모차르트 학생들이 호안끼엠 극장에서 심포니 콘서트를 개최합니다.

8월은 여러 주요 국가 공휴일이 있는 달로, 매년 특별한 날이 되어 선 교향악단(SSO)이 호안끼엠 극장과 협력하여 국제 교향곡 콘서트 행사를 조직하게 되었습니다.

올해 "8월 심포니 콘서트" 프로그램은 "화합의 빛: 음악적 숙달의 밤"이라는 주제로 8월 16일 저녁에 개최되며, 베트남과 해외 유명 아티스트들이 참여합니다.

Học trò của Mozart đến Nhà hát Hồ Gươm cùng hòa nhạc giao hưởng- Ảnh 1.

"8월 심포니 콘서트 - 화음의 광채: 음악적 완성의 밤"의 하이라이트는 러시아 출신 이스라엘 트럼펫 연주자 세르게이 나카리아코프의 연주입니다. 그는 국제 무대에서 가장 주목받는 연주자 중 한 명입니다. 음악 평론가들은 세르게이 나카리아코프의 재능을 평가할 때 종종 찬사를 보냅니다. 뛰어난 기교, 부드럽고 매끄러운 트럼펫 사운드, 그리고 깊은 음악적 감수성이 어우러진 보기 드문 재능입니다.

Học trò của Mozart đến Nhà hát Hồ Gươm cùng hòa nhạc giao hưởng- Ảnh 2. — *Sergei Nakariakov는 트럼펫의 파가니니 또는 카루소로 알려져 있습니다.*

그는 트럼펫계의 파가니니 또는 카루소라고 불립니다. 나카리아코프는 플루겔호른을 콘서트 무대에서 특별한 명성으로 끌어올렸습니다. 나카리아코프의 음악 레퍼토리는 트럼펫을 위해 작곡된 오리지널 작품에 국한되지 않고, 페터 루지츠카, 우리 브레너, 엔요트 슈나이더, 외르크 비트만의 편곡으로 확장되었으며, 이를 통해 나카리아코프는 새로운 음악적 표현을 표현할 수 있었습니다. 고리키에서 태어난 나카리아코프는 6세에 피아노를 시작했고, 아버지 미하일 나카리아코프의 지도를 받아 트럼펫을 연주했습니다. 나카리아코프의 아버지는 또한 많은 고전 트럼펫 작품을 편곡하여 아들의 독특한 레퍼토리를 구축하는 데 기여했습니다. 아버지는 나카리아코프에게 음악에 대한 지식과 기교뿐만 아니라 특별한 음악적 감각까지 전수했습니다. 나카리아코프는 발레리 게르기예프, 블라디미르 스피바코프, 사울리우스 존데키스, 크리스토프 에셴바흐, 유리 테미르카노프, 지리 벨로흘라벡 등 세계적으로 유명한 지휘자들과 유명 오케스트라들과 정기적으로 협연하고 있습니다. 그는 무대 선정과 연주 파트너 선정에 있어 높은 기준을 가지고 있습니다. 따라서 나카리아코프, 지휘자 올리비에 오차닌, 그리고 선 심포니 오케스트라의 이번 협연은 베트남 오케스트라가 세계적인 수준에 도달했음을 보여주는 훌륭한 증거일 뿐만 아니라, 음악을 사랑하는 수도의 대중에게 최고의 예술 작품을 선사할 것을 약속합니다.

Học trò của Mozart đến Nhà hát Hồ Gươm cùng hòa nhạc giao hưởng- Ảnh 3. — *지휘자 올리비에 오샤닌과 SSO 오케스트라는 공연을 위해 열심히 연습하고 있습니다.*

호안끼엠 극장에서 열리는 이번 공연에서 나카리아코프는 작곡가 후멜의 트럼펫 협주곡을 특별 연주합니다. 작곡가 후멜은 풍부하고 표현력이 풍부한 작곡 스타일을 지녔으면서도 현대적인 감각을 지닌 뛰어난 음악가이자 지휘자로 칭송받고 있습니다. 그는 모차르트의 제자로 유명하며, 모차르트의 "경쟁자"였던 살리에리의 지도를 받았을 뿐만 아니라 다른 두 스승인 클레멘티와 하이든의 영향을 받았습니다. 또한 당대의 위대한 작곡가 베토벤과 슈베르트와도 깊은 교분을 나누었습니다. 트럼펫 협주곡은 후멜의 작품 중 가장 많이 연주되고 널리 알려진 작품 중 하나입니다. 이 작품은 독특한 음색과 기교적인 연주를 자랑하는 금관악기 중 하나인 트럼펫의 가치를 높이는 데 기여했습니다.

Học trò của Mozart đến Nhà hát Hồ Gươm cùng hòa nhạc giao hưởng- Ảnh 4. — *차이코프스키의 G장조 모음곡 3번, 작품번호 55가 SSO 오케스트라에 의해 베트남에서 처음으로 연주됩니다.*

8월 교향곡 콘서트 "화합의 화려함: 음악적 숙달의 밤"의 하이라이트는 차이콥스키의 모음곡 3번 G장조, Op. 55입니다. 베트남에서 SSO 오케스트라가 처음으로 연주하는 이 작품은 많은 관객들의 기대를 모으고 있습니다. 이 작품은 차이콥스키의 교향곡에 대한 아이디어에서 출발했지만, 결국 교향악단을 위한 모음곡으로 완성되었습니다. 차이콥스키의 다른 음악들과 마찬가지로, 이 작품의 사운드는 듣는 이에게 아름답고 서정적인 선율을 전달하지만, 동시에 약간의 고독감과 덧없는 슬픔이 뒤섞여 있습니다. 이는 특히 러시아 민속 음악과 19세기 낭만주의 음악 전반의 특징 중 하나입니다.