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"민포"와 현대 미술 속 베트남 문화유산 확산의 여정

하노이의 옛 거리부터 쌀 문명을 상징하는 쌀알까지, 예술가 응우옌 민은 독특한 예술 여정을 만들어냈습니다. 8세대 예술가인 응우옌 민은 독특한 시각 언어로 추억의 이야기를 끊임없이 들려주며, 거리, 마을, 그리고 베트남 문화 유산의 정수를 오늘날의 대중과 소통해 왔습니다.

Báo Nhân dânBáo Nhân dân21/10/2025

예술가 응우옌 민의 그림 속 '거리'의 아름다움.
예술가 응우옌 민의 그림 속 '거리'의 아름다움.

화가 응우옌 민(민포)은 1982년 하노이 에서 태어나 베트남 미술대학교에서 미술학 석사 학위를 받았습니다. 그는 하노이가 도시화의 물결로 인해 극적인 변화를 겪고 있던 2000년경부터 전문적인 창작 활동을 시작했습니다.

민포에게 익숙한 거리, 가게, 기와지붕, 전선, 간판 등은 늘 매우 가깝고 신성한 영적 기억으로 남아 있으며, 오래된 가치관이 점차 사라지는 것을 목격할 때마다 늘 후회스러운 감정을 불러일으킨다.

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화가 응우옌 민(민포)의 '거리'에서 본 익숙하면서도 낯선 아름다움.

첫 개인전 인터뷰에서 작가는 이렇게 말했습니다. "그의 그림 속 거리는 단순히 거주와 생계를 위한 공간이 아니라, 진정한 향수와 걱정을 위한 공간입니다."

작가의 초기 작품(2008-2018)은 각진 블록으로 구성된 강렬한 입체파적 톤을 띠지만, 여전히 부드럽고 관능적인 리듬을 유지하고 있습니다.

그곳에서 시청자들은 시끄럽지 않고 향수에 젖은 하노이의 친숙하면서도 먼 분위기를 느낀다.

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각 작품마다 고유한 매력이 있습니다.

"응우옌 민 & 포"(2018) 전시는 작가가 10년간 자신의 스타일을 탐구하고 형성해 온 여정을 기록한 첫 번째 표식으로 볼 수 있습니다.

29점의 그림과 6점의 금속 조각품을 포함한 35점의 작품은 기억을 형태로 번역한 것으로 전문가들의 평가를 받았습니다.

베트남 작가 협회 회장인 시인 응우옌 꽝 티에우는 이렇게 말했습니다. "응우옌 민이 자신만의 길을 찾았다는 것을 깨달았습니다. 그는 자신의 시대를 담은 거리를 건설했습니다. 어제와 오늘, 현실과 꿈이 공존하는 거리였습니다."

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유산의 아름다움을 담은 작품에서 사상과 감정이 융합되었습니다.

한편, 베트남 미술 협회 회장인 화가 루옹 쑤언 도안은 "민포는 옛 매력을 잃지 않고 아름답고 평화로운 건축물을 통해 거리와 마을의 또 다른 이야기를 들려줄 수 있을 만큼 자신감이 넘칩니다."라고 말했습니다.

민 포의 그림은 익숙하면서도 오래된 주제를 일관되게 선택하여 새로운 아이디어를 표현하는 것이 특징입니다. 초기 단계를 거쳐 그는 도시와 마을 사이에서 사고를 확장하고 대화를 나누는 단계로 나아갑니다.

'거리'가 변화와 도시화, 그리고 잃어버린 기억을 상징한다면, '마을'은 쌀이 삶과 노동, 그리고 음양의 균형을 상징하는 문화적 핵심이 되는 본래의 공간입니다.

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이 작품은 베트남 문화유산을 보존하고자 하는 사랑과 열정을 표현하고 있습니다.

"쌀알은 찰기와 찰기가 모두 있고, 부드럽고 둥글며, 네모지고 지그재그로 뻗은 거리의 블록들과는 정반대입니다. 이 두 이미지는 마치 음과 양, 옛것과 새것, 정적인 것과 역동적인 것처럼 세상 의 양극을 이룹니다. 저는 그저 그것들이 서로 대화할 수 있는 방법을 찾는 사람일 뿐입니다." 작가는 2021년 하노이에 있는 자신의 작업실에서 나눈 대화에서 이렇게 말했습니다.

이 시기(2018-2022)의 민포 그림은 건축을 덜 묘사하고 있으며, 대신 블록과 선의 리듬으로 연결된 상징적인 공간 구조를 보여줍니다.

재료도 오일 페인트, 아크릴, 래커에서 목각, 금속, 설치미술까지 확장되었습니다.

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화가 응우옌 민의 뛰어난 래커 작품입니다.

전시 "스트리트 리듬"(2022)은 50개 이상의 다중 소재 작품을 통해 그 변화를 명확하게 보여주며, 그 중 많은 작품이 "기억 조각"으로 구성되어 있습니다.

그 특별한 공간에서 관객은 공간, 시간, 의식의 움직임을 더욱 깊이 느끼게 됩니다.

민 포 작품의 특별한 점은 서양의 구조와 동양의 정신이 조화를 이룬다는 것입니다. 피카소의 입체파적 형태와 클레의 리듬감이 공존하면서도, 따뜻한 색감, 천연 소재, 그리고 민속적 상징을 통해 베트남 특유의 강한 개성을 간직하고 있습니다.

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이 설치물은 쌀알의 이미지를 중심으로 만들어졌습니다.

쌀알, 공동주택 지붕, 탑 기둥, 오래된 기와... 등은 구체적이면서도 추상적이며, 기억과 간결함, 철학적 요소를 모두 갖춘 "문화적 코드"로서 그에 의해 창작 공간에 도입됩니다.

사회적 맥락이 급변하고 현대 미술이 점점 더 국제화되면서, 많은 예술가들은 창작 여정에서 "어떻게 하면 자신답게 남을 수 있을까?"라는 고민을 늘 품고 있습니다.

응우옌 민은 자신만의 창작 방식을 통해 이 질문에 답합니다. 그는 베트남 문화를 자신의 창의성과 감정의 중심에 두고, 이를 시대의 언어로 해석합니다.

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화가 응우옌 민은 미술 설치 분야에서 자신만의 인상을 창조해 왔습니다.

이러한 선택은 다음과 같은 관점을 드러냅니다. 예술은 형태의 미학이 아니라, 실제로는 사유의 한 형태가 되어 전통과 현대성의 충돌이나 융합을 반영합니다. 따라서 응우옌 민의 회화와 조각에는 항상 두 가지 층위가 존재합니다. 감정-기억; 사유-철학.

예를 들어, 농경 문명에서 작은 존재였던 쌀알은 작가에 의해 철학적 상징, 즉 인간 삶의 탄생과 죽음의 균형과 순환을 은유하는 것으로 격상됩니다. 응우옌 민의 그림 속 거리의 구조는 더 이상 고정된 것이 아니라 움직이고, 녹아내리고, 통합되는 듯 보입니다. 이는 기억 공간에 대한 매우 현대적인 관점을 표현한 것입니다.

이러한 관점에서 민 포의 회화 여정은 기법과 재료 면에서만 발전한 것이 아니라, 세계 미술계에서 베트남 정체성에 대한 해답을 모색하는 작가의 이념적 여정이기도 합니다. 국내외 컬렉터들 또한 그의 작품을 높이 평가하며, 프랑스, ​​미국, 독일, 호주, 싱가포르 등 세계 곳곳에서 그의 작품이 전시되고 있으며, 현대 베트남 미술의 이미지를 세계에 알리는 데 기여하고 있습니다.

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참신함은 문화와 사람들에 대한 생각과 어우러진다.

응우옌 민은 창작 활동 외에도 예술계를 연결하는 중요한 역할을 해왔습니다. 그는 현대 미술에서 베트남의 문화적 가치를 보존하고 새롭게 한다는 목표로 젊은 예술가들을 하나로 모으는 헤리티지 앤 아트(H&A) 그룹을 설립했습니다. 또한 멀티패싯(Multifaceted) 그룹의 창립 멤버이자 수백 명의 국내외 예술가를 연결하는 온라인 플랫폼인 베트남 아트 스페이스(VAS)의 최연소 운영자이기도 합니다.

예술가들에게 예술은 인류애와 사랑의 정신을 전파하는 데 있어 참으로 필수적인 역할을 합니다. 자선 사업, 모금 경매, 학교와 농촌에 예술을 전파하는 프로그램 등 모든 것에는 예술을 나눔의 언어로 여기는 민 포의 흔적이 담겨 있습니다.

최근 대화에서 그는 이렇게 말했습니다. "예술은 타인에게 감동을 줄 때에만 진정한 의미를 갖는다고 생각합니다. 제 작품이 완벽하지는 않을지 몰라도, 관람객들이 잠시 멈춰 서서 마을과 추억을 떠올리게 한다면 그것으로 충분합니다."

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"거리"는 일관된 주제 중 하나입니다.

약 20년간 끊임없이 창작하고 소통해 온 응우옌 민은 여전히 ​​거리-마을-쌀-베트남 유산이라는 주제를 고수하며, 끊임없이 표현 언어를 혁신하고 있습니다. 현재 작가는 관람객이 작품에 더욱 공감하고 기억과 유산의 공간에 참여할 수 있도록 인터랙티브 설치 작품을 제작하는 데 주력하고 있습니다.

"옛날 옛적에"(2024-2025)와 같은 새로운 프로젝트들은 베트남의 유산을 현대 관객, 특히 젊은 세대와 연결하려는 그의 노력을 보여줍니다. 그곳에서 공동주택의 지붕, 쌀알, 거리 등은 특별하고 신성한 소재가 되었으며, 세계화의 맥락 속에서 베트남의 정체성을 재정의하는 데 기여했습니다.

응우옌 민은 싱가포르에서 "쌀과 동남아시아의 추억"이라는 주제로 국제 전시 프로젝트를 준비 중이라고 밝혔습니다. 이 마크는 베트남 쌀의 상징과 동남아시아 국가들의 건축 구조를 결합하여 지역적 특색을 살리면서도 베트남의 고유한 정체성을 확립하는 데 기여할 것입니다.

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아티스트 Nguyen Minh (Minh Pho).

응우옌 민의 그림과 조각을 보면 예술이라는 언어를 통해 시대와 소통하는 베트남인의 사고방식을 느낄 수 있습니다. 그는 자신의 세대가 만들어낸 형태, 색채, 그리고 생각을 통해 기억의 지도를 점진적으로 쌓아갑니다. 이는 과거의 메아리에 귀 기울이고, 현재를 명확하게 바라보며, 민족 문화의 영원한 가치에 대한 믿음으로 미래를 바라보는 영혼의 여정입니다.

응우옌 민의 여정을 되돌아보면, 삶 속에 "씨 뿌리는 사람"의 모습이 떠오릅니다. 그는 일하고 기여하는 동시에, 예술이 대지를 꽃피우고, 각 사람 안에 있는 유산을 되살릴 수 있다는 믿음으로 대지를 돌보고 소중히 여깁니다. 삶과 사람, 그리고 자신을 위해 더 많은 "쌀알"을 뿌리기 위해 조용히 살고 사랑하는 것은, 응우옌 민이 끊임없이 정복해 나가는 고요하고 인내심 있는 여정이지만, 그에 못지않게 자유롭고 열린 여정입니다.

출처: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html


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