어느 날, 커다란 칠기 그림에 색깔이 화려하게 물들자, 위엔의 마음속에 그녀가 자신에게 바쳤던 시구가 갑자기 떠올랐다. "반짝이는 별들은/ 광활한 우주 속에서 마음을 비추고/ 슬픔과 기쁨은 바람에 녹아내리고/ 당신은 나를 만났나요?"

1. "밤의 별"은 지아라이 문학예술협회 회원인 여성 예술가 마이 티 킴 우옌의 두 번째 개인전으로, 9월 9일 호치민 시립미술관에서 개막합니다.
앞서 2023년에는 같은 장소에서 "Fancy Girls"라는 주제로 첫 개인전을 성공적으로 개최했으며, 호치민시, 하노이, 자르라이 등에서 열린 여성 작가들의 그룹전에도 참여했습니다. 또한, 중부 남부 및 중부 고원 지역 미술 전시회에도 다수의 작품을 출품했습니다.
9월 15일까지 진행되는 이번 전시에서 우옌은 옻칠 그림 54점을 관객에게 선보입니다. 주로 대형(80x180cm)이며, 특히 가장 긴 그림은 최대 540cm에 달합니다. 9월 9일이라는 전시 시작일과 54라는 숫자에 대해 우옌은 9라는 숫자에 깊은 인상을 받았다고 말했습니다. 단순한 숫자가 아니라, 삶과 직업에서 한 사람의 성숙함을 은유적으로 표현한 것으로, 그녀가 열망하는 바입니다.

위엔의 여정을 따라가다 보면, 두 번째 개인전을 통해 그녀가 성숙해지고 있음을 알 수 있습니다. 마흔 살 무렵이면 사람들은 고난에도 불구하고 자신이 걸어온 길을 되돌아보고 사랑할 만큼 충분한 경험을 쌓습니다. 위엔은 기쁨, 슬픔, 자기 성찰, 자부심 등 그 모든 경험을 그림에 담아냅니다. 여전히 여성성으로 가득 찬 작품, 현대적인 감각이 가득한 젊은 얼굴, 약간의 오만함과 연약함이 섞인 작품이지만, 동시에 깊은 생각들을 담고 있습니다.
중요한 주제는 자신만의 길을 찾고 그 길을 따르는 여정입니다. 그림 "원시적인 길"은 갈대가 바스락거리는 구불구불하고 가파른 길을 묘사하며, 위험으로 가득하지만 작은 인물이 굴하지 않고 걸어갑니다. 작품의 주인공은 마치 그 장면을 극복한 사람의 마음으로 차분하게 회상하는 소녀입니다.

"태양을 향해 나아가다"라는 그림에서 우옌은 덜 그리면서 더 많은 것을 암시하는 스타일을 보여줍니다. 이 그림은 눈부신 햇살 아래 광활한 공간으로 이어지는 작은 사다리이기도 합니다. 밝은 이끼색은 마치 평화의 느낌을 온전히 감싸듯 옻칠에 창의적으로 사용되었습니다. 그녀는 이 그림이 세부적인 묘사는 많지 않지만, 생각할 거리가 많다고 생각합니다.
"우리가 태양을 향해 고개를 돌리는 한, 그 빛, 즉 생각의 빛이 우리에게 에너지를 줄 것입니다. 우리는 행복으로 나아가는 한 걸음, 삶을 이해하는 한 걸음을 내딛도록 인도받는 듯한 느낌을 받습니다." - 위엔은 이 작품에 대한 영감을 공유합니다.
위엔의 그림에 등장하는 다른 소녀들 역시 침묵과 마주하며 "행복이란 무엇인가", "나의 길은 무엇인가"와 같은 수많은 질문에 답한다... "찬란한 청춘"을 살고, 사회에 가치를 부여하고, "바람 부는 오후" 한가운데서 "나에게 주고 너에게 주자"... 이상하고 색다른 색채이지만 여전히 전통 칠기의 우아함과 아름다움을 간직하고 있어 그녀의 그림에 특별한 매력을 더한다.
시청자들은 또한 그녀가 자신의 끊임없는 노력에 대한 감사와 자신에게 주어진 모든 사랑에 대한 고마움을 표현하는 작품의 자유롭고 개방적인 정신을 좋아합니다.

2. 화가 김우옌은 후에 예술대학교 미술교육학부를 졸업했습니다. 그 후 집에서 40km 이상 떨어진 잘라이 의 한 초등학교에서 미술 교사로 일했습니다. 10년 넘게 그림을 그리며 교직 생활을 이어온 김우옌은 새벽 2~3시까지 일해야 하는 날도 있었습니다. 그러던 중, 김우옌은 그림을 그리는 데에 자신의 열정을 쏟아야 한다는 것을 깨달았습니다. 하지만 많은 사람들이 놀라는 가운데, 그녀는 직장을 그만두었습니다.
시인이자 저널리스트인 반 콩 훙은 이렇게 회상했습니다. "저는 예전에 위옌에게 그림으로 어떻게 생계를 이어갈지 걱정하며 물었습니다. 특히 지금은 대형 옻칠 그림만 그리는데, 귀족적이고 아주 비싼 재료니까요. 그리고 알고 보니 저는 걱정이 많았습니다... 죽을 만큼 걱정했습니다." 위옌은 점차 자신의 길을 개척해 나갔습니다. 그녀는 그림 덕분에 "잘 살았다"고도 했습니다. 어떤 그림들은 완성되기도 전에 미술 애호가들에게 주문되기도 했습니다.

예술 작품 옆에서 식사도 잊고 잠도 자지 않는 위엔을 보면, 그녀에게 그림은 종교와도 같다는 생각이 듭니다. 그녀는 마음속에서 피어오르는 것을 표현하지 못할까 봐 두려워하는 듯 부지런히 그림을 그립니다. 옻칠 그림으로 유명하고 지난 몇 년간 위엔의 "횃불 전달자" 역할을 해온 여성 화가 호 티 쑤언 투는 제자의 예술적 창작 활동에 깊은 감명을 받았습니다.
"실생활에서도 그녀는 평범한 여성입니다. 아이들을 돌보고, 가족을 부양하고, 그림을 그리며 직업으로 살아가는 엄마입니다. 가까이 다가가서야 그녀가 자정부터 다음 날 아침까지 일하고, 때로는 쉬는 법도, 먹는 법도 모른 채 끊임없이 그림을 그린다는 것을 알게 됩니다."라고 그녀는 말했습니다.

위엔의 두 번째 개인전 작품이 스튜디오에 동시에 전시되자, 작가 쉬안 투는 놀라움을 금치 못했습니다. "갤러리 전체가 마치 창조적인 에너지가 흐르는 듯한 느낌을 주었습니다. 강렬하면서도 과하지 않은 필치와 기법이 가슴 속 감정 회로의 움직임을 완벽하게 표현하고 있습니다. (…) 그녀의 그림을 보면 우리 자신을 볼 수 있을 뿐만 아니라, 젊은 세대가 무엇을 갈망하고 고민하는지 이해할 수 있습니다. 그림은 일상을 예술적으로 표현하면서도 마치 은은한 향이 나는 와인 한 잔처럼 시적입니다."
모든 노력에는 보상이 따릅니다. 그리고 우옌에게 가장 큰 보상은 아마도 자기 자신을 만나는 일일 것입니다.
여성 화가 마이 티 킴 위엔의 그림은 내성적이면서도 개성과 낭만으로 가득 차 있으며, 마치 구름 폭포처럼 우아합니다. 위엔의 작품은 종종 파격적이며, 매우 뚜렷한 선으로 구성되어 있습니다. 전통 옻칠 그림에 현대적인 감각을 더해 슬픔, 설렘, 활력, 그리고 에너지를 일깨워줍니다.
출처: https://baogialai.com.vn/hoa-si-mai-thi-kim-uyen-soi-long-giua-menh-mong-post565830.html
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