스포트라이트가 젊은이들의 마음에 스며들 때

소셜 네트워크, 영화, 온라인 게임, 그리고 기타 단편 엔터테인먼트의 폭발적인 성장으로 젊은이들은 집중과 경청이 필요한 공연에 시간을 덜 쓰게 되었습니다. 무대는 그 가치를 잃지 않았지만, 새로운 세대와 소통할 수 있는 "다리"가 절실히 필요합니다.

무대는 젊은이들에게 다가가기 위해 새로운 리듬을 찾습니다.

최근 실험 작품 중 연극 <응옥 투 - 보석>은 과감한 시도로 평가받습니다. 이 작품은 베트남과 독일 연방 공화국 수교 50주년을 맞아 베트남 청소년 극장과 하노이 괴테 인스티튜트가 공동으로 기획한 프로젝트입니다.

응옥 투의 특징은 동서양의 조화에 있다. 각본은 현대 유럽 연극을 대표하는 독일 극작가 토마스 쾨크가 맡았고, 연출은 다오 두이 안과 무대 예술가 리나 오안 응우옌(독일계 베트남인)이 맡았다.

이 연극의 이야기는 도시 생활에서 시작됩니다. 지붕을 차지하기 위한 투쟁, 현대적인 편의시설이 욕망과 탐욕, 그리고 정착의 꿈의 "전쟁터"가 되는 도시. 하지만 익숙한 상황을 넘어, 응옥 투는 행복의 진정한 가치, 소비 사회 속 사람들의 불안에 대한 질문을 던집니다. 주목할 점은 75분 동안 세 개의 간결한 막으로 나누어 이야기를 전개하는 방식입니다. 이는 젊은이들의 수용 방식에 더욱 가깝습니다.

배우 리 치 후이가 연극 '응옥 투 - 보석'에 출연. *사진: 아티스트 제공*

이 연극에 참여한 청년극단 소속 배우 리 치 휘(Ly Chi Huy)는 하노이 모이 신문과의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. "이 국제 협력 연극에 참여하면서 새로운 문이 열린 것 같은 느낌이 듭니다. 국제적인 친구들로부터 배우는 것뿐만 아니라, 무대를 젊은이들에게 더 가까이 다가갈 수 있는 방법도 모색합니다. 제가 가장 좋아하는 것은 짧지만 감동적인 스토리텔링입니다. 소셜 네트워크에서 젊은이들이 겪는 경험을 떠올리게 하는 이야기죠. 짧고 간결하지만, 감정을 건드릴 만큼 충분합니다."

응옥 투가 국제 협력의 힘을 보여주는 작품이라면, "치페오의 꿈"은 베트남 문학 유산을 새롭게 되살릴 수 있는 힘을 보여줍니다. 이 작품은 음악가 드엉 깜이 총감독을, 각본가 딘 티엔 융이 각본을 맡은 드엉 깜 아트 컴퍼니의 뮤지컬 프로젝트입니다.

이 연극은 원작처럼 비극에 휩싸이는 대신, 치페오와 티노의 사랑 이야기를 젊고 낭만적인 시각으로 풀어냅니다. 브로드웨이 스타일의 음악, 현대적인 안무, 그리고 화려한 무대 조명은 완전히 다른 치페오를 만들어냅니다.

2024년 국립 음악 무용 축제에서 초연된 '치페오의 꿈'은 뮤지컬 부문 최우수상을 포함하여 8개 상을 수상했습니다. 음악가 두옹 깜(Duong Cam) 또한 최우수 음악가상을 수상했습니다. 이후 이 연극은 소셜 미디어에 발췌본이 널리 공유되면서 수백만 건의 조회수를 기록하며 빠르게 인기를 얻었습니다. 하노이 에서 열린 많은 공연은 매진되었습니다.

무대가 "무겁고 멀게" 느껴졌던 젊은 관객들은 놀라움을 금치 못했습니다. 레 황 푹(23세, 하노이)은 "<치페오의 꿈>은 원작의 정신을 유지하면서도 현대적인 음악 과 안무로 새롭게 탄생했습니다. 덕분에 이야기가 더욱 가까워지고 저희와 같은 젊은 세대의 감정에 깊이 다가갈 수 있었습니다. 무대가 결코 멀지 않다는 것을 깨닫게 해 준 정말 멋진 경험이었습니다."라고 소감을 밝혔습니다.

두 가지 사례(국제 협력 프로젝트, 국내 유산 재생 프로젝트)를 통해, 우리가 형식을 혁신하고, 창의성을 결합하고, 젊은이들에게 가까이에서 예술 언어를 활용하는 방법을 안다면 연극이 여전히 자리를 잡을 수 있다는 것을 알 수 있습니다.

오늘날의 삶에 주목을 유지하기 위해

응옥 투 - 더 젬(Ngoc Thu - The Gem)이나 지악 모 치 페오(Giac Mo Chi Pheo)의 성공은 젊은 관객들이 무대에 등을 돌리지 않고 새로운 접근 방식을 기다리고 있음을 보여줍니다. 문제는 무대의 가치가 부족한 것이 아니라, 그 가치를 어떻게 대중에게 더 가까이 다가갈 수 있느냐는 것입니다.

가장 먼저 눈에 띄는 것은 스토리텔링 언어입니다. 디지털 라이프스타일에 적합한 뮤지컬, 조명, 안무, 간결한 구성으로 새롭게 재해석될 때, 무대는 갑자기 더 가까워지고 더 쉽게 받아들여집니다. 연극은 문학적 유산이나 일상적인 이야기에서 비롯될 수 있지만, 현대적인 감각이 없다면 소셜 네트워크의 빠른 속도에 익숙한 젊은이들의 관심을 사로잡기 어렵습니다.

뮤지컬 '치페오의 꿈'이 올여름 돌아온다 — 뮤지컬 "치페오의 꿈"은 관객과 언론의 주목을 받았습니다. *사진: 두옹 깜 아트*

오늘날 관객들은 극장을 통해서만 예술에 접근하는 것이 아닙니다. 틱톡, 유튜브, 페이스북, 인스타그램을 통해 무대를 "만납니다". "치페오의 꿈"이라는 이야기는 디지털 플랫폼에서 폭발적으로 확산되어 발췌본 조회 수가 수백만 건에 달했는데, 이는 분명한 증거입니다. 멀티미디어를 효과적으로 활용하면 무대는 더 이상 극장의 네 벽면에만 국한되지 않고 어디에서나 관객에게 다가갈 수 있습니다.

또 다른 핵심 요소는 바로 사람입니다. 예술가들은 과감하게 혁신하고 안전지대에서 벗어나야 합니다. 예술가 리 치 후이(Ly Chi Huy)의 말처럼, 국제 협력은 전문성을 배우는 데 도움이 될 뿐만 아니라 젊은이들에게 무대를 더 가까이 다가갈 수 있는 새로운 접근 방식을 열어줍니다. 하지만 예술가들의 노력만으로는 충분하지 않습니다. 문화 관리 기관, 미디어 지원, 그리고 장기적인 관객 육성 전략이 뒷받침되어야 합니다.

더 중요한 것은, 무대가 단순히 보존에만 그쳐서는 안 된다는 것입니다. 하노이, 호찌민시, 또는 주요 문화 중심지의 이미지와 연계되는 문화 및 관광 상품으로 인식되어야 합니다. 연극이 도시의 예술적 "브랜드"가 되면 국내 관객을 끌어들일 뿐만 아니라 베트남의 이미지를 국제적으로 홍보하는 데에도 기여할 수 있습니다.

다시 말해, 무대 조명은 본래의 정신을 유지하면서도 과감하게 혁신하고, 유산을 존중하며 시대에 발맞춰 나아갈 때에만 오랫동안 빛날 수 있습니다. 젊은 관객들이 공감을 느낄 때, 그들은 무대의 계승자가 되어 무대가 단순히 추억으로만 존재하는 것이 아니라 오늘날의 삶 속에서 살아 숨 쉬도록 도울 것입니다.

출처: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html