무대는 음악 쇼를 '따른다'

"초통(楚通)" - 공로 예술가 치 쭝(智进)의 작품인 연극 <틴오호아홍(Tin o Hoa Hong)>의 LED 스크린에 장미 꽃잎과 밝은 붉은 장미가 서서히 모습을 드러냈습니다. <틴오호아홍> 의 "장미 꽃잎, 장미"라는 주제는 지난 수년간 수많은 연극에서 반복적으로 등장해 왔습니다. 하지만 이 주제는 많은 감정을 불러일으키지도, 눈길을 사로잡고 귀를 즐겁게 하는 효과 때문에 관객의 감탄을 자아내지도 않습니다.

무대는 음악 쇼를 따라간다 - 사진 1.

베트남 서커스 무대 , 시르크 뒤 솔레이유 와 같은 효과를 원해

사진: 스타 극장

드라마 극장과 뮤지컬 극장의 특수 효과, 음향, 조명은 매우 큰 과제입니다. 특히 '아인 짜이 붑 응안 콩 가이(Anh trai vu ngan cong gai, 형님 수천 번을 극복하다)' , '아인 짜이 세이 하이 (Anh trai say hi, 형님 인사합니다)'와 같은 음악 공연과 대규모 콘서트가 매력적인 효과와 독창적인 아이디어를 끊임없이 선보이는 시기에 더욱 그렇습니다. 관객의 지갑을 열게 하려는 경쟁은 너무나 불공평하며, 극장은 이러한 상황에서 더욱 취약한 위치에 있습니다.

"Anh trai travail ngan cong gai" , "Anh trai say hi" 와 같은 서사시 음악 쇼는 프로그램의 효과를 포착하기 위해 매우 빠르고 깔끔하게 제작되는 반면, 연극 프로그램은 장기 공연을 목표로 제작 속도가 느려질 수 있습니다. 베트남 서커스 연맹 이사인 인민 예술가 통 토안 탕은 "전 세계적 으로 아름다운 기술과 예술적 효과를 결합한 서커스 프로그램으로 유명한 태양의 서커스 ( TN )는 통합 기술을 사용하여 쇼를 제작하는 데 2년이 걸립니다. 아티스트들은 음악, 조명, 맵핑을 활용하여 공연할 때 더욱 집중하고 발전해야 합니다."라고 말했습니다.

탕 씨는 또한 예술가들의 공연 기술과 기술 상호작용을 강조했습니다. "전통적인 공연을 한다면 예술가는 무대에서만 보여주는 데 반해, 기술을 적용하려면 두 배의 시간이 필요하며, 각 박자까지 소리와 빛과 정확하게 상호작용해야 합니다."라고 인민 예술가 통 토안 탕 씨는 말했습니다. 이는 공연 예술가를 지향하는 교육을 받은 예술가들이 현대적인 소리와 빛과의 높은 상호작용이 필요한 프로그램에 참여할 때 더 유리한 이유이기도 합니다.

한 연출가는 기술은 돈이며, 특히 장비 구매는 돈이라고 말했습니다. 현재의 발전 속도와 장비 가격을 고려하면, 공연단은 장비를 구매하는 대신 음향 및 조명 기술 시스템을 임대하여 프로그램을 제작합니다. 따라서 공연장이나 극장에 그러한 조건이 갖춰져 있으면 매우 선호합니다.

예를 들어, 인민예술가 통 토안 탕(Tong Toan Thang)은 현대적인 반원형 무대 시스템과 투명 거즈 스크린, 이동식 패널, 대형 LED 스크린 등 다층 영사 기술을 갖춘 스타 극장( 하노이 )과 협력하게 되어 매우 기쁘다고 말했습니다. 탕 씨는 "이러한 기술들은 관객들이 감정을 상상하고 증폭시키는 데 도움을 줍니다."라고 말했습니다. 베트남 서커스 연맹 외에도 베트남 드라마 극장(Vietnam Drama Theater)도 이곳에서 공연을 기획하기 위해 협력하고 있습니다.

하지만 기술적 요소 외에도 음향 및 조명 효과에 대한 디자인적 사고를 빼놓을 수 없습니다. 베트남 드라마 극장이 그림자 인형극을 제작했을 때, 디자인 아티스트들의 사고가 극의 예술적 효과를 만들어내는 데 가장 중요한 요소였다는 점을 기억하세요. 그림자와 인형극 공연은 프랑스에서 무대 디자인을 전공한 미술 디자이너 하 응우옌 롱이 담당했습니다.

Thanhnien.vn

출처: https://thanhnien.vn/san-khau-chay-theo-show-am-nhac-185250710202457469.htm