Heritage Footsteps에서는 100여 개국의 전통 의상이 인상적입니다.

패션쇼 "유산의 발자취"는 베트남의 정체성과 하노이에서 열리는 제1회 세계문화축제에 참여하는 국가들을 기리는 행사입니다.

탕롱의 중심부에서 민족문화의 아름다움을 기리는 여행

10월 11일 저녁, 탕롱황성 중앙무대에서 '유산의 발자취'라는 프로그램이 펼쳐져 관객들에게 다채로운 공연의 밤을 선사했습니다. 전통적 가치와 세계 문화의 정수가 인상적인 예술 공간에서 어우러졌습니다.

하노이에서 열린 제1회 세계문화축제 의 특별한 하이라이트로 , 이 프로그램에는 참가국에서 약 100개의 전통 의상이 모여 국가적 정체성과 국제적 우정을 보여주는 다채로운 그림이 그려졌습니다. 이는 베트남 역사상 가장 크고 다양한 규모였습니다.

미국, 일본, 체코, 우크라이나 대사 부인들이 '헤리티지 스텝스' 무대에 등장해 강렬한 인상을 남겼습니다. 사진: 르 튀옌

"Welcome Vietnam", "Hello Vietnam", "Dang em lua la"의 3곡으로 오프닝을 한 후, 프로그램은 강한 민족적 각성을 지닌 아오자이 공연으로 이어졌습니다.

첫 번째 부분에서는 베트남 아오자이의 두 가지 컬렉션을 소개합니다. 디자이너 Vu Viet Ha의 "하노이 인 하노이"와 디자이너 Anh Thu의 아오자이 응안 안의 "하노이의 유산"입니다.

Vu Viet Ha의 디자인은 항상 친환경적이고 지속 가능한 패션을 목표로 하며, 천연 소재와 정교한 손으로 염색하는 기술을 사용하여 전통적인 아름다움을 현대적인 정신으로 표현합니다.

패션쇼 사이에 음악과 예술 공연이 펼쳐졌습니다. 사진: 르 뚜옌

하노이의 유명 브랜드인 아오다이응안안(Ao Dai Ngan An)의 "하노이 유산" 컬렉션은 디자이너 안투(Anh Thu)가 창립한 브랜드로, 하노이 여성의 우아하고 아름다운 아름다움을 기리는 의미를 담고 있습니다.

특히 무대 위에서는 미국, 일본, 체코, 우크라이나 대사 부인들이 선보인 아오자이 공연이 관객들을 경외감에 빠지게 했습니다.

하노이 출신의 디자이너 안 투는 모델들을 "아오자이를 입은 스토리텔러"로 변신시켜 관객들을 탕롱의 천년 역사의 문화 공간으로 안내합니다.

아오자이 공연 사이에는 '킨박참', '뎀호아당', '꼬바사이곤', '베트남마이홈' 등의 음악 공연이 펼쳐져 다채로운 예술적 분위기를 조성하는 데 기여했습니다.

100여 개국의 전통 의상이 조화롭게 어우러진 아름다움

19개국에서 온 100여 점의 의상이 연대와 우정의 정신으로 선보이는 공연은 많은 감동을 남겼습니다. 문화는 노래와 춤뿐만 아니라 각 전통 의상에도 녹아들어 있습니다. 모든 의상은 하나의 이야기이자 국가의 상징입니다.

다른 나라의 전통 의상 공연. 사진: 르 뚜옌

관객들은 인도, 인도네시아, 이란, 라오스, 말레이시아, 몽골, 미얀마, 사우디아라비아, 스리랑카, UAE, 앙골라, 쿠바, 멕시코, 모로코, 니카라과, 파나마, 페루, 우크라이나, 베네수엘라 등 각국의 전통 의상 컬렉션에 감탄했습니다. 각 의상은 문화적 가교 역할을 하며, 국가 간 평화, 연대, 그리고 상호 존중의 메시지를 전달합니다.

라자스탄에서 구자라트까지 이어지는 전통 의상은 인도의 다채로운 유산을 반영하는 선명한 색상과 정교한 장인 기술을 선보입니다. 인도네시아의 바주 쿠룽, 바주 아닷 팔렘방, 케바야는 귀중한 송켓 소재와 정교한 자수를 통해 우아함과 민족적 자부심을 발산합니다.

19개국에서 100여벌의 의상을 선보인 의상쇼는 강렬한 인상을 남겼습니다. 사진: 조직위원회

페르시아 문화와 자유, 예술, 자부심을 표현하는 사람들로부터 영감을 받은 디자인입니다.

신과 살롱은 라오스 전통 직물의 상징으로, 우아함과 자부심을 가져다주며, 축제와 의식에서 자주 착용됩니다.

단순한 롱이부터 화려한 타메인까지, 미얀마의 전통 의상은 미학, 기후, 문화가 조화를 이룹니다.

사우디 여성이 입는 검소한 검은색 아바야와 사우디 남성이 입는 검소한 드레스는 품위, 우아함, 이슬람 정체성을 상징합니다.

우아한 오사리야와 심플한 사롱은 우아함과 시대를 초월한 유산이 결합되어 스리랑카의 국가적 자부심을 나타냅니다.

각 의상은 하나의 이야기이자 국가적 상징입니다. 사진: 조직위원회

유럽, 아프리카, 아메리카의 다양한 문화는 그들만의 독특한 전통 의상에 반영되어 있습니다. 과야베라(Guayabera)와 카니발 드레스는 쿠바 정신을 생생하게 상징합니다. 정교하게 자수된 멕시코 민속 의상(Folklorico)은 축제 분위기와 민족적 자부심을 불러일으킵니다. 화려한 호로포(Joropo) 드레스는 베네수엘라의 축제 분위기와 문화적 자부심을 상징합니다.

베트남 전통 ​​의상의 전통을 이어받은 베트남 고대 의상은 디자이너 응우옌 미의 "반옌 위빙" 컬렉션에 속합니다.

디자이너 Nguyen Mi가 "Van Yen Weaving" 컬렉션을 선보입니다. 사진: 르 투옌

이 프로그램을 마무리한 두 개의 아오자이 컬렉션에는 디자이너 민 팜(Minh Pham)의 "탕롱 - 시간의 흔적(Thang Long - Mark of Time)"과 디자이너 하찐(Ha Trinh, 하누오)의 "응우엣 호아(Nguyet Hoa)"가 포함되었습니다.

"탕롱-시간의 흔적"이 과거와 현재의 대화라면, "응우엣 호아"는 MC 반 휴고, 배우 퀸 응아, 퀸 쿨, 그리고 전문 모델들의 공연을 통해 여성적 아름다움, 우아함, 예술적 품격을 선사합니다.

디자이너 민 팜(Minh Pham)의 컬렉션 디자인. 사진: 르 뚜옌(Le Tuyen)

프로그램 마지막에는 참여 디자이너들의 가장 독특한 디자인 5개를 경매하여 최근 폭풍과 홍수로 피해를 입은 사람들을 지원하는 자선 단체에 기부했습니다. 도자기 꽃병, 그림, 진주 목걸이 경매도 진행되었습니다.

이는 하노이 세계문화축제 의 의미 있는 인도주의적 활동일 뿐만 아니라, 베트남 국민의 상호 사랑 정신과 사랑의 확산을 증명하는 것이기도 합니다.

출처: https://laodong.vn/giai-tri/gan-100-trang-phuc-truyen-thong-cac-quoc-gia-gay-an-tuong-tai-buoc-chan-di-san-1590144.ldo