회화전 "시골의 색채 7": 고향의 아름다움과 꽃의 색채가 어우러지다

예술가 퀸 톰(오른쪽)은 작곡 외에도 국가의 전통 문화에 대해 배우는 데 많은 시간을 보냅니다.

예술가 퀸 톰(Quynh Thom)이 "삭 케(Sac Que)"를 대중에게 선보이는 것은 이번이 처음이 아닙니다. 그는 최근 몇 년간 "삭 케" 주제 전시 시리즈를 기획해 왔으며, 특히 2025년 봄-여름에 개최된 인상적인 "삭 케 5"와 "삭 케 6"은 색채와 감정 활용에 있어 새로운 진전을 이루었습니다. "삭 케 7"은 고향에 대한 추억을 간직하는 것 외에도, 우아하면서도 친숙한 장미 이미지를 통해 영혼을 열고, 더욱 깊은 감정을 담아내는 개인적인 변화를 약속합니다.

작가의 나이에 상응하는 56점의 장미 그림은 섬세한 디테일로, 작가가 늘 소중히 간직해 온 자연 이미지와 개인의 정체성을 공유하고 조화시키고자 하는 열망을 표현합니다. 전시는 이를 통해 원점으로의 회귀 여정을 열어주며, 동시에 서사를 담아내어 예술 여정에서 자신을 되돌아볼 수 있는 지점을 제시합니다.

550369491-4182655392050454-8512652038060843574-n-5291.jpg — 외국 수집가들은 자신의 컬렉션에 예술가 퀸 톰의 고향 풍경을 주제로 한 그림을 선택했습니다.

고향을 주제로 한 그림들은 전시 공간에 더욱 의미를 더합니다. 작가 퀸 톰은 여기에서도 익숙한 색채를 이어갑니다. 지붕, 흙길, 논, 대나무 울타리, 연못, 시골 시장… 그리고 관객을 멈추게 하는 것은 사실주의가 아니라 감정, 붓놀림 사이의 침묵입니다.

이전 전시 시리즈 "컨트리 컬러스(Country Colors)"에서 작가는 따뜻한 색감을 과감하게 사용하여 빛과 그림자를 조화롭게 조합하여 시골 풍경에 깊이를 더했습니다. 이번에는 이러한 연속성 외에도 더욱 견고한 블록, 견고한 선의 균형, 더욱 섬세하고 고요한 선, 그리고 그림 속의 "메아리"를 통해 표현된 기법을 연마하는 과정이 있습니다. 이러한 메아리는 풍경이 압도당하지 않고 내면의 시골 영혼을 "듣게" 합니다.

"시골풍경 7"은 베트남 시골의 아름다움을 그대로 담아낸 공간을 선보일 예정이다.

고향을 그린 그림은 장소를 떠올리게 하지만, 더 중요한 것은 소박한 것들에 대한 감사, 어린 시절의 추억, 그리고 많은 곳이 도시화되고 사람들이 점점 더 바쁘게 돌아가는 오늘날 농촌 생활의 다층적인 본질을 통해 표현되는 영적인 세계 입니다. 물감의 한 겹, 붓질 하나하나를 통해 보는 사람은 들판의 숨결, 바람에 흔들리는 새소리, 익은 논 냄새를 느낄 수 있습니다.

56개의 장미 그림은 상쾌한 공기를 불어넣는 듯한 느낌이고, 사랑, 아름다움, 연약함, 회복력의 상징이며, 친밀하면서도 고유한 감정적 층을 지닌 개인적 언어로 받아들여집니다.

이 공간에서 관람객들은 다양한 모습으로 묘사된 장미 그림을 감상할 수 있습니다. 활짝 핀 장미, 지는 꽃잎, 수줍게 피어난 장미, 시들어가는 장미 등이 그 예입니다. 부드럽고, 싱그러우며, 때로는 슬픔이 섞인 듯한 색채를 띠기도 합니다. 때로는 꽃들이 추상적인 배경 위에 홀로 서 있어 마치 인간의 감정을 가장 잘 보여주는 듯합니다.

고향 그림 옆에 장미를 배치하는 것은 외부와 내부, 공적인 것과 사적인 것의 연결을 통해 작가의 스타일과 감정을 보여줍니다. 장미는 내면의 언어이자, 기원의 공간에 담긴 개인적인 기억의 흔적입니다. 관람객이 고향 공간에서 꽃의 공간으로 이동할 때, 공동의 삶에 초점을 맞추던 외부에서 개인적인 감정이 담긴 내면으로의 전환을 느낄 수 있습니다.

"컨트리 컬러 7" 전시회가 공식적으로 개막하기도 전에 많은 수집가들이 전시회가 끝난 후 작가의 개인 창작 공간을 찾아 작품을 감상하고 구매했습니다.

프랑스에 거주하는 베트남인 응우옌 쫑 비 씨는 이렇게 말했습니다. "'이른 아침 안개 속의 마을' 그림 앞에 서면 마치 17살에 떠나온 어머니의 고향, 사랑하는 고향의 이른 아침 숨결을 다시 마주하는 듯한 기분이 듭니다. 화가 꾸인 톰의 붓놀림 하나하나가 저처럼 고향을 떠나온 사람들의 기억을 생생하게 그려냅니다. 그 기억들은 따뜻하면서도 감사한 마음입니다. 이 그림들을 파리로 가져가면 많은 프랑스 친구들이 '고향은 왜 이렇게 평화로운가요?'라고 물을 거라고 생각합니다. 그럴 때마다 저는 항상 미소를 짓습니다. 꾸인 톰의 그림에서 그 평화는 베트남 사람들의 고요한 활력이기 때문입니다."

수집가들은 "컨트리 컬러 7"에 나오는 장미 그림 시리즈에 대해, 이 꽃은 오랜 세월을 거쳐도 여전히 아름다움에 대한 믿음을 간직한 예술가의 기분, 기억, 그리고 숨결을 나타낸다고 말합니다.

퀸톰에서 장미는 순수한 낭만적인 사랑의 상징에 그치지 않고, 강한 의지와 친절의 상징으로 자리 잡는 듯합니다. 아침 이슬에 피어나는 장미, 오후 햇살에 살짝 시들어가는 장미, 그리고 지는 꽃잎들... 이 모든 것이 저마다의 빛을 지니고 있습니다. 마치 경험 많은 사람의 가슴이 아직 따뜻함을 간직하고 있는 것처럼, 내면에서 솟아나는 듯한 은은한 빛입니다.

어떤 그림에서는 작가가 차가운 회색 배경에 캔버스 한가운데에 밝은 장미 한 송이만 그려 넣어, 삶이 흘렀음에도 여전히 밝게 타오르는 추억을 떠올리게 합니다. 또 어떤 그림에서는 장미가 갈색 도자기 꽃병에 담겨 시골 풍경처럼 소박하지만, 자세히 들여다보면 마치 누군가의 손길이 꽃잎을 부드럽게 어루만지고 사랑스럽게 어루만지듯 꽃잎 하나하나를 스치는 은은한 빛을 볼 수 있습니다.

"예전에는 장미가 그리기 가장 어려운 꽃이라고 생각했어요. 너무 익숙하고, 흉내 내기가 너무 쉽거나, 그저 진부한 꽃이었거든요. 하지만 퀸 톰의 작품에서 장미는 매우 독특하고 베트남적인 꽃이 되었어요. 마치 시골 햇살과 북쪽의 안개 같은 향기가 나는 듯했죠. 모든 그림 뒤에는 꽃에 대한 사랑, 삶에 대한 사랑이 담겨 있었어요. 그 사랑은 깊고 인간적이었으며, 각각의 연약한 분홍빛을 소중히 여기는 법을 알고 있었죠." 수집가 팜 탄 남은 이렇게 말했습니다.

화가 퀸 톰은 이렇게 고백했습니다. "저는 기억에 남는 색채가 가득한 시골에서 태어났습니다. 익은 벼의 노란색, 흙의 갈색, 하늘의 파란색, 그리고 집 앞 화단의 분홍색. 어쩌면 그 색채들이 제 피와 살 속으로 스며들어 붓을 잡을 때마다 제 내면으로 돌아가는 듯한 느낌을 받는지도 모릅니다. 고향을 그린 그림은 제 기억과 이야기하는 공간이고, 장미는 시간과의 대화입니다. 꽃잎 하나하나, 색깔 하나하나가 온화함과 긁힘으로 생명의 숨결을 담고 있습니다."

"그림을 그릴 때, 때로는 너무 혼란스럽고 분주한 삶 속에서도 잠시의 고요함을 간직하고 싶습니다. 제가 살아온 56계절을 담은 56송이의 장미를 그리기로 한 것은 제 자신을 되돌아보는 여정입니다. 제 안의 장미는 나이에 따라 다른 빛깔을 띠고, 저는 꽃이 화가의 숨결을 담고 있을 때만 진정으로 아름답다고 믿습니다. 고향을 그린 그림에 대해, 어떤 사람들은 왜 도시를 그리지 않고, 왜 항상 시골 풍경을 그리냐고 묻습니다. 제 고향은 결코 늙지 않기에 가슴이 철렁하고 눈물이 맺힙니다..." 작가는 감정에 북받쳐 말했다.

"Sac Que 6"에서는 많은 사람들이 공감과 향수에 젖어 각 그림 앞에 오랫동안 멈춰 섰습니다. "Sac Que 7"에서도 이와 비슷한 흐름이 이어질 것으로 기대되며, 관람객들은 작품의 속도를 늦추고, 오랜 시간 멈춰 서서 색과 프레임 사이의 모든 빛점, 모든 침묵에 몰입하게 될 것입니다.

시골 그림에 전념하기 전, 작가는 그래픽 디자이너로 일하며 현대 사회의 다양한 모습을 접했습니다. 하지만 그의 마음속에는 그림이 언제나 자신의 근원으로 돌아가는 길이라는 생각이 듭니다. "Country Colors" 전시를 열 때마다 그는 마치 추억과 조국에 대한 사랑을 간직하고, 시간의 흐름 속에 영혼을 깃들게 하기 위해 내면의 문을 여는 듯합니다.

이번 전시는 작가의 성숙기로 볼 수 있습니다. 전통적인 시골 풍경화에서 보다 자유로운 그림으로, 개인적인 기억에서 공동체로, 그리고 풍경화에서 감정을 그리는 것으로 말입니다. 장미는 그가 회화 언어에 새로운 도전을 하고 있음을 보여주는 신호이며, 보편적인 세계로 진입하는 동시에 개인의 내면을 열어가는 것을 의미합니다.

퀸 톰의 예술 세계는 시끄럽거나 트렌디하지도, 지나치게 화려하지도 않습니다. 오히려 단순하고 진솔하며 심오한 방식을 택하여 관람객이 스스로 탐구하고 상상할 수 있도록 합니다. 이는 의식, 고향에 대한 사랑, 그리고 단순함의 미적 가치에 대한 믿음과 연결된 확고한 길입니다.