미스 어스 베트남에 참가하는 미녀들은 플라스틱 포장재와 캔으로 만든 의상을 입습니다.

신문, 캔, 플라스틱 포장재, 캔버스, 중고 청바지 등을 이용해 디자이너들이 미스 어스 베트남 2025 대회를 위한 의상을 제작합니다.

Huynh Thanh Phat의 디자인 Tears는 헌 청바지로 만들어졌습니다. 각각의 찢어진 부분과 솔기는 삼림 벌채, 오염된 바다, 그리고 질식하는 공기의 참상을 묘사합니다. 이 디자인은 지구를 보호하라는 메시지를 담은 자연의 소리 없는 외침과 같습니다.

재활용 의상은 미스 어스 베트남 2025 대회의 틀 안에서 경쟁의 일부입니다.

디자이너는 신문, 캔, 플라스틱 포장재, 캔버스, 중고 청바지 등 재활용 소재를 활용해 의상을 제작했습니다.

각 디자인은 환경 보호 메시지를 담은 흥미로운 스토리입니다.

미스 어스 베트남 2025 대회가 마지막 단계에 접어들었으며, 상위 30명은 중요한 경쟁의 밤을 준비하기 위해 필요한 기술을 연습하고 완성하는 데 많은 시간을 투자했습니다.

마지막 밤의 심사위원단에는 예술가 Le Khanh(심사위원장), Vuong Duy Bien, 2002 미스 베트남 Mai Phuong, 모델 Xuan Lan, 남성 뷰티퀸 Trinh Bao가 포함되었습니다.

'Reborn Beauty'라는 주제로, 미스 어스 베트남은 녹색 생활, 재생, 자연과의 연결에 대한 메시지를 전파하는 것을 목표로 합니다.

미스 어스 베트남 2025 대회의 마지막 밤은 6월 28일 저녁 하이퐁 에서 열릴 예정입니다.

응우옌 티 뜨엉 비(Nguyen Thi Tuong Vy)가 디자인한 히든 베인스(Hidden Veins)는 삼베, 천연 원사, 황마, 삼베, 코코넛 껍질, 그리고 말린 코코넛 섬유로 만들어졌습니다. 뜨엉 비는 무분별한 삼림 벌채로 인해 중부 및 중부 고원 지대의 토양이 침식되는 상황에서 디자인 아이디어를 얻었습니다. 메시 층은 그 아래에 있는 비옥한 토양을 상징하며, 대자연은 항상 관대하며 생명의 원천을 제공한다는 메시지를 담고 있습니다.

작가 부옹 바오(Vuong Bao)가 디자인한 사초 매트는 대나무, 수초 등 친환경 소재를 매트와 결합하여 제작되었습니다. 이러한 소재는 환경 보호의 메시지를 담은 전통 직조 마을의 주요 소재입니다.

작가 레 까오 쯔엉 틴의 '다시 태어난 베텔 리프' 의상은 연꽃, 연잎, 베텔과 빈랑, 원뿔형 모자, 얌 셔츠 등 베트남 민속 문화의 이미지에서 영감을 받았습니다. 치마와 망토에는 재활용 비닐봉지가, 모자와 양각 모티프에는 재활용 비료 봉지가, 연꽃과 잎 장식에는 재활용 종이가 사용되었습니다. 작가는 오래된 재료를 창의적으로 활용하여 새롭고 생동감 넘치는 작품을 만들어냅니다.

작가 안 응옥의 『녹색 어촌 마을』은 해안 어촌 마을의 소박한 아름다움에서 영감을 받았습니다. 작가는 재활용 청바지를 사용하여 바다 이야기를 들려줍니다. 재활용 원단 하나하나는 폐기물을 줄이고 푸른 바다를 보존하는 작은 실천입니다.

작가 응우옌 득 르엉의 반짝이는 무지개는 버려지는 것들 속에 숨겨진 아름다움에 대한 인본주의적 메시지를 담고 있습니다. 이 디자인은 비 온 뒤의 무지개, 희망과 부활의 상징에서 영감을 받았습니다.

민 투안 작가의 다오 치 반 반(Dao Chi Van Van) 디자인은 다오족 소녀가 비단을 짜는 모습에서 영감을 받았으며, 이는 고원 지대의 문화적 아름다움을 보여줍니다. 이 의상은 단단한 천, 폼, 꽃, 그리고 남은 천을 주요 소재로 사용하여 다오족 소녀의 능숙한 비단 짜기 기술을 표현합니다.

황 룩 후안 작가가 디자인한 퐁혼박피(Phong hon Bach Phi)는 전통적인 문화적 가치와 현대적인 창의적 사고가 조화를 이룬 작품입니다. 소수 민족의 수공예 소재로, 쉽게 생분해되고 환경 친화적인 종이가 디자인에 사용되어 문화 유산에 대한 존중과 민족 정체성 보존을 표현합니다.

작가 부옹 바오의 그린 리바이벌은 재생의 상징인 삼베와 재활용 플라스틱으로 만들어졌습니다. 강렬한 녹색 톤이 깊은 숲의 숨결, 가뭄 이후의 삶을 떠올리게 합니다. 세련된 원뿔 모양의 모자는 트라우마 후 깨어남의 후광과 같습니다.

황 룩 후안 작가의 <인디고>는 산악 지역 사람들의 삶을 이야기합니다. 이 작품은 원시적인 인디고 원단에 삼베 원단, 빛을 반사하는 유리 조각, 깨진 거울을 조합하여 만들어졌습니다.

킨박보(Kinh Bac Bo) 도자기는 전통 도자기 마을에서 영감을 받아 부활의 메시지를 담고 있습니다. 갈색 꽃무늬 세라믹 라인의 모티프는 재현되고 변형되었습니다. 디자인에 사용된 주요 소재는 PP 소재로 짠 가방, 모래, 부레옥잠, 쌀, 옥수수 껍질 등 친환경 소재입니다.

Trinh Quoc Hung의 디자인 Da Lam은 은하수의 밤하늘을 묘사합니다. 낡은 데님, 플라스틱 조각, 잘게 썬 CD와 같은 재활용 소재를 사용하여 반짝이는 유성 효과를 연출합니다. 숄더 스트랩은 낚싯줄과 오래된 보석의 비즈를 결합하여 제작되었습니다. 이 디자인은 버려진 것들의 부활을 상징합니다.

작가 응우옌 득 르엉(Nguyen Duc Luong)이 디자인한 응우옌(Ngu Nguyen)은 오행에서 영감을 받았습니다. 금속, 나무, 물, 불, 흙은 생명의 각 측면, 생태계를 유지하고 환경을 보호하는 데 도움이 되는 상호작용과 균형을 상징합니다. 캔버스, 시폰, 스팽글, 태피터 소재로 제작되었습니다.

작가 응우옌 투안 토이의 웨이브(The Wave) 디자인은 바다의 파도에서 영감을 받았습니다. 주요 소재는 낡은 데님 원단과 재활용 플라스틱 병입니다. 이 디자인은 에너지, 움직임, 그리고 감정을 상징합니다. 특히 레이어링 기법을 통해 각 파도가 바다의 리듬과 숨결을 담아내는 이미지를 구현하는 것이 가장 큰 특징입니다.

당 티엔 닷(Dang Tien Dat)의 연꽃은 포장재, 대나무 등 재활용 소재로 제작되어 친환경적이고 지속 가능한 삶의 메시지를 전파하는 데 기여합니다. 디자이너는 젊은 세대에게 환경을 보호하는 동시에 문화적 아름다움을 보존할 것을 촉구합니다.

저자 황 응옥 람의 그린 리바이벌 디자인은 비닐봉지, 나일론 끈, 순수 끈, 실크 꽃 아연 등을 주요 소재로 사용합니다. 주요 색상인 녹색을 사용한 의상은 생명의 숨결을 불러일으킵니다.

당 티엔 닷(Dang Tien Dat)이 디자인한 백련 춤은 순수함을 상징하는 백련에서 영감을 받았습니다. 이 의상은 환경 보호의 메시지를 담은 비닐봉지를 재활용하여 제작되었습니다.

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호아이 푸옹

출처: https://tuoitre.vn/nguoi-dep-du-thi-hoa-hau-trai-dat-miss-earth-vietnam-se-mac-trang-phuc-tu-bao-bi-nhua-vo-lon-20250624081144875.htm