이 전시회는 2026년 1월 31일까지 Quang San 미술관(HCMC)에서 열립니다.
화가 빅터 타르디외의 지도 하에, 인도차이나 미술대학은 단순히 학문적 미술 모델을 소개하는 데 그치지 않고 교사와 학생 모두가 탐구할 수 있는 열린 공간이 되었으며, 칠기, 실크, 목각 등의 토착 재료를 사용하여 실험할 수 있었습니다. 또한 프랑스, 중국, 일본 등의 외부 영향도 참조했습니다.
이러한 조합은 인도차이나 시대의 독특한 예술적 정체성을 형성하는 데 기여했으며, 오늘날까지 그 흔적과 영향력을 남겼습니다. 이 전시는 또한 베트남 예술가들이 어떻게 지역적 미학을 바탕으로 세계 미술사에 접근하여 특별한 역사적 시기에 독특한 예술적 선언을 만들어냈는지 보여주는 증거이기도 합니다.
고(故) 마이 중 투의 모나리자(1974)
사진: 광산
전시된 뛰어난 작품 중에는 고(故) 마이 쭝 투의 1974년작 모나리자가 있습니다. 이 작품은 레오나르도 다빈치가 생전에 실크로 제작한 걸작의 세 번째 파생 작품입니다. 이 그림은 동서양 회화의 경계를 넘나드는 작품으로, 르네상스 정신을 기리는 동시에 베트남의 정체성을 확립하고 있습니다. 윤기 나는 검은 머리와 짙은 노란 피부에 아오자이를 입은 주인공은 안개 자욱한 하롱베이 풍경을 배경으로 아시아 특유의 부드러운 손길을 보여줍니다.
시청자들은 화가 Le Pho의 'The Girl and White Lilies'를 감상합니다.
사진: 광산
또한, 인도차이나 미술대학 1, 2학년 재학생, 프랑스 강사, 순회 예술가들의 그림도 전시되어 있습니다. 알릭스 에메, 조제프 앵귀베르티, 앙리 메주, 에바리스트 종셰르 등 해외 작가들의 작품이 전시되어 있습니다.
3개 작품 (왼쪽부터 오른쪽으로) : 하노이 소녀 (To Ngoc Van), 소녀의 초상 (Tran Van Can), 재판 장면 (Ton That Dao)
사진: 광산
꽝산 미술관 관장 응우옌 티에우 끼엔 씨는 이렇게 말했습니다. "이번 전시에서 레 포, 마이 쭝 투, 레 티 루, 부 까오 담, 응우옌 지아 찌, 토 응옥 반, 쩐 반 칸 등 친숙한 이름들의 작품을 만나보실 수 있습니다. 이들은 베트남 현대 미술의 든든한 토대를 마련한 화가들입니다. 이를 통해 관람객들은 이 시대 회화에 대한 애정을 더욱 깊이 느끼고 이해하며, 더 많은 사랑을 세상에 전파할 수 있을 것입니다."
출처: https://thanhnien.vn/trien-lam-ky-niem-100-nam-truong-my-thuat-dong-duong-185250811230739075.htm
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