미술전시 "풍경을 이해하다": 나 자신을 이해하고, 타인을 이해하고, 조국의 아름다움을 이해하다

이번 전시는 회화와 도자 작품을 선보입니다. 작가들은 "'장면 이해하기'라는 전시 제목을 선택한 것은 각 작품 속 장면의 의미를 이해하는 것을 의미합니다. 각자 다른 감정을 가지고 그림을 그리지만, 그 감정들이 모여 공통된 감정의 흐름을 만들어내고, 함께 승화되고, 함께 다양화되며, 각 '마음'의 장면에 담긴 의미를 보존합니다."라고 말했습니다.

두 작가는 다양한 분야에서 활동하며 회화에 관심을 갖게 되었습니다. 비록 주제는 달랐지만, 모든 그림에는 밝은 색채와 화가의 선의가 어우러져 건강하고 신선한 에너지가 가득했습니다.

화가 응우옌 탄 부는 원래 건축을 전공했습니다. 회화로 전향한 후, 그는 전국 각지의 문화유산의 아름다움을 탐구했습니다. 이번 전시에서 그는 주로 파도와 구름의 이미지를 활용하여 의식을 주제로 한 작품을 선보였습니다.

팜 하이 아우는 음악가로서 음악을 연습하며 느꼈던 감정을, 퀴 판은 베트남 곳곳을 여행하며 느낀 감정을, 찐 브엉은 빛과 인간이 어우러지는 일상 속 황금빛 순간들을 그려냅니다. 한편, 작가 르 쭝 히에우는 비엔 호아 도자기 라인을 따라 고대 장인들의 아름다움을 그려냅니다.

작가들은 유화를 통해 후기 인상주의 화풍을 추구하며, 작품을 통해 강인함, 활력, 열정, 그리고 젊음과 평화를 전달하고자 합니다. 특히 이번 전시에 선보이는 도자기 작품을 통해 젊은 작가들은 비엔호아의 유서 깊은 도자기 작품의 아름다움과 가치를 널리 알리고자 합니다.

이 전시는 재료(그림과 도자기 모두) 측면에서 한 단계 발전한 것으로, 다음과 같은 주제에 대한 80개 이상의 작품을 선보입니다. 베트남의 자연 풍경(퀴판), 가족과의 일상생활(찐브엉), 그림 속의 음악(팜하이아우), 고대 비엔호아 도자기 예술(레쭝히에우), 의식이라는 주제 - 인간의 내면을 반영하는 것(응우옌 타인 부)...

천칭

출처: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-nghe-thuat-hieu-canh-hieu-minh-hieu-nguoi-va-hieu-cai-dep-que-huong-post808679.html