បង្ហាញដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូវៀតណាមដែលទទួលបានបណ្ឌិតនៅអាមេរិក ហើយនឹងសម្តែងនៅ 'What Remains Forever' 2025

- តើអ្នកបានត្រៀមលក្ខណៈយ៉ាងណាខ្លះសម្រាប់ការសម្តែងបទ «ចម្រៀងឡូវ» ជាមួយវង់ភ្លេង សាន់ ស៊ីស្ត្រា ក្នុងកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីជាតិ «អ្វីជានិរន្តរ៍ 2025»?

នេះជាកិត្តិយសដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ខ្ញុំ។ Song Lo គឺជានិមិត្តរូបនៃ តន្ត្រី ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងស្មារតីជាតិរបស់វៀតណាម។ ការនាំយកការងារទៅកាន់ដំណាក់កាលស៊ីមហ្វូនី គឺជាបញ្ហាប្រឈមមួយ និងជាឱកាសមួយដើម្បីប្រាប់រឿងដែលធ្លាប់ស្គាល់ឡើងវិញជាភាសាថ្មីមួយ ពោលគឺការបន្លឺឡើងរវាងព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី។ ខ្ញុំបានសិក្សាដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវប្រភពដើម ស្តាប់ការបកស្រាយផ្សេងៗ និងពិភាក្សាជាមួយអ្នកដឹកនាំរឿង Olivier Ochanine ដើម្បីរក្សាអារម្មណ៍ដើម ខណៈពេលដែលបង្កើតដង្ហើមថ្មី តាមរយៈការរៀបចំរបស់តន្ត្រីករ Tran Manh Hung។

ខ្ញុំមានមោទនភាព ប៉ុន្តែក៏ដឹងពីទំនួលខុសត្រូវរបស់ខ្ញុំដែរ។ សិល្បករវ័យក្មេងមិនត្រឹមតែត្រូវបន្តប្រពៃណីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងច្នៃប្រឌិត និងផ្សព្វផ្សាយវាឱ្យកាន់តែទូលំទូលាយថែមទៀត។ ការចូលរួមក្នុង អ្វីដែលនៅមានជារៀងរហូត ជាឱកាសមួយដើម្បីរៀន ចែករំលែក និងរួមចំណែកដល់លំហូរនៃតន្ត្រីជាតិ។

- តើអ្នករួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពជាក់លាក់បច្ចេកទេសជាមួយនឹងជម្រៅអារម្មណ៍ដែលត្រូវការសម្រាប់ "Song Lo" យ៉ាងដូចម្តេច?

ទោះបីជាខ្ញុំមិនបានកើតក្នុងសង្គ្រាមក៏ដោយ តាមរយៈតន្ត្រី ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានភាពធន់ ស្នេហាជាតិ និងការឈឺចាប់នៃការបាត់បង់មនុស្សជំនាន់ទាំងមូល។ ពេលលេង Song Lo ខ្ញុំគិតពីអ្នកដែលបានលះបង់ ទឹកដីដែលសម្គាល់ដោយប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ខ្ញុំសង្ឃឹមថា ទស្សនិកជនមិនត្រឹមតែស្តាប់តន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងធ្វើឱ្យឆាកតន្ត្រីមានភាពរស់រវើកឡើងវិញជាមួយនឹងអារម្មណ៍ពេញលក្ខណៈ៖ ការឈឺចាប់ ការរស់ឡើងវិញ និងក្តីសង្ឃឹម។

ជាមួយនឹង Song Lo ការរក្សារចនាសម្ព័ន និងចង្វាក់ត្រឹមត្រូវគឺចាំបាច់ ប៉ុន្តែសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតគឺការបង្កើតដង្ហើមត្រឹមត្រូវ និងសូរសៀងនៅពេលត្រឹមត្រូវ ដើម្បីឱ្យអត្ថបទចម្រៀងនៅក្នុងតន្ត្រីមានសំឡេងពិតប្រាកដ។ ខ្ញុំព្យាយាមបញ្ចេញសំឡេងមិនត្រឹមតែត្រូវទេ ប៉ុន្តែក៏មានកម្លាំងគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីប៉ះបេះដូងអ្នកស្តាប់។

- តើបទពិសោធន៍អ្វីខ្លះដែលធ្វើការជាមួយអ្នកដឹកនាំ Olivier Ochanine នាំមកជូនអ្នក?

អ្នកដឹកនាំ Olivier គឺប្រកាន់អក្សរតូចធំ តែងតែស្តាប់ និងបង្កើតបរិយាកាសវិជ្ជាជីវៈ។ ខ្ញុំបានរៀនតុល្យភាពរវាងហេតុផល អារម្មណ៍ និងត្រចៀកដ៏មុតស្រួច នៅពេលសហការជាមួយគាត់។

វង់តន្រ្តីត្រូវការស្មារតីក្រុម។ ពេលសម្តែង ខ្ញុំសង្កត់ធ្ងន់លើភាពសុខដុមនៃតន្ត្រី។ ការហាត់សមនីមួយៗគឺជាការសន្ទនា មនុស្សគ្រប់គ្នាទុកចោលនូវអត្មានិយមរបស់ពួកគេ ហើយផ្តោតលើតន្ត្រី។

- ចាប់ពីរៀនព្យាណូតាំងពីអាយុ ៤ឆ្នាំ រហូតទទួលបានអាហារូបករណ៍ពេញសិទ្ធិទៅសាលាតន្ត្រី Yong Siew Toh Conservatory (Singapore) បន្ទាប់មកបរិញ្ញាបត្រជាន់ខ្ពស់ និងបច្ចុប្បន្នជាបណ្ឌិតនៅសាកលវិទ្យាល័យ Michigan (សហរដ្ឋអាមេរិក)។ តើចំណុចរបត់សំខាន់ទាំងនោះសម្រាប់អ្នកក្នុងដំណើរអន្តរជាតិនេះដែរឬទេ?

សម័យនីមួយៗនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា - វៀតណាម អូទ្រីស សឹង្ហបុរី អាមេរិក - បង្កើតផ្លូវតន្ត្រី និងរចនាប័ទ្មសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ។ នៅកន្លែងនិមួយៗ ខ្ញុំបានរៀនមើលតន្ត្រីពីទស្សនៈផ្សេងគ្នា ដើម្បីចូលទៅជិតប្រពៃណី និងវិធីនៃការគិតថ្មី។ បញ្ហាប្រឈម ជាពិសេសការរស់នៅឆ្ងាយពីផ្ទះ មិនងាយស្រួលទេពីដំបូង។ ប៉ុន្តែនោះហើយជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំរឹងមាំ ឯករាជ្យ និងមានភាពចាស់ទុំ មិនត្រឹមតែនៅក្នុងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងក្នុងជីវិតទៀតផង។

Luong Khanh Nhi លេងទោល៖

- តើអ្នកអាចចែករំលែកដំណើររបស់អ្នកដើម្បីក្លាយជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូអាជីពបានទេ? តើអ្នកបានជួបការលំបាកនិងឧបសគ្គអ្វីខ្លះ?

ខ្ញុំកើតក្នុងគ្រួសារតន្ត្រី ប៉ុន្តែផ្លូវមិនងាយស្រួលទេ។ មានពេលខ្លះដែលខ្ញុំសង្ស័យខ្លួនឯង ជាពិសេសពេលទៅរៀន និងប្រលងនៅបរទេស។ ការនឹកផ្ទះ សម្ពាធដើម្បីបញ្ជាក់ខ្លួនឯង និងភាពឯកកោ គឺជារឿងដែលនិស្សិតអន្តរជាតិជាច្រើនជួបប្រទះ។ ប៉ុន្តែតន្ត្រីតែងតែរក្សាខ្ញុំរួមគ្នា និងជួយខ្ញុំឱ្យរីកចម្រើន។

- ជាមួយនឹងបទពិសោធន៍សម្តែងនៅអឺរ៉ុប អាមេរិក និងអាស៊ី តើអ្នកសម្គាល់ឃើញភាពខុសគ្នាណាមួយនៅក្នុងវិធីដែលទស្សនិកជននៅក្នុងតំបន់ផ្សេងៗគ្នាទទួលបានតន្ត្រីបុរាណទេ?

គ្រប់ទីកន្លែងដែលខ្ញុំទៅ ខ្ញុំទទួលបានភាពកក់ក្ដៅពីទស្សនិកជន។ អាស៊ីមានយុវវ័យច្រើនស្តាប់តន្ត្រីបុរាណ ខ្ញុំសប្បាយចិត្តណាស់ហើយសង្ឃឹមសម្រាប់ទស្សនិកជនជំនាន់ថ្មី។ អឺរ៉ុបភាគច្រើនគឺមនុស្សវ័យចំណាស់ ដែលជាប់ទាក់ទងនឹងតន្ត្រីបុរាណយូរមកហើយ ស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់ និងវិភាគយ៉ាងស៊ីជម្រៅ។ នៅសហរដ្ឋអាមេរិក ទស្សនិកជនមានការសាទរ ចូលចិត្តសួរសំណួរ និងទំនាក់ទំនងដោយផ្ទាល់។ ភាពខុសគ្នានេះគឺមានតម្លៃព្រោះវាបង្ហាញថាតន្ត្រីត្រូវបានទទួលតាមរបៀបចម្រុះប៉ុន្តែបង្កើតទំនាក់ទំនងពិសេសរវាងសិល្បករនិងអ្នកស្តាប់។

- តើអ្នកនិពន្ធ ឬស្នាដៃជនជាតិវៀតណាមមួយណាបានបំផុសគំនិត និងមានឥទ្ធិពលជាពិសេសចំពោះរបៀបដែលអ្នកបកស្រាយតន្ត្រី?

ខ្ញុំមានឱកាសសម្តែងស្នាដៃនិពន្ធដោយអ្នកនិពន្ធ Dang Huu Phuc និង Nguyen Huu Tuan ។ តន្ត្រីរបស់ពួកគេបំផុសឱ្យមានទេសភាពបែបវៀតណាមដ៏ពិសេស ទាំងប្រជាប្រិយ និងសម័យទំនើប។ ពេលខ្ញុំលេងស្នាដៃទាំងនេះ ជាពិសេសនៅបរទេស ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាខ្ញុំត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើត និងកុមារភាពរបស់ខ្ញុំ។

- ក្រៅពីបច្ចេកទេស តើអ្នកយកគុណសម្បត្តិ ឬបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនអ្វីខ្លះមកសម្តែង ដើម្បីទាក់ទាញចិត្តទស្សនិកជន?

ខ្ញុំមានគោលបំណងសម្រាប់ភាពស្មោះត្រង់ ហើយផ្តោតទាំងស្រុងទៅលើអត្ថន័យជ្រៅនៃបំណែកនីមួយៗ។ ខ្ញុំសង្ឃឹមថានឹងក្លាយជាស្ពានរវាងតន្ត្រីនិងទស្សនិកជនដែលទទួលបានជោគជ័យបំផុតនៅពេលដែលទស្សនិកជនត្រូវបានរំសាយដោយលំហូរនៃតន្ត្រីហើយភ្លេចវត្តមានរបស់ខ្ញុំ។

- តើជីវិតផ្ទាល់ខ្លួន និងទំនាក់ទំនងគ្រួសារមានឥទ្ធិពលយ៉ាងណាចំពោះតន្ត្រីរបស់អ្នក?

ដូចជាអ្នកនិពន្ធដែលបញ្ចូលបទពិសោធន៍ជីវិតរបស់ពួកគេទៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ ខ្ញុំក៏មិនមានករណីលើកលែងដែរក្នុងនាមជាសិល្បករដែលសំដែងស្នាដៃទាំងនោះ។ បទពិសោធន៍ និងអារម្មណ៍ប្រចាំថ្ងៃបង្កើតជាសញ្ញាសម្គាល់ផ្ទាល់ខ្លួនសម្រាប់សិល្បករម្នាក់ៗ។ ហេតុដូច្នេះហើយ ជាមួយនឹងការងារដូចគ្នា អ្នកសំដែងនីមួយៗបង្កើតដំណើរផ្លូវអារម្មណ៍ខុសៗគ្នាសម្រាប់ទស្សនិកជន។

- "អ្វីដែលនៅស្ថិតស្ថេរជារៀងរហូត" រួមបញ្ចូលគ្នានូវតន្ត្រីវៀតណាមប្រពៃណី និងសម័យទំនើប។ តើអ្នកគិតថាតន្ត្រីបុរាណ ជាពិសេសព្យាណូនឹងអភិវឌ្ឍយ៉ាងណាដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជនក្មេងៗ?

សព្វថ្ងៃនេះ សិល្បករវ័យក្មេងជាច្រើនបានចូលរួមក្នុងគម្រោងច្នៃប្រឌិតដូចជា Schubert នៅក្នុង ពែង ឬការផ្លាស់ប្តូររវាងការសិក្សា និងសិល្បៈប្រជាប្រិយ ។ អ្វីដែលសំខាន់គឺបង្កើតកន្លែងសម្រាប់ទស្សនិកជនក្មេងៗចូលជិតដោយធម្មជាតិដោយគ្មានសម្ពាធ។ យើងត្រូវធ្វើឱ្យតន្ត្រីបុរាណអាចចូលប្រើបានដោយមិនបាត់បង់ជម្រៅ និងតម្លៃរបស់វា។

- តន្ត្រីបុរាណវៀតណាមកំពុងអភិវឌ្ឍ ប៉ុន្តែនៅតែជាវិស័យមួយដែលត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់មនុស្សមួយចំនួនតូច។ តើអ្នកគិតថាត្រូវធ្វើយ៉ាងណាដើម្បីនាំឱ្យមានបទភ្លេងស៊ីមហ្វូនិកកាន់តែជិតសាធារណជន?

ខ្ញុំជឿជាក់លើថាមពល នៃការអប់រំ និងទំនាក់ទំនង។ ប្រសិនបើកុមារត្រូវបានលាតត្រដាងជាមួយនឹងតន្ត្រីបុរាណមុនកាលកំណត់ ហើយកម្មវិធីត្រូវបានណែនាំក្នុងលក្ខណៈរួសរាយរាក់ទាក់ និងទាក់ទាញ សាធារណជននឹងបើកជាបណ្តើរៗ។ លើសពីនេះទៀត ត្រូវមានគម្រោងបន្ថែមទៀតដែលភ្ជាប់សិល្បករជំនាន់ក្រោយ រវាងទស្សនិកជន និងឆាក រវាងប្រពៃណី និងភាពទំនើប។

- តើអ្នកបានប្រឈមមុខនឹងការមន្ទិលសង្ស័យក្នុងការបន្តអាជីពតន្ត្រីបុរាណវៀតណាម ហើយតើអ្នកបានជួបប្រទះបញ្ហាប្រឈមអ្វីខ្លះក្នុងនាមជាស្ត្រីធ្វើការក្នុងវិស័យនេះ?

រាល់អាជីពមានបញ្ហាប្រឈមនិងឧបសគ្គ។ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតគឺជឿជាក់លើខ្លួនឯង ផ្ដោតលើតម្លៃមនុស្ស និងបន្តការសិក្សា។ ត្រូវបើកចិត្តឱ្យទូលាយ និងបើកចិត្តដើម្បីផ្លាស់ប្តូរខ្លួនឯង។

ខ្ញុំមានសំណាងក្នុងការរស់នៅក្នុងសម័យទំនើបនេះដោយសមភាព។ បើមានបញ្ហាពិតប្រាកដ វាប្រហែលជាដៃ និងឆ្អឹងតូចរបស់ខ្ញុំ។ បំណែកជាច្រើនទាមទារល្បឿន ឬជួរធំនៅលើក្តារចុច ដែលពិបាក និងងាយនឹងរងរបួស។

- ក្រឡេកទៅអនាគត តើសុបិនរបស់អ្នកជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូជាអ្វី ហើយតើមានការងារជាក់លាក់ ឬគម្រោងសហការដែលអ្នកចង់ ស្វែងយល់ ដែរឬទេ?

ខ្ញុំសង្ឃឹមថានឹងអភិវឌ្ឍគម្រោងតភ្ជាប់តន្ត្រីវៀតណាមជាមួយតន្ត្រីអន្តរជាតិ ជាពិសេសតន្ត្រីព្យាណូសហសម័យ។ មហោស្រពមួយដែលមានឯកទេសខាងព្យាណូវៀតណាម គឺជាសុបិនដ៏ធំមួយ ដែលទស្សនិកជនក្នុង និងក្រៅប្រទេសអាចមកទទួលអារម្មណ៍ និងមោទនភាពចំពោះតន្ត្រីវៀតណាម។

Luong Khanh Nhi លេងជាមួយវង់ភ្លេង៖