캐피털 스테이지는 안전하고 향수적인 추세에서 벗어나기 위해 무엇을 할까?

전성기에서… 위기까지

하노이 연극 협회가 최근 주최한 "수도 무대 - 70년 동안 나라와 함께"라는 주제의 컨퍼런스에서 발표자들은 하노이가 국가 무대의 중심지이자 연극 인재들이 모이는 곳이라는 데 모두 동의했습니다. 인민 예술가 부이 탄 짬(Bui Thanh Tram)에 따르면, 20세기 초부터 베트남 연극계에서 가장 중요한 연극 행사 대부분이 하노이에서 열리고 결정화되었습니다 . "8월 혁명 이후 초기 몇 년 동안 하노이 무대는 국가 무대를 비추는 중심이자 스포트라이트가 될 자격이 있었습니다." 라고 인민 예술가 부이 탄 짬은 말했습니다.

1954년 10월 10일 직후, 하노이 극장은 시사적이고 날카로운 투쟁적 성격의 여러 연극으로 빠르게 혁명 연극의 궤도에 진입했습니다. 특히 1975년부터 1985년까지는 수도 극장의 황금기였으며, 많은 연극들이 사회가 우려하는 시급한 문제들을 다루며 삶의 여러 측면을 드러냈습니다. 교류의 흐름 속에서 까이룽 극장은 고풍스럽고 우아한 전통을 흡수하는 동시에 매우 현대적인 생동감과 매력을 갖추게 되었습니다. 쩨오 극장은 주저하는 탐구와 실험에서 "열렬하고 단호한" 혁신으로 전환하여 "시타"로 대표되는 엄청난 성공을 거두었습니다. 또한 이 황금기에는 새로운 세대의 재능 있는 예술가들이 등장하여 후계자로서의 가치를 증명했습니다.

하노이 체오 극장의 예술가들이 수도 해방 기념일 70주년을 기념하는 " 평화를 위한 문화 축제" 행사에서 공연을 펼쳤습니다.

그러나 1986년부터 현재까지, 하노이 무대는 전국 무대와 함께 새로운 도전의 시기를 맞이했습니다. 관객의 취향이 변화하고 다양한 현대적 오락 형태가 등장하면서 극장들은 생존을 위해 고군분투했습니다. 극장들은 점차 관객을 잃어갔고, 사람들은 극장들을 "위기극장", "변질된 극장", "생계형 극장"과 같은 비극적인 용어로 규정하게 되었습니다.

더욱 우려스러운 것은, 무대가 매일같이 펼쳐지는 뜨거운 현실과는 동떨어진, 낡고 낡아빠진 주제만을 중심으로 전개되고 있으며, 표현 방식 또한 거의 새롭게 만들어지지 않는다는 점입니다. 연극 평론가이자 박사인 까오 응옥에 따르면, 수십 년 동안 수도의 무대에는 매력적인 현대적 주제를 다룬 작품이 없었고, 과감한 변화를 거듭하며 역동적인 하노이의 이미지도 찾아볼 수 없었습니다. 대본은 형편없고, 대사는 밋밋하며, 등장인물들은 논리성이 부족하고, 미학은 수십 년 동안 거의 변하지 않았습니다.

“정기적으로 개최되는 수도극제를 통해 관객들은 해당 극단이 역사적, 전설적, 민속적, 전설적, 외국적 또는 오래된 대본을 여전히 무대에 올리면서도 안전하고 향수적인 경향을 따르고 있음을 알게 됩니다.” 라고 Cao Ngoc 박사는 말했습니다.

까오 응옥 박사는 관객의 수준, 취향, 그리고 환경이 크게 변했음에도 불구하고 예술 형식이 여전히 옛 형식을 고수하고 있어 새로운 시대에 더 이상 적합하지 않을 때, 관객의 매력을 논하기 어렵고 무대로 관객을 끌어들이기도 어렵다고 강조했습니다. 하노이 극단들에게 오랫동안 가장 큰 난제는 하노이의 사람과 땅을 중심으로 한 대본을 찾는 것이었는데, 이는 항상 시급한 요구였지만 아직 충족되지 못했습니다. 또한 하노이에 대한 글쓰기에 전념하고, 모든 글에 하노이의 숨결을 담아낼 작가도 부족합니다.

"하노이를 사랑하고 작품으로 표현하고자 하는 작가와 시인은 많지만, 대본의 가혹함 때문에 여전히 주저하고 있습니다. 일부 작가들은 하노이에 대한 좋은 대본이 많지만 평가 단계를 통과하지 못해 무대에서 표현할 적절한 조화를 찾지 못했다고 생각합니다." - 까오 응옥 박사의 말입니다.

새로운 방향을 찾기 위해 변화하다

카오 응옥 박사는 수도 무대의 어려움과 단점을 지적하면서, 각 장르의 연극을 선도하는 중앙 및 지방 예술 단위가 이 지역에 많이 위치해 있지만 하노이 무대는 여전히 매우 강력한 내부적 힘을 가지고 있다고 말했습니다.

응옥 씨는 하노이의 문화적 정체성이 깃든 연극 작품을 제작하기 위해 적절하고 심도 있는 투자가 필요하다고 생각합니다. 그래야 수도의 연극이 다른 지역과 혼동될 수 없는 독특함과 개성을 확립할 수 있습니다. 이를 위해서는 지도자와 대본 검토자들의 푸른 눈을 가져야 하며, 오늘날 수도의 위상에 걸맞은 연극 작품을 만들기 위해 "모래를 금으로 포장"해야 합니다.

하노이 체오 극장의 연극 "가수"의 한 장면.

"각 예술 단위는 각자의 관점과 방향에 적합한 몇몇 무대 작가를 자체 극장에 배치하여 적절히 투자해야 합니다. 그래야만 천 년 역사의 문화 땅 특유의 특성이 깃든 문학 작품을 탄생시킬 수 있을 것입니다." - 까오 응옥 박사는 이렇게 제안했습니다.

작가 응우옌 또안 탕은 하노이가 "엄청난 화제"라고 말했습니다. 과거 탕롱-동도부터 오늘날의 하노이까지, 수많은 유명 인사들이 있고, 모든 사람, 모든 나무, 모든 길모퉁이가 역사의 증인이며, 들려줄 이야기가 많습니다. 리꽁우안이 명절에 수도를 옮긴 일이나, 하노이가 프랑스와 싸웠던 근대 역사, 또는 공중에서 벌어진 하노이- 디엔비엔 푸 사건에만 집중해서는 안 됩니다. 탕 씨는 "이러한 사건들을 다룬 작품이 너무나 많았고, 그것들은 매우 성공적이었습니다. 이제 하노이에 매우 의미 있지만 역사의 먼지에 가려져 있는 다른 사건들에게 자리를 내주어야 할 때입니다." 라고 말했습니다.

하노이 연극 협회 회장인 인민예술가 응우옌 황 뚜언(Nguyen Hoang Tuan)에 따르면, 엔터테인먼트 산업이 전문 예술을 점차 잠식하는 경향은 전문 예술이 전문성을 잃었기 때문이 아니라, 주로 관객의 취향 때문이라고 합니다. 이는 새로운 현상도, 불법적인 현상도 아니며, 보편적이고 세계적인 현상입니다. 다행히 관객들은 이제 점차 무대로 돌아오고 있지만, 무대 예술에 높은 예술적 가치, 정교한 투자, 그리고 풍부한 창의성을 요구합니다. 따라서 시의적절하고 집중적이며 지향성 있는 투자 외에도, 예술계 자체도 새로운 방향을 모색하기 위해 변화해야 합니다.

투안 씨는 앞으로 하노이 무대예술가협회가 베트남 무대예술가협회 및 지역 예술 단체들과 협력하여 더욱 효과적인 협업을 위한 혁신을 모색할 것이라고 밝혔습니다. 또한, 대본 집필 및 연극 비평을 담당할 작가의 수가 아직 부족하지만, 협회는 이 창작팀의 풍부한 경험과 재능, 그리고 노련한 경력을 활용하는 데 주력할 것입니다.

"영웅적 인물, 역사적 시기의 상징, 서사시적 색채로 찬양의 영감을 주는 것은 시대의 흔적입니다. 그 시대의 낭만적이고 아름다운 인물들이 지닌 일방적이고 투명한 본질은 과거의 유물입니다. 다가올 시대에 그 시대의 인물들은 어떤 모습일지, 그들의 인식과 표현 방식은 어떠할지, 그리고 주된 영감은 무엇인지… 이 질문에 대한 해답은 바로 우리, 즉 전문가들에게서 나옵니다. 이 분야에서 예술가의 선구적인 역할, 즉 시대의 문제를 발견하고 사회의 발전 추세를 예측하며, 그 문제와 인물들을 작품에 담아 삶에 다시 영향을 미치도록 하는 것, 그것이 바로 우리의 사명입니다." 라고 투안 씨는 결론지었습니다.

칸 응옥

출처: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html