쿠옹담, '교육받은 반군'을 겨냥한 패션쇼 개최

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오페라 하우스는 수도 하노이의 상징적인 문화적 정수이며, C.Dam 브랜드가 공연장으로 선택했습니다.

쇼의 주제인 "멀티버스 어포인트먼트(Multiverse Appointment)"는 프로젝트와 전혀 어울리지 않는다고 여겨졌지만, 이는 문화적 대조를 만들어내기 위한 의도적인 의도였습니다 . "C.Dam이 출범 이후 핵심 가치로 삼아 온 것은 다차원성입니다. 오페라 하우스는 거리 문화의 대중적 본질과 클래식 음악 공간의 학문적 본질이 충돌하는 완벽한 장소입니다. 저는 이 패션 프로젝트의 주제인 "멀티버스 어포인트먼트"를 통해 이러한 본질을 전달하고 싶습니다."라고 C.Dam의 크리에이티브 디렉터이자 디자이너인 쿠옹 담(Cuong Dam)은 말했습니다.

랑데부는 크리에이티브 디렉터 꾸옹 담(Cuong Dam)이 2022년 첫 패션쇼 로 선보인 인플로잉(Inflowing)의 열린 이야기를 이어갑니다. "미래로 가는 씨앗(Seeds to the future)"이라는 메시지를 담고 있습니다. 인플로잉에서 관객들은 쌀알 모양의 우주선이 지구에 착륙하여 여러 차원으로 신호를 보내는 모습을 떠올립니다. 그리고 8월 8일 저녁 쇼는 그 이미지가 미래로 이어지는 모습을 보여줍니다.

그곳에서 랑데부(Rendezvous)라고 불리는 다차원적 만남이 형성되었습니다. 소행성과 다양한 개체들이 모이는 곳이죠. 그 행성들과 개체들은 서로 충돌하며 끝없는 새로운 에너지 흐름을 함께 탐험했습니다.

모델 황옌이 오페라 가수 팜 투이 둥의 아름다운 목소리에 맞춰 먼저 캣워크에 들어섰습니다.

이 공연은 오페라 예술가 팜 투이 둥이 기묘한 안경을 쓰고 "라 보엠: 콴도 멘 보 솔레타"의 아름다운 멜로디를 부르는 순간으로 시작됩니다. 이는 기묘한 극장이 곧 문을 열 것임을 알리는 신호입니다. 100개의 검은 그림자가 여성 예술가 주변에 나타나 예술적인 퍼포먼스, 의도적인 설치 미술을 만들어내며, 붐비는 거리의 번잡함을 상징합니다. 개성과 집중이 한 프레임에 모이고, 개성과 모임이 만나 랑데부의 멀티버스가 펼쳐집니다.

호앙 옌은 캣워크에 처음 등장한 젊은 모델로, 1부 - 멀티버스에서 영감을 받은 의상들을 선보였습니다. C.DAM의 디자인 전반에 흐르는 극단적인 기하학적 곡선의 변화를 쉽게 확인할 수 있습니다. 각 의상에서 짧은 길이와 긴 길이의 비율이 급격하게 바뀌는 것은 흥미로운 효과를 만들어내는 동시에, 크리에이티브 디렉터 쿠옹 담이 비율을 다루는 방식에 있어 대담한 혁신을 보여줍니다.

컷아웃 드레스는 세계 패션계를 장악하고 있으며, 비대칭 드레스, 자신감 넘치는 복근을 과시하는 크롭탑, 메탈 링이 달린 재킷 등 모든 것이 아방가르드한 미학을 표현하며, 현대적인 감각과 과감한 컷이 조화롭게 어우러집니다. 일상복과 독특한 3D 프린팅 안경의 조합을 통해 모든 디자인에 미래지향적인 영감이 스며듭니다.

하지만 만약 그것이 전부였다면, 랑데부는 C.DAM의 컨템포러리 스트리트웨어를 겨냥한 획기적인 컬렉션이 되지 못했을 것입니다. 오페라 음악은 점차 은둔하며, 음악 감독 탄 추(Thanh Chu)가 선보이는 빠르고 서두르며 긴박한 일렉트로닉 음악의 감정에 자리를 내줍니다. 랑데부는 우주의 광활함에서 스트리트 패션의 날카롭고 현대적인 분위기로 분위기를 전환합니다.

지식과 문화적 배경을 가지고 있지만 항상 한계를 뛰어넘고자 하는 "교육받은 반항아"를 대상으로 한 Rendezvous 컬렉션은 현대 생활의 거리와 덧없는 움직임에서 영감을 받았습니다.

이 섹션의 디자인은 더 이상 무거운 퍼포먼스 의류가 아닌, 기성복으로 전환됩니다. 청바지 트렌드와 함께 "레이싱"에서 영감을 받은 후드 티셔츠, 티셔츠, 청바지 또는 타이트한 옷은 올해 국제 스트리트웨어 패션의 주요 국내 트렌드입니다.

크리에이티브 디렉터인 꾸옹 담과 이 프로젝트의 대표적 인물인 퀸 안 신이 120명의 손님을 맞이하기 위해 나왔습니다. — 크리에이티브 디렉터인 꾸옹 담(Cuong Dam)과 이 프로젝트의 대표적 인물인 퀸 안 신(Quynh Anh Shyn)이 120명의 손님을 맞이하기 위해 나왔습니다.

꾸엉 담의 핵심 가치 중 하나는 대조이며, 이는 <인플로잉>에서 분명하게 드러났습니다. <랑데부>에서도 이러한 스타일은 대중적인 응용 프로그램과 고급 예술의 결합뿐 아니라 장소 선택에서도 지속적으로 발전해 왔습니다. 무한한 창의력을 바탕으로 하노이 오페라 하우스는 꾸엉 담의 세계관 속에서 "다른 극장"으로 자리매김했습니다.

랑데부는 각 캣워크 스텝에서 모델들의 유연하고 변화무쌍한 퍼포먼스로 관객의 감정을 자극합니다. 모델들은 때로는 느리거나 서두르며, 뛰어다니거나 곧장 문 밖으로 달려나갑니다.

쇼가 끝나고 나서는 잊을 수 없는 여운이 남았는데, 이 프로젝트의 대표 얼굴인 퀸 안 신과 모델들이 손을 잡고 큰 인연을 맺은 다음, 갑자기 극장에서 뛰쳐나와 거리를 걸어 하노이의 혼잡한 교통 속으로 사라졌습니다.

두 모델은 마지막 순간에 손을 잡았는데, 마치 멀티버스 데이트처럼, 이것이 이 쇼의 주제입니다.

이런 열린 결말은 암묵적으로 꾸옹담의 다음 공연을 알리는 신호이며, 모든 관객에게 "이러한 서로 다른 소행성들이 혼란스럽게 만난 뒤에 무슨 일이 일어날까?"라는 질문을 던진다.

자신만의 색깔을 찾기 위한 여정을 떠난 각 개인은 랑데부에서 만나 자신의 개성에서 잃어버린 조각들을 찾았습니다. 온전함과 완전함이 채워졌을 때, 각자는 자신만의 사명을 가지고 새로운 여정을 시작할 충분한 에너지를 얻게 되었고, 미래에 쿠옹 담이 그 사명을 완수할 것입니다.

모델들은 오페라 하우스 무대에서 달려나와 거리에 착지하며 쇼의 마지막 순간을 연출했고, 이는 손님들을 놀라게 했습니다.

크리에이티브 디렉터 꾸옹 담(Cuong Dam)에 따르면, 그는 2022년 인플로잉(Inflowing)이 종료된 직후 랑데부(Rendezvous)에 대한 아이디어를 떠올렸다고 합니다. 그와 C.Dam 팀은 반년 동안 쇼의 콘셉트와 랑데부 컬렉션의 40가지 룩을 개발했습니다. 그러나 G-아워(G-hour) 하루 전, 꾸옹 담은 쇼 전체를 취소하고 싶어했습니다. 캣워크 라인에서 모델들과 함께한 첫 리허설 이후, 120명의 게스트가 C.Dam의 "다른 극장"을 불완전하고 인상적이지 않게 경험하게 하고 싶지 않았기 때문입니다.

8월 8일 저녁, 랑데부 공연이 진행되는 동안 오페라 하우스 1층의 모든 좌석이 비어 있었습니다. 처음에 쿠옹 담은 1층 좌석의 절반과 2층 좌석 전체를 게스트를 위해 마련했습니다. 결국 그는 1층 좌석을 모두 비워두고 오페라 하우스 전체를 공연장으로 사용하기로 결정했습니다.

2층과 3층의 특별석을 통해 120명의 손님이 쇼장 전체 공간을 즐기고, 런웨이, 의상, 웅장한 퍼포먼스 아트를 전체적으로 감상했으며, 거기에서 C.Dam의 다면적인 세계를 한눈에 볼 수 있었습니다.

"멀티버스 미팅"에 참여하여 다채로운 그림을 만들어낸 C.DAM은 가수 톡 티엔, 슈퍼모델 민 투, 슈퍼모델 레 투이, 투이 티엔, 배우 로커 응우옌, 크리에이티브 디렉터 데니스 당, 래퍼 MCK, 크리에이티브 디렉터 알렉스 폭스 등 베트남과 아시아 창작 예술계에서 두각을 나타내는 다면적인 세계관을 가진 아티스트들로 구성되어 있습니다. 게스트들은 모두 랑데부 쇼에서 C.DAM 의상을 입고 독특한 모습을 선보였습니다.

특히 아시아 패션 업계의 많은 유명 인사들도 C.DAM과 Quynh Anh Shyn의 협업 프로젝트를 지원하기 위해 하노이를 방문했습니다. 여기에는 가수/배우 Glenn Yong(싱가포르), Christinna Kuan, 스타일리스트 Cheri, 스타일리스트 Nara Kim, Yoorim(한국) 등이 포함됩니다.

린란

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