឡើងនៃអ្នកដឹកនាំវ័យក្មេង និងច្នៃប្រឌិតជំនាន់ថ្មីកំពុងរួមចំណែកដល់ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងប្រភេទខ្សែភាពយន្តភ័យរន្ធត់របស់វៀតណាម។ ពួកគេមិនត្រឹមតែខិតទៅជិតនិន្នាការផលិតភាពយន្ដអន្តរជាតិប៉ុណ្ណោះទេ ពួកគេក៏ខិតខំបញ្ចូលវប្បធម៌ប្រជាប្រិយ និងជំនឿជនជាតិដើមទៅក្នុងស៊ុមនីមួយៗផងដែរ។ ពីទីនោះ ពួកគេបង្កើតរឿងថ្មី បង្កប់ដោយវប្បធម៌វៀតណាម។

ជាមួយនឹង Under the Lake គឺមិនមានករណីលើកលែងនោះទេ នៅពេលដែលខ្សែភាពយន្តនេះរួមបញ្ចូលគ្នានូវទ្រឹស្ដី Doppelganger និងជំនឿប្រជាជនវៀតណាម នៅពេលដែលគេជឿថាតំបន់ទន្លេ និងបឹងដែលមនុស្សលង់ទឹកគឺជាកន្លែងដែលខ្មោចរស់នៅ ដែលជារឿយៗព្យាយាមអូសមនុស្សរស់ចុះមកជំនួសកន្លែងរបស់ពួកគេ។

Karen Nguyen ជា Tu

ដោយមានការបំផុសគំនិតដោយរឿងអាស្រូវខាងវិញ្ញាណដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចជុំវិញតំបន់ Stone Lake នៃភូមិសាកលវិទ្យាល័យ នៅបាតបឹង បានបង្កើតជម្រើសដ៏ក្លាហានមួយនៅពេលដាក់អត្មារបស់មនុស្សនៅក្នុងតួនាទីអាក្រក់។ យោងតាមអ្នកដឹកនាំរឿង Tran Huu Tan កន្លែងនេះគឺជាកន្លែងដែលមានការគិតមមៃ គំនិតអាក្រក់ ដែលជាផ្នែកងងឹតបំផុតរបស់មនុស្ស។ តាមរយៈការបង្ហាញពីការតស៊ូរវាងល្អ និងអាក្រក់ ខ្សែភាពយន្តនេះបង្កើតការប្រយុទ្ធផ្លូវចិត្តដ៏តានតឹង ដែលព្រំដែនរវាងអភិជន និងមូលដ្ឋានកាន់តែមានភាពផុយស្រួយជាងពេលណាទាំងអស់។

ជំនួសឱ្យការកេងប្រវ័ញ្ចធាតុភ័យរន្ធត់ជាធម្មតាដើម្បីបន្លាច នៅបាតបឹង ជ្រើសរើសការបញ្ចូលគ្នានូវការពិត និងអព្ភូតហេតុ ជាមធ្យោបាយឆ្លុះបញ្ចាំងពីការឈឺចាប់ ការឈឺចាប់ និងជ្រុងលាក់កំបាំងនៃមនុស្សជាតិ ដែលជាអ្វីដែលគួរឱ្យខ្លាចជាងខ្មោចទៅទៀត។

រឿង នៅក្រោមបឹង អាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាដំណើរជ្រៅទៅក្នុងស្មារតី ដែលតួអង្គ Tu (សម្តែងដោយ Karen Nguyen) ត្រូវប្រឈមមុខ និងជម្នះការប៉ះទង្គិចផ្លូវចិត្តបន្តិចម្តងៗ។ ពេលដែលឪពុកបង្កើតរបស់នាងបានអូសនាងទៅធ្វើអត្តឃាតនៅ Stone Lake អមដោយការចាកចេញដ៏ឈឺចាប់របស់មិត្តជិតស្និទ្ធរបស់នាង Kylie (សម្តែងដោយ Thanh Duy) និង Trung (សម្តែងដោយ Kay Tran) បានបង្កើតរបួសផ្លូវចិត្តយ៉ាងជ្រៅ ដែលទាក់ទងនឹងអារម្មណ៍នៃកំហុស និងការគិតមមៃ។

ថាញ់ ឌុយ ពូកែ​ខាង​រូប​ម្ចាស់​ក្សត្រី​អូស (កាត់​រ៉ូប)

វា​ជា​ការ​តក់ស្លុត​ជា​លើក​ទី​ពីរ​ដែល​បង្ខំ​ឱ្យ​នាង​ប្រឈម​មុខ​នឹង​ភាព​ងងឹត​នៅ​ខាង​ក្នុង​តាម​រយៈ​រូបភាព "ចម្លង" របស់​នាង​ផ្ទាល់។ នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាការតស៊ូខាងរាងកាយសម្រាប់ការរស់រានមានជីវិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាការតស៊ូផ្ទៃក្នុងរវាងអំពើអាក្រក់ និងអំពើល្អផងដែរ។

ទោះបីជាតួអង្គត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមួយនឹងជីវិតខាងក្នុងដ៏ស្មុគស្មាញក៏ដោយ ក៏វិធីដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើងគឺមិនរឹងមាំគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្ហាញវាឱ្យបានពេញលេញនោះទេ។ ព្រឹត្តិការណ៍ដែល Tu ជួបប្រទះគឺជាសម្ភារៈដ៏មានសក្ដានុពលដើម្បីស្វែងយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅទៅក្នុងជីវិតខាងក្នុងរបស់តួអង្គ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចំណុចរបត់ផ្លូវចិត្តត្រូវបានដោះស្រាយយ៉ាងប្រញាប់ប្រញាល់ ពេលខ្លះគ្រាន់តែឆ្លងកាត់រូបភាព ឬកិច្ចសន្ទនាមួយភ្លែត ខ្វះការសង្កត់ធ្ងន់ដើម្បីបញ្ចេញអារម្មណ៍។

ភាពយន្ត​នេះ​ប្រើ​រូបភាព​ទឹក​ជា​ពាក្យ​ប្រៀបធៀប​យ៉ាង​ជ្រាលជ្រៅ​សម្រាប់ ​ពិភព ​ខាងក្នុង​របស់​មនុស្ស​។ បឹងថ្មមិនត្រឹមតែជាកន្លែងសម្រាប់មរណភាពអាថ៌កំបាំងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងដើរតួជាកញ្ចក់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីផ្នែកងងឹតនៃបុគ្គលម្នាក់ៗផងដែរ។ ផ្ទៃបឹងស្ងប់ស្ងាត់ និងហាក់បីដូចជាសន្តិភាព លាក់បាំងពិភពក្រោមដីដ៏គ្រោះថ្នាក់។ ដូច​ជា​តួ​អង្គ​ដែល​មាន​ភាព​ស្ងប់​ស្ងាត់​នៅ​ខាង​ក្រៅ ប៉ុន្តែ​ខាង​ក្នុង​ជ្រៅ​ត្រូវ​បាន​គេ​សង្កត់​សង្កិន អារម្មណ៍​វឹកវរ។ ភាពផ្ទុយគ្នានេះបង្ហាញថាអ្វីដែលមនុស្សបង្ហាញពេលខ្លះគ្រាន់តែជាសំបកមួយ ខណៈពេលដែលការឈឺចាប់ និងការភ័យខ្លាចពិតប្រាកដនៅតែមានដោយស្ងៀមស្ងាត់។ យូរ ៗ ទៅពួកគេផ្លាស់ប្តូរទៅជាគំនិតអាក្រក់គ្រប់គ្រងអាកប្បកិរិយានិងអារម្មណ៍របស់មនុស្ស។

ឈុតនាគរាជជាមួយ Kylie គឺជាស្នាដៃមួយ មិនត្រឹមតែដោយសារតែការទាក់ទាញដែលមើលឃើញរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ដោយសារតែវិធីដែលវាបញ្ជូនសាររបស់វាដោយគ្មានការសន្ទនា។ នាយកបានជ្រើសរើសទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ ប៉ុន្តែមានថាមពល ដោយប្រើ តន្ត្រី ជាភាសាចម្បង។

Kay Tran សាកល្បងដៃរបស់គាត់នៅរោងកុន៖ ការបង្ហាញខ្លួនដំបូងយ៉ាងល្អ និងសក្តានុពល

នៅក្នុងផ្នែកនេះ ការរាំរបស់ Kylie មិនមែនគ្រាន់តែជាការសម្តែងប៉ុណ្ណោះទេ វាក៏ជាការប្រកាសពីខ្លួនឯងផងដែរ។ ចលនា​ដែល​គួរ​ឱ្យ​ស្រលាញ់​ ប៉ុន្តែ​ការ​សម្រេច​ចិត្ត​នីមួយៗ​ហាក់​ដូច​ជា​កំពុង​បំបែក​សង្គម​សែល​ដាក់​លើ​ខ្លួន​នាង។ គ្មានពាក្យណាមួយត្រូវបាននិយាយទេប៉ុន្តែអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវនិយាយគឺ "ច្រៀង" តាមរយៈចលនារាងកាយ: បំណងប្រាថ្នាដើម្បីរស់នៅពិតប្រាកដការកើនឡើងនៃអត្មាបំណងប្រាថ្នាដើម្បីទទួលស្គាល់។ "ច្បាប់ចម្លង" គឺជាតំណាងរបស់មនុស្សពិតដែលលាក់ជ្រៅនៅខាងក្នុង Kylie ដែលត្រូវបានបង្ក្រាបដោយសង្គម និងការរើសអើង។ ភ្លើងឆាក ភ្នែកមើល តន្ត្រី - ទាំងអស់ហាក់ដូចជាដាក់ Kylie នៅចំកណ្តាលនៃពិភពលោកដែលគាត់ត្រូវបានគេមើលឃើញ យល់ និងគោរព។

ស្រទាប់ជាច្រើននៃមាតិកា

ការកេងប្រវ័ញ្ចនៃស្រទាប់ជាច្រើននៃខ្លឹមសារបង្ហាញពីមហិច្ឆតារបស់ក្រុមការងារភាពយន្តក្នុងការស្វែងយល់ពីចិត្តសាស្ត្ររបស់តួអង្គ និងពង្រីកសាច់រឿង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការឱបក្រសោបនេះក៏មានហានិភ័យដែលអាចកើតមានផងដែរ។ ដោយសារតែប្រសិនបើស្គ្រីបមិនត្រូវបានដោះស្រាយយ៉ាងរឹងមាំនោះ ព័ត៌មានលម្អិតនឹងអាចត្រួតលើគ្នាបានយ៉ាងងាយ ដែលបណ្តាលឱ្យមានការភ័ន្តច្រឡំក្នុងការនិទានរឿង និងប៉ះពាល់ដល់បទពិសោធន៍ដែលមើលឃើញ។ ជាអកុសល Under the Lake បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងស្ថានភាពនេះ នៅពេលដែលផ្នែកជាច្រើនមិនត្រូវបានរៀបចំត្រឹមត្រូវ។ ដូច្នេះភាពយន្តបាត់បង់ភាពបន្តរបស់វា។

សេចក្តីលម្អិតមួយចំនួនត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការប្រឌិត និងបង្ខំ។ ឧទាហរណ៍ធម្មតាគឺរូបរាងរបស់តួអង្គ Yen Da (សម្តែងដោយ Nguyen Thao)។ នាងដើរតួយ៉ាងសំខាន់ គាំទ្រតួអង្គសំខាន់ក្នុងដំណើរ ស្វែងរក ការពិតនៅពីក្រោយអាថ៌កំបាំងជុំវិញ Ho Da។

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃទ្រឹស្តី Doppelganger និងជំនឿប្រជាជនវៀតណាម

ក្នុង​ស្ថានភាព​ដូច​គ្នា​នឹង Tu Yen Da ក៏​បាន​បាត់​បង់​មនុស្ស​ជា​ទី​ស្រឡាញ់​នៅ​ទី​នេះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយសារតែពេលវេលាកំណត់ អតីតកាលរបស់នាងត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈរូបភាពខ្លីៗ ដែលធ្វើឱ្យតួអង្គរបស់នាងខ្វះជម្រៅ។ ពីទីនោះ វាពិបាកក្នុងការបញ្ចុះបញ្ចូលអ្នកទស្សនាឱ្យជឿលើឥទ្ធិពលរបស់នាងនៅក្នុងសាច់រឿងសំខាន់។ ជំនួសឱ្យការធ្វើជាតំណភ្ជាប់ដ៏សំខាន់ យ៉េនដា ហាក់ដូចជាមានភារកិច្ច "បញ្ជូនព័ត៌មាន" មេកានិច។ ការអនុញ្ញាតឱ្យខ្សែបន្ទាត់តួអក្សរដែលមានសក្តានុពលឈប់នៅតួនាទីនៃ "ឧបករណ៍និទានរឿង" ធ្វើឱ្យខ្សែភាពយន្តបាត់បង់ឱកាសក្នុងការអភិវឌ្ឍតួអង្គដែលមានទម្ងន់។

ពណ៌​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ជា​ឧបករណ៍​មើល​ឃើញ​ដ៏​សំខាន់​ដើម្បី​បង្កើត​បរិយាកាស និង​បង្ហាញ​អារម្មណ៍។ នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនេះ ពណ៌ចម្រុះពណ៌ខៀវងងឹតគ្របដណ្ដប់លើឈុតឆាកភាគច្រើន ធ្វើឱ្យមានអារម្មណ៍គួរឱ្យខ្លាច និងអាប់អួរ។ ភាពត្រជាក់នេះមិនត្រឹមតែកើតចេញពីបរិយាកាសជុំវិញនោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្ថានភាពផ្លូវចិត្តរបស់តួអង្គ ជាពិសេស Tu ផងដែរ នៅពេលដែលនាងរំកិលខ្លួនកាន់តែជ្រៅទៅក្នុងភាពវឹកវរដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបាន។

កន្លែងងងឹតត្រូវបានរក្សាជាបន្តបន្ទាប់ បង្កើតជាចង្វាក់យឺតៗ ធ្ងន់ៗ ធ្វើឲ្យអ្នកទស្សនាមានអារម្មណ៍មិនសប្បាយចិត្តយឺតៗ និងក្ដៅក្រហាយ។ នេះក៏ជាវិធីរបស់អ្នកដឹកនាំក្នុងការប្រើពណ៌ជាទម្រង់ឯករាជ្យនៃការនិទានរឿង ជំនួសឱ្យការពឹងផ្អែកលើការសន្ទនា ឬសកម្មភាព។

សរុបមក តួសម្តែងក្នុងរឿង Under the Lake សុទ្ធតែបំពេញតួនាទីរបស់ពួកគេបានយ៉ាងល្អ។ ចំពោះ Tu ការផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍របស់តួអង្គនេះគឺស្មុគស្មាញណាស់ ដូច្នេះវាទាមទារឱ្យតួសម្តែងមានបច្ចេកទេសរឹងមាំ និងបទពិសោធន៍ជាក់លាក់។ ទន្ទឹមនឹងនោះ Karen Nguyen បើទោះជានាងមានបទពិសោធន៍ក្នុងវីដេអូចម្រៀងក៏ដោយ ពេលប្រឈមមុខនឹងការសម្ដែងជាតួភាពយន្តដែលទាមទារផ្លូវចិត្តដូច Tu ក៏ដោយ ក៏នាងនៅតែមិនទុកការចាប់អារម្មណ៍ឡើយ។

សរុបមក ទោះបីជា Under the Lake នៅតែមានដែនកំណត់មួយចំនួនទាក់ទងនឹងការថតភាពយន្ត ការដោះស្រាយរឿង និងការសម្ដែងក៏ដោយ ក៏វាមិនអាចបដិសេធបានថា នេះគឺជាការពិសោធន៍ដ៏អង់អាចក្នុងការចូលទៅជិតប្រភេទភ័យរន្ធត់។ ជម្រើសនៃទិសដៅថ្មី រួមបញ្ចូលគ្នានូវធាតុផ្សំខាងវិញ្ញាណជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មនិទានរឿងដែលមើលឃើញ បង្ហាញពីការខិតខំប្រឹងប្រែងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកផលិតភាពយន្តភ័យរន្ធត់ក្នុងស្រុក។ ពីទីនោះ វាបើកសញ្ញាវិជ្ជមានសម្រាប់ការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់ភាពយន្តវៀតណាមទៅកាន់ទឹកដីថ្មី និងប្រភេទដ៏លំបាក ដោយរំពឹងថានឹងបង្ហាញជំហររបស់ខ្លួនបន្តិចម្តងៗនៅលើផែនទីភាពយន្តអន្តរជាតិ។

ប្រភព៖ https://baoquangninh.vn/phim-duoi-day-ho-mot-thu-nghiem-chua-tron-ven-nhung-day-tham-vong-3363022.html