음악가 판 난과 예술가 피 디에우의 아들, 화가 홍권: 조용한 서부를 그리다

"서부는 저에게 시끄럽지 않습니다. 고요한 물, 야자수 사이를 누비는 배들, 오후 햇살 아래 울려 퍼지는 수탉 소리뿐입니다. 저는 그곳에서 태어나지 않았지만, 서구에 올 때마다 마치 고향에 돌아온 듯한 기분을 느낍니다..." 화가 홍취안.

호치민시 미술협회 부회장인 화가 르 쉬안 치에우가 '델타의 새벽' 전시회를 관람하고 있다 - 사진: H.VY

따뜻하고 친밀한 느낌, "집에 온 것 같은" 느낌은 홍취안 작가가 2019년부터 꾸준히 만들어 온 콜드프레스 종이에 그린 200여 점의 수채화를 통해 전달됩니다.

이 그림들 중 약 70점이 '델타의 새벽' 전시회에 선정되어 7월 15일까지 Maii Art Space(72/7 Tran Quoc Toan, HCMC)에서 전시됩니다.

멈출 수 없는 이야기들

이번 7번째 개인전을 통해 작가는 델타의 새벽, 변화하는 익숙한 일상을 통해 관객을 다시 서부로 데려갑니다. 그리고 수채화는 그에게 일기를 쓰는 방식이며, 점차 과거로 사라져 가는 순간들을 기록하는 방식입니다.

이 강들은 배와 선박의 통행이 점차 줄어들고 있는 곳입니다. 집들은 더 이상 강둑을 향하지 않고, 대신 안쪽 도로를 향하고 있습니다. 수상시장은 더 이상 활기가 없고, 시골 풍경은 여전히 ​​익숙하지만 많은 변화 속에서도 향수로 가득합니다.

또한 그곳에는 강가에 살았던 서양 사람들의 소박하고 단순하면서도 활기찬 순간들이 여전히 존재하며 추억으로 가득 차 있습니다.

화가 홍취안은 현실 세계의 순간과 향수 어린 장면을 재현할 뿐만 아니라, 생동감 넘치고 변화하는 삶의 리듬을 꼼꼼히 관찰하고 그림 속에 보존합니다.

각 물의 색깔은 지역마다 다르게 우기와 맑은 계절에 따라 변한다. 강물이 바다로 흘러드는 모습, 퇴적된 하천에 비치는 빛의 변화, 강가에 사는 사람들의 미소와 눈빛, 일상생활 속에 깊이 숨겨진 변화 등이 그 색깔을 드러낸다.

화가 홍취안은 이렇게 고백했습니다. "나는 삶을 아름답게 하기 위해 그림을 그리는 것이 아닙니다. 시골의 그림자를 보존하기 위해, 빛을 보존하기 위해, 오래된 배를 보존하기 위해, 오후의 물을 바라보며 앉아 있는 은발의 여인을 보존하기 위해, 삼각주의 새벽을 보존하기 위해 그림을 그립니다..."

홍취안 작가의 수채화 그림 속 두 척의 배의 친숙한 이미지

화가 홍취안은 음악가 판냔과 공로 화가 피 디에우의 아들이지만, 부모의 직업을 따르지 않고 그림을 그리는 길을 택했습니다. 북부에서 태어났지만, 부모님의 고향인 메콩 삼각주는 그의 예술의 원천이 되었습니다.

호치민시 미술학과를 졸업한 후, 화가 홍취안은 서구로 돌아와 동탑 예술단에서 디자인 아티스트로 활동했습니다. 그 단과 함께했던 세월은 그에게 특별한 추억을 남겼습니다. 강물과 노란 불빛, 그리고 밤하늘의 노 젓는 소리 속에서 일상의 한가운데에 서 있던 예술가의 기억이었습니다.

"그 이미지들은 제 그림 전반에 걸쳐 영적인 소재가 되었고, 특히 수채화로 실험하기 시작했을 때 더욱 그렇습니다. 저는 삶을 아름답게 하기 위해 그림을 그리는 것이 아닙니다. 시골의 그림자, 빛을 보존하기 위해, 낡은 배들, 오후의 물결을 바라보며 앉아 있는 은발의 여인, 삼각주의 새벽을 보존하기 위해 그림을 그립니다...

저는 그림이 정직하다면, 몇 획만 긋더라도 사람들을 잠시 멈춰 세우기에 충분하다고 믿습니다. 마치 작은 운하에 들러 물에 비친 자신의 모습을 바라보며 마음이 고요해지는 것과 같습니다." - 홍권이 속삭였다.

"델타의 새벽" 전시회에서 서부 지역 강변에 있는 화가 홍취안 - 사진: H.VY

수채화를 사용하여 강변 시골의 그림자를 그려보세요

예술가 판 트롱 반에 따르면, 이번 7번째 전시를 통해 홍권은 구성, 색 구성, 감정 상태를 다루는 독특한 방식을 통해 자신의 개인적 예술적 흔적을 계속해서 확인하고 있습니다.

그의 그림은 세상을 사실적인 이미지로 묘사하지 않고 대신 공간적, 정서적 상태, 내면의 침묵, 흐릿한 기억, 시간의 섬세한 변화 등을 깊이 있게 표현합니다.

그는 아치스 콜드프레스 종이에 수채화 재료를 차분하고 섬세하게 활용했습니다. 겹쳐진 얇은 색층, 종이 위의 흰색 공간, 아침 이슬과 같은 빛줄기... 이 모든 것이 익숙하면서도 낯선 공간을 만들어내며, 차분함과 사색의 감각을 불러일으킵니다.

그는 창작 여정에서 성숙한 단계에 도달했습니다. 색채의 줄무늬 하나하나에서 관객은 강의 그림자뿐만 아니라 사람들의 그림자, 시골의 그림자, 그리고 자신의 그림자까지 보게 됩니다.

'델타의 새벽' 전시회에서 화가 홍취안의 그림을 조용히 감상하고 있습니다 - 사진: H.VY

시골과 강의 영혼을 포착하기 위해 수채화를 선택한 것도 화가 홍취안에게 특별한 경험이었습니다. 그는 호치민시립미술대학교 유화과에서 정식으로 수학했기 때문입니다.

하지만 예측할 수 없는 변화를 지닌 수채화라는 소재는 그를 끌어들여 탐험 하고 정복하게 만들고, 그림을 많이 그릴수록 그의 예술적 감각은 더욱 발달하게 됩니다.

작가는 예전에는 무거운 재료, 진한 색채, 과감한 구도로 그림을 그렸다고 털어놓았습니다. 하지만 그림을 더 많이 그릴수록 그림은 더 가벼워졌습니다. 손이 가벼워지고 마음이 가벼워졌습니다. 그러던 어느 날, 그는 수채화 붓을 들었습니다. 물감이 땅에 스며드는 듯 선명한 색채, 종이의 자연스러운 얼룩, 그리고 그 색채들은 마치 남부 지방을 떠올리게 했습니다.

"저에게 수채화는 삶의 속도를 늦추고, 강의 리듬에 맞춰 숨 쉬고, 시간이 흐르면서 사라져 가는 것들을 보존하는 방법입니다. 저는 제 그림을 '기술적'으로 만들려 하지 않습니다. 다만 강가의 영혼, 즉 소박하고 진솔하면서도 어딘가 슬픔이 묻어나는 영혼을 보존하고 싶을 뿐입니다."

수채화는 제가 이야기를 전하는 방식입니다. 그리고 서양은 제가 멈추지 않고 들려줄 수 있는 이야기입니다." 화가 홍취안은 단언했습니다.

화가 홍취안은 베트남의 어떤 미술 학교도 교과 과정에 수채화를 포함하지 않는다는 사실에 여전히 고민을 하고 있습니다. 그는 자신이 좋아하는 자료가 수업에 포함되어, 배우고자 하는 사람들이 단순한 스케치나 스케치가 아닌 더욱 체계적인 접근 방식을 통해 전문적인 작품을 창작할 수 있기를 바랍니다.

델타 던 전시회의 일부 사진:

충적 하천에서

하류

평화로운 강

운하를 따라 위아래로

구름바다

주제로 돌아가기

후인 비

출처: https://tuoitre.vn/hoa-si-hong-quan-con-trai-nhac-si-phan-nhan-va-nghe-si-phi-dieu-ve-mot-mien-tay-khong-on-ao-20250709004048442.htm