Duong Thuy의 유산에 담긴 시대의 상처

Những vết thương thời đại trong Di chứng của Dương Thụy - Ảnh 1. — "Sequel"에 오면 시청자는 작품의 시각적 아름다움을 즐기는 것이 아니라 불안과 의심의 증거로 가득하지만 현실로 가득 찬 세계를 직접 마주하게 됩니다. - 사진: H.VY

신문, 지폐, 비닐봉지, 비닐총알 등 모든 물건은 예술가들이 시대를 증언하는 수단이 됩니다.

Sequelae 는 예술가 Duong Thuy의 두 번째 개인전으로, 9월 28일까지 Maii Gallery(72/7 Tran Quoc Toan, HCMC)에서 100여 점의 작품을 전시합니다.

상처이자 거울

두옹 투이에게 예술은 혼란스럽고 연약한 세상에서 인간의 영혼을 솔직하게 반영하는 것입니다.

《유산》 에서 그는 증인으로서 시대의 씁쓸한 진실에 맞서고 그림을 소비주의, 폭력, 분열, 거짓말, 인간 가치의 침식과 같은 시급한 문제를 담고 있는 장소로 바꿨습니다.

투이는 추상화와 사실주의를 결합하여 개인, 공동체, 환경 간의 연약한 관계를 드러내고자 했습니다.

Những vết thương thời đại trong Di chứng của Dương Thụy - Ảnh 2. — 투이에게 예술은 단순히 창작을 넘어 존재에 관한 것입니다. 각 작품은 상처이자 거울과 같습니다. 고통에 직면하라는 초대이자, 성찰과 치유, 그리고 희망을 불러일으키는 것입니다.

두옹 투이는 1977년에 태어났으며, 직업은 건축가이고, 한때 거리 예술가로 알려졌으며, 유럽 전역을 여행하며 그림을 그리던 수채화 화가였으며, 결국 현대 미술에 헌신했습니다.

그는 아크릴, 유화, 인쇄된 신문, 포장재, 심지어 젓가락, 아기 옷, 장난감 총알, 월별 청구서 등 스튜디오에 있거나 손에 닿는 모든 재료를 사용하여 작은 A4 크기부터 큰 캔버스 크기까지 수천 점의 작품을 그렸습니다.

투이에게 모든 것은 그 자체로 의미의 층위를 지니고 있으며, 실생활의 증거입니다. 전시 《유산》은 투이가 그러한 증거들을 통해 수많은 성찰적 질문들을 보존하고, 마주하고, 연결하고, 해독해 나가는 여정입니다.

Những vết thương thời đại trong Di chứng của Dương Thụy - Ảnh 3. — 투이의 작품은 모두 실제 사건을 중심으로 전개됩니다. 그는 예술가가 현재에 속한다고 믿기 때문입니다.

<레거시>를 잊히지 않게 만드는 것은 투이가 개인적인 기억과 집단적인 기억을 엮어내는 방식입니다. 제목 자체가 그가 쉽고, 평범하고, 피상적인 것을 거부한다는 것을 보여줍니다. 투이는 핵심을 바로 짚어내는 방식을 택했고, 바로 그 점이 그의 이야기를 더욱 의미 있게 만듭니다.

"제 그림은 옳고 그름을 논하지 않고, 그저 문제를 제기할 뿐입니다. 누군가를 아름답게 만들려고 하지도 않아요. 저는 제 시간 속에서 살아가면서, 제가 사는 세상을 목격하고 기록해야 하니까요. 그게 다예요.

"아직도 계속되는 오래된 상처가 있습니다. 매일매일, 멈추지 않고, 아주 사소한 것에서부터..." - 두옹 투이가 솔직하게 말했습니다.

Những vết thương thời đại trong Di chứng của Dương Thụy - Ảnh 4. — Thuy는 개성과 집단성이 공존하는 자신의 이야기를 들려줍니다. - 사진: H.VY

제안과 대결의 예술

예술가이자 큐레이터인 판 트롱 반(Phan Trong Van)에 따르면, 특별한 점은 투이가 그림을 전통적인 한계에서 해방시켰다는 점입니다.

그의 작품은 단순한 평면이 아닌 다양한 소재가 공존하고 대화하는 열린 구조로 그림을 그리는 콤바인 페인팅의 정신을 담고 있습니다.

바로 이러한 혼합이 투이의 그림을 왜곡된 팝아트 정신과 뭉크와 같은 강박관념을 동시에 드러내면서도 추상표현주의의 강력한 돌파구를 보여주는 요소로 만듭니다. 하지만 결국 어떤 스타일도 투이를 규정할 수는 없습니다.

Những vết thương thời đại trong Di chứng của Dương Thụy - Ảnh 5. — 이 전시는 운명을 받아들이기를 거부하는 예술가의 강렬한 헌신, 끊임없는 실험, 그리고 충돌을 확인시켜 줍니다. - 사진: H.VY

많은 작품에서 회화는 배경 역할로 축소되어 거친 재료와 시각적 긴장감에 자리를 내어줍니다. 회화는 타협된 아름다움을 거부하고 또 다른 아름다움, 즉 상실, 기억, 그리고 부서진 존재의 아픈 아름다움을 긍정합니다.

화가 황 보(Hoang Vo)는 이번 전시의 그림을 감상하려면 시간, 긴장감, 짜릿한 경험, 걱정으로 가득 찬 기억들... 그리고 무모한 낭만이 필요하다고 말합니다. 어쩌면 이 재능 있고 무모한 남자의 작품에는 "그림 읽기"라는 표현이 더 적절하고 정확할지도 모릅니다.

따라서 이 유산은 두옹 투이의 창의적 에너지를 확인할 뿐만 아니라, 시청자에게 가시덤불을 뚫고 기억의 메아리를 듣고, 이 불안정한 세상에서 작은 자유의 공간을 찾으라는 도전이기도 합니다.