그는 유산 이야기를 들려줍니다

VHO - 또 한 번의 중추절이 돌아왔습니다. 거리는 형형색색의 등불과 별등, 사자춤 북소리, 바람에 섞인 월병과 월병의 향기로 가득 차 어린 시절의 추억을 되살립니다. 2025년 호안끼엠 구시가지 중추절의 활기 넘치는 분위기 속에서, 작고 소박한 한 구석이 예술의 하이라이트가 되었습니다. 바로 당 반 하우 장인의 토헤(to he) 노점입니다.

2025년 구시가지 중추절에 참여한 예술가 당 반 하우의 부스. 사진: NVCC

그는 쌀가루 한 줌으로 향수와 창의성 사이의 다리 역할을 하는 민속적 취미에 생명을 불어넣었고, 그 덕분에 오늘날의 중추절은 새롭고 생동감 넘치는 모습으로 과거의 풍부한 풍미를 간직하고 있습니다.

어린 시절의 게임에서 평생의 직업으로

뉴 강변에 위치한 쑤언라 마을(하노이 프엉 득 마을)은 300년 넘게 점토 인형 제작 기술을 보존해 온 베트남 유일의 요람입니다. 이 작고 예쁜 반죽 인형들은 "아버지에서 아들로"라는 전통을 통해 대대로 보존되어 왔습니다.

그 흐름 속에서 장인 당 반 하우(1985년생)는 계승과 창작을 병행하며 재능 있는 젊은 세대의 전형적인 얼굴이 되었습니다. 어린 시절부터 장인이었던 할아버지 당 쑤언 하를 따라 시골 곳곳을 누볐던 하우는 거의 20년 동안 정교한 작품을 제작했을 뿐만 아니라, 어린이들을 위한 무료 강좌를 열고, 지역 사회 체험 활동을 기획하고, 박물관 공연과 박람회에 참여하며 고향의 유산을 현대 사회에 더욱 생동감 있게 전달해 왔습니다.

하우 씨에 따르면, 처음에는 토헤가 황새 모양이었지만, 나중에는 휘파람 소리가 더해져 "토테티테"라는 소리가 나게 되었고, 사람들은 이를 "토헤"라고 불렀습니다. 종교 의식에 사용되는 가루 인형과는 달리, 토헤는 오락과 교육에 더 중점을 두어 어린 시절과 관련된 민속 장난감이 되었습니다.

"공예의 본질은 숙련된 손길뿐만 아니라 재료와 색상에도 있습니다. 설탕을 섞은 찹쌀가루에 천연 색소를 넣어 염색합니다. 귤 열매에서 추출한 빨간색, 고삼 꽃에서 추출한 노란색, 나뭇잎에서 추출한 초록색, 대나무 숯에서 추출한 검은색, 쌀에서 추출한 흰색…"이라고 그는 말했습니다. 하우는 이러한 전통적인 색상 배경을 바탕으로 "색소 페이스트"라는 더욱 풍부한 색상 팔레트를 만들어냈습니다. "첫 번째 빨간색, 두 번째 노란색"이라는 말은 축제 공간을 밝고 매력적으로 만드는 두 가지 색이라는 것을 확언하는 의미로 오늘날에도 반복됩니다.

예술가 당 반 하우(Dang Van Hau)가 연출한 "중추절 등불 행렬". 사진: NVCC

그의 작품은 정교한 기법과 공예에 대한 애정이 어우러져 있습니다. 중추절 연등 행렬은 아이들이 달빛 아래 춤추고 노래하는 모습을 재현하여 깊은 인상을 남깁니다. 중앙에는 행운, 평화, 풍년, 그리고 공동체의 단결을 상징하는 사자 머리가 있습니다. 쌀가루를 뿌린 배경에 "축소"된 사자 머리는 단순함을 유지하면서도 의미 있는 예술 작품이 됩니다.

하우는 중추절에만 그치지 않고, 점토 인형을 사용하여 유산 이야기를 들려줍니다. 전통 오페라는 의상과 상징적인 몸짓으로 표현되고, 까 쭈는 아오자이를 입은 여주인공이 차 쟁반 옆에 앉아 박수 소리와 돌 거문고 소리를 재현합니다. 동호 그림 속 쥐 결혼식은 점토 인형을 사용하여 생동감 넘치는 장면으로 탈바꿈합니다. 특히, 모신 신앙에서 꼬 도이 트엉 응 안의 모습 또한 녹색 드레스, 꽃무늬 스카프, 그리고 부드러운 춤 동작으로 우아하게 묘사됩니다.

장인 당 반 하우에게 이 작품은 단순한 어린 시절 놀이가 아니라, 유산을 전달하는 예술적 언어입니다. 그는 각 작품이 젊은 세대가 전통 문화적 가치를 가장 친밀하고 생생하게 느끼고 이해할 수 있도록 돕는 다리가 되기를 바랍니다.

장인 당 반 하우(오른쪽)가 세토우치 트리엔날레 2025에서 일본 젊은이들에게 점토 인형을 만드는 방법을 가르치고 있다. 사진: NVCC

문화적 다리와 유산 갱신의 여정

2014년, 당 반 하우는 하노이 인민위원회로부터 하노이 장인 칭호를 수여받으며 최연소 하노이 장인 중 한 명이 되었습니다. 2023년까지 그는 두 가지 대표작, 즉 중추절 연등 행렬 (하노이 공예 마을 제품 경연대회 특별상 수상)과 전통 뜨엉 핫 보이 (토헤 예술과 전통 연극의 독특한 결합)(베트남 수공예 제품 경연대회 B상 수상)를 통해 자신의 재능을 계속해서 입증했습니다.

또한 그 해에 하우는 부산(한국)에서 열린 아시아 태평양 마스크 행사에 참여하기 위해 전 세계 에 제품을 가져왔고, 단순하고 소박한 반죽 공은 세련미와 생생한 표현으로 국제 친구들을 놀라게 했습니다.

여정을 이어가며, 3년마다 열리는 일본 최대 규모의 현대 미술 축제인 세토우치 트리엔날레 2025에서는 쑤언라(Xuan La) 인형이 베트남 공예 마을 공간에 등장하여 전 세계 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 장인 당 반 하우(Dang Van Hau)는 "일본 아이들이 세심하게 관찰하고 직접 인형을 만드는 모습을 보고 큰 감동을 받았습니다. 그 순간 베트남 문화의 지속적인 활력을 깨달았습니다. 소박하지만 친숙하고, 민속 정신이 깃들어 있으면서도 전 세계 친구들의 마음을 쉽게 사로잡는 문화입니다."라고 소감을 밝혔습니다.

하지만 이러한 자부심 외에도, 피규어 제작 기술은 수많은 어려움에 직면해 있습니다. 산업용 장난감과의 치열한 경쟁, 원자재 가격 변동, 변화하는 엔터테인먼트 취향 등으로 인해 멸종 위기가 점점 더 뚜렷해지고 있습니다. 장인 당 반 하우는 전통 공예 보존에만 그친다면, 이 유산의 미래를 책임질 젊은 세대에게 피규어를 전달하는 데 어려움을 겪을 것이라고 인정합니다.

그래서 그는 전통적인 기법을 보존하면서도 혁신적인 접근 방식을 택했습니다. 소셜 네트워크에 글을 올리고, 교육용 영상을 제작하고, 미니 게임을 구성하고, 이를 현대 미술 형식과 결합하는 것입니다. 이러한 실험은 새로운 가능성을 열어주며, 그가 오늘날의 삶에 새롭고 친숙한 모습으로 자리 잡도록 돕습니다. "젊은 세대가 관심을 보이지 않는다면, 이전 세대가 아무리 노력해도 이 직업은 사라질 것입니다. 하지만 오늘날의 젊은이들과 함께할 수 있다면, 이 유산은 영원히 지속될 것입니다."라고 그는 말했습니다.

이 재능 있는 장인은 고민과 열망 속에서도 북부 델타 지역의 어린 시절 추억일 뿐만 아니라 베트남의 영혼을 세계로 전달하는 문화적 다리 역할을 하는 작은 인형을 만들기 위한 여정을 쉼 없이 이어가고 있으며, 현대 생활에 지속적인 활력과 창의성으로 녹아들고 있습니다.

출처: https://baovanhoa.vn/van-hoa/to-he-ke-chuyen-di-san-171072.html